Il Maestro Giardiniere

       Anche se diverso per stile e altro, ho pensato, vedendo “Il maestro giardiniere” di Paul Schrader, a Greenaway. Esattamente al suo primo grande successo di critica e di pubblico “I misteri del giardino di Compton House”. Per  due ragioni.

1. Il giardino non è soltanto un paesaggio scenografico e neppure uno strumento per riscattare il passato violentissimo di naziskin del maestro giardiniere. Il giardino, infatti, è una sua passione: lo cura, lo conosce, lo progetta, lo studia, ne è il maestro. Come lo è per il pittore nel film del regista inglese, sia pure con storie, stile e metafore diverse. [+]

Nell'ultima opera cinematografica di Paul Schrader, "Il Maestro Giardiniere", lo spettatore è invitato nel mondo lussureggiante e intricato di Gracewood Gardens, dove l'arte della coltivazione si estende ben oltre i confini dell'orticoltura. Al centro di questo racconto cupo c'è Narvel Roth, interpretato con intensità contenuta da Joel Edgerton, il cui passato da neo-nazista collide con il suo presente da capo giardiniere per l'enigmatica Mrs. Norma Haverhill, interpretata in modo maestoso da Sigourney Weaver.Schrader, noto per le sue esplorazioni di protagonisti maschili tormentati, offre uno studio dei personaggi che è sia inquietante che stimolante. [+]

Nell'ultima opera cinematografica di Paul Schrader, "Il Maestro Giardiniere", lo spettatore è invitato nel mondo lussureggiante e intricato di Gracewood Gardens, dove l'arte della coltivazione si estende ben oltre i confini dell'orticoltura. Al centro di questo racconto cupo c'è Narvel Roth, interpretato con intensità contenuta da Joel Edgerton, il cui passato da neo-nazista collide con il suo presente da capo giardiniere per l'enigmatica Mrs. Norma Haverhill, interpretata in modo maestoso da Sigourney Weaver.Schrader, noto per le sue esplorazioni di protagonisti maschili tormentati, offre uno studio dei personaggi che è sia inquietante che stimolante. Attraverso il viaggio di redenzione di Narvel, Schrader affronta temi di identità, perdono e l'indelebile eredità dell'odio. Mentre Narvel si destreggia tra le complessità dei suoi rapporti con la signora Haverhill e sua turbolenta nipote, Maya, interpretata con profondità da Quintessa Swindell, il film esplora le complessità del legame umano e il potere trasformativo dell'empatia. Al centro della narrazione c'è la metafora del giardinaggio come simbolo di crescita personale e rinnovamento. Mentre Narvel si occupa dei giardini accuratamente curati di Gracewood, trova sollievo nell'atto di nutrire la vita dalla terra - un forte contrasto con la violenza e l'odio che un tempo lo consumavano. Tuttavia, mentre il suo passato riemerge e minaccia di rovesciare la fragile pace che ha trovato, Narvel è costretto a confrontarsi con i demoni che ancora si annidano dentro di lui.Sebbene "Il Maestro Giardiniere" potrebbe non raggiungere le vette delle opere precedenti di Schrader, come "First Reformed" e "The Card Counter", offre comunque una meditazione avvincente sulla condizione umana. La performance controllata di Edgerton ancorata il film, trasmettendo una profondità emotiva che parla a volumi nel suo silenzio. Allo stesso modo, l'interpretazione di Weaver della signora Haverhill emana un'aura di autorità e vulnerabilità, aggiungendo strati di complessità alla narrazione.Tuttavia, il film non è privo di difetti. Alcuni critici hanno indicato il suo ritmo lento e i personaggi di supporto poco sviluppati come detrattori dall'esperienza complessiva. Inoltre, l'esplorazione tematica di redenzione e perdono potrebbe sembrare pesante a volte, mancando della sottigliezza e della nuance delle migliori opere di Schrader."Il Maestro Giardiniere" è un film che premia gli spettatori pazienti con momenti di bellezza e introspezione. Ci invita a riflettere sulla nostra stessa capacità di crescita e trasformazione, anche di fronte ai nostri impulsi più oscuri. Pur non essendo un capolavoro, è un'aggiunta degna all'opera di Schrader - una testimonianza del potere duraturo del cinema nel provocare pensieri e ispirare cambiamenti. [-]

Pellicola diretta dall’esperto Paul Schrader che gioca sulle metafore ricavate dal mondo del giardinaggio; l’originalità dell’opera risiede in questa peculiarità che effettivamente la distingue, ma che non è facile da apprezzare e che a parere del sottoscritto non è una scelta fortunata.
La narrazione è lenta, anche a causa del continuo rimando al giardinaggio, in un gioco che se può risultare elegante e raffinato stilisticamente, alla lunga appesantisce la pellicola e le impedisce di essere incisiva.
La storia di redenzione che sta al centro del film, è qualcosa di già visto decine di volte e non pare che Schrader riesca ad aggiungere qualcosa di fondamentale, nonostante gli sforzi. [+]

Pellicola diretta dall’esperto Paul Schrader che gioca sulle metafore ricavate dal mondo del giardinaggio; l’originalità dell’opera risiede in questa peculiarità che effettivamente la distingue, ma che non è facile da apprezzare e che a parere del sottoscritto non è una scelta fortunata.
La narrazione è lenta, anche a causa del continuo rimando al giardinaggio, in un gioco che se può risultare elegante e raffinato stilisticamente, alla lunga appesantisce la pellicola e le impedisce di essere incisiva.
La storia di redenzione che sta al centro del film, è qualcosa di già visto decine di volte e non pare che Schrader riesca ad aggiungere qualcosa di fondamentale, nonostante gli sforzi.
I personaggi sono tutti poco accattivanti, a cominciare dal protagonista che ricalca un cliché già visto in numerosi precedenti, quello dell’antieroe solitario e profondamente pentito del proprio passato (di cui conserva i segni e le tracce nella forma di un corpo totalmente tatuato), da cui vuole riscattarsi. La parte è affidata all’australiano Joel Edgerton che ha una importante presenza scenica, potendo esibire un fisico certamente invidiabile, ma che non aggiunge espressività al personaggio, lasciandolo alquanto amorfo e poco intrigante.  
Gli altri due personaggi di maggiore rilievo sono entrambi femminili: uno, quello interpretato dall’ormai anziana Sigourney Weaver, resta enigmatico, a causa di una sceneggiatura che ne chiarisce adeguatamente i contorni; l’altro affidato alla giovane Quintessa Swindell, è di fatto quello della co-protagonista, che però presenta gli stessi difetti di quello di Edgerton, oltre che le stesse carenze interpretative.
Non ci sono cattivi di rilievo (anzi tutt’altro), mentre invece in pellicole come queste avrebbero sicuramente potuto accrescere la forza della pellicola.
Le scene di azione mancano quasi completamente; se ne ricorda solo una, mal confezionata e posta sul finire del film.
Anche la storia sentimentale tra i due protagonisti è poco delineata e comunque non è capace di coinvolgere o appassionare lo spettatore che viceversa resta alquanto indifferente. [-]