Heretic

La tensione e la paura di Heretic non derivano da minacce palesi, ma dall'assoluta convinzione dell'ateo Hugh Grant nel presentare le sue teorie nello stesso modo con il quale i fanatici religiosi presentano le proprie.
La sue inamovibili certezze fanno ancora più paura perché è impossibile discuterci o farlo ragionare, in quanto incarna le aberrazioni del dogmatismo intellettuale.
È la caricatura dell'accademico compiaciuto che considera la sua logica infallibile e pertanto la sua volontà di spingersi ogni oltre limite morale per dimostrarla è incrollabile.
Nel secondo atto il film vacilla perché cede un po' troppo ai tropi dell'horror tradizionale, indulgendo nel gore e nei jumpscare. [+]

La tensione e la paura di Heretic non derivano da minacce palesi, ma dall'assoluta convinzione dell'ateo Hugh Grant nel presentare le sue teorie nello stesso modo con il quale i fanatici religiosi presentano le proprie.
La sue inamovibili certezze fanno ancora più paura perché è impossibile discuterci o farlo ragionare, in quanto incarna le aberrazioni del dogmatismo intellettuale.
È la caricatura dell'accademico compiaciuto che considera la sua logica infallibile e pertanto la sua volontà di spingersi ogni oltre limite morale per dimostrarla è incrollabile.
Nel secondo atto il film vacilla perché cede un po' troppo ai tropi dell'horror tradizionale, indulgendo nel gore e nei jumpscare. Se lo facesse un po’ meno, resistendo alla tentazione di ricorrere a colpi di scena forzate, e se il terzo non perdesse di mordente man mano che la verità si svela, Heretic sarebbe un capolavoro.
Partendo da un soggetto originale e da territori prevalentemente inesplorati nell’horror, forte di un ribaltamento degli archetipi sovversivo, la pellicola ha anche l’immenso pregio di essere intellettualmente stimolante.
Heretic è un horror psicologico, un perfetto dramma da camera con un’idea, due set e tre personaggi.
Ha un messaggio che più reazionario non si può, è scritto in modo competente da due miracolati, ma elevato da un’interpretazione magistrale di Hugh Grant.


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Il seducente ex protagonista di Quattro matrimoni e un funerale (Four Weddings and a funeral; 1994) Hugh Grant decide di far virare, alla soglia dei sessantacinque anni, la propria carriera in qualche cosa che vada ben oltre lo sbattere di ciglia e battute finto simpatiche e quindi, accantonate le commedie in rosa e brillanti, si cala anima e corpo nel ruolo di un ospite dai modi melliflui e fintamente gentili. Un uomo di mezza età desideroso di confrontarsi con due adepte del mormonismo, passate, è il caso di dirlo per loro sfortuna, presso la sua abitazione nel percorso di proselitismo che giornalmente viene loro imposto dalla loro confessione religiosa. [+]

Il seducente ex protagonista di Quattro matrimoni e un funerale (Four Weddings and a funeral; 1994) Hugh Grant decide di far virare, alla soglia dei sessantacinque anni, la propria carriera in qualche cosa che vada ben oltre lo sbattere di ciglia e battute finto simpatiche e quindi, accantonate le commedie in rosa e brillanti, si cala anima e corpo nel ruolo di un ospite dai modi melliflui e fintamente gentili. Un uomo di mezza età desideroso di confrontarsi con due adepte del mormonismo, passate, è il caso di dirlo per loro sfortuna, presso la sua abitazione nel percorso di proselitismo che giornalmente viene loro imposto dalla loro confessione religiosa.

La coppia di registi quarantenni Beck e Woods, esperti del genere horror, anche con derive slasher, vede nel tutt’altro che amichevole mister Reed, impersonato da Grant, un interlocutore spinto inizialmente da un sano interesse per la religione mormonica. Ma l’apparenza inganna e le due sorelle impersonate dalla ventiquattrenne Chloe East, già vista in The Fabelmans (id.; 2022) di Steven Spielberg. E la venticinquenne Sophie Thatcher, star della serie televisiva Yellowjackets (id.; 2021 – in produzione), saranno prima preda delle elucubrazioni del loro ospite, che non riesce a rinunciare alle proprie maniere decisamente molto british. Impossibile non notarle nel tono e nella tipologia delle battute, nello scherzo seducente, nell’ammiccare continuo. Fino ad assecondarne domande, osservazioni e logiche grazie alle quali Mister Reed vorrebbe persuaderle di rinnegare la veridicità di qualunque credo. E alle quali le due saranno incapaci di sottrarsi pur di avere salva la vita.

Soggetto e sceneggiatura, affidate alla coppia di registi, risultano almeno in parte solide e ben strutturate; al punto che il film potrebbe facilmente essere scambiato per una pièce teatrale girata quasi esclusivamente in interni e con l’ausilio di pochi interpreti; oltre ai già citati Mister Reed e le due sorelle Paxton e Barnes, si aggiunge il solo Topher Grace, nel ruolo (secondario) di un altro adepto che va alla ricerca delle due ragazze scomparse.

Nel complesso la pellicola ha il pregio di far riflettere lo spettatore grazie alle numerose nozioni storiche, e le derive intellettuali sulla veridicità del credo religioso, nelle quali s’inerpica il luciferino Mister Reed. Per l’interpretazione Grant ha ricevuto una candidatura sia al Golden Globe, sia ai BAFTA, l’equivalente inglese dei premi Oscar. Ma purtroppo la pellicola non riesce a decollare del tutto: forse causa la scelta di relegare la storia completamente all’interno di un ambiente che porta a non avere possibili biforcazioni narrative. Sia causa l’impasse nel quale a un certo punto rimane relegata la trama, con un’evidente difficoltà nell’essere portata a termine.