Giarrettiera Colt

Surreale, ironico e in alcuni casi decisamente paradossale Giarrettiera Colt è il film a cui s’è ispirato per il suo Kill Bill Quentin Tarantino, il regista che ha più volte dichiarato di considerarlo uno dei capolavori in assoluto del “cinema di genere” italiano. Nonostante l’universale riscoperta di cui è stato oggetto recentemente, quando esce nelle sale nel 1968 questo strano western girato in breve tempo in Sardegna viene snobbato dal pubblico e sbeffeggiato dalla critica. La stessa protagonista, Nicoletta Machiavelli, sostiene di non aver mai amato troppo il personaggio di Lulù, la francese catapultata nel Texas e divenuta “Giarrettiera Colt” per la sua abilità con la pistola. [+]

Surreale, ironico e in alcuni casi decisamente paradossale Giarrettiera Colt è il film a cui s’è ispirato per il suo Kill Bill Quentin Tarantino, il regista che ha più volte dichiarato di considerarlo uno dei capolavori in assoluto del “cinema di genere” italiano. Nonostante l’universale riscoperta di cui è stato oggetto recentemente, quando esce nelle sale nel 1968 questo strano western girato in breve tempo in Sardegna viene snobbato dal pubblico e sbeffeggiato dalla critica. La stessa protagonista, Nicoletta Machiavelli, sostiene di non aver mai amato troppo il personaggio di Lulù, la francese catapultata nel Texas e divenuta “Giarrettiera Colt” per la sua abilità con la pistola. Eppure, paradosso tra i paradossi, è proprio quel personaggio che le ha regalato l’immortalità. Giarrettiera Colt è un western particolare che fin dall’inizio si muove forzando i codici di genere oltre i limiti fino a quel momento sperimentati. La protagonista è una donna che, pur essendo abilissima con la pistola, non veste neppure per un momento i panni maschili tipici del rude giustiziere di frontiera e delle pochissime donne pistolere. Resta femminile e seducente anche nelle situazioni più difficili e non porta alcun cinturone, visto che per tenere a portata di mano la sua arma le è sufficiente la giarrettiera. Visionario ed esagerato il film non rinuncia a prendersi in giro fin dalla scena iniziale quando i prigionieri francesi vengono letteralmente polverizzati da un dose di dinamite che lo stesso capo di ribelli messicani considera eccessiva. A partire dal fatto che Lulù è la nipote della Signora delle Camelie, l’intera narrazione è poi attraversata da richiami letterari e cinematografici. In linea con il clima di grande tensione ideale degli anni in cui è stato realizzato contiene infine momenti di feroce critica politica contro la guerra, l’egoismo sociale e il razzismo. Emblematico in questo senso è l’episodio della mancata impiccagione quando i cittadini del villaggio texano in cui arriva Lulù, dopo che la ragazza ha salvato un messicano condannato a morte, ne impiccano un altro a caso. L’accusa? Che è messicano e quindi rivoluzionario e violento e loro no. Come in un racconto di Kafka i rudi americani lo impiccano perchè  tipi come lui non accettano la non violenza come stile di vita.
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Tra le citazioni del film la più curiosa è quella nella quale Lulù si dichiara “nipote di Margherita Gautier, la Signora delle Camelie” con un richiamo esplicito al romanzo “La signora delle camelie”, scritto nel 1848 da Alexandre Dumas (figlio) che racconta l’amore infelice e segreto tra una signora di buona società e il giovane Armando Duval. Lo stesso Dumas ne cura anche la versione teatrale affidata alla celebre Sara Berhnardt e andata in scena per la prima volta a Parigi il 2 febbraio 1852. Il personaggio di Margherita Gautier é diventato nel tempo un simbolo tragico dell’emancipazione femminile ed è stato interpretato da personaggi come Eleonora Duse e Greta Garbo. [+]

Tra le citazioni del film la più curiosa è quella nella quale Lulù si dichiara “nipote di Margherita Gautier, la Signora delle Camelie” con un richiamo esplicito al romanzo “La signora delle camelie”, scritto nel 1848 da Alexandre Dumas (figlio) che racconta l’amore infelice e segreto tra una signora di buona società e il giovane Armando Duval. Lo stesso Dumas ne cura anche la versione teatrale affidata alla celebre Sara Berhnardt e andata in scena per la prima volta a Parigi il 2 febbraio 1852. Il personaggio di Margherita Gautier é diventato nel tempo un simbolo tragico dell’emancipazione femminile ed è stato interpretato da personaggi come Eleonora Duse e Greta Garbo. La sua vicenda ha ispirato anche la “La traviata” di Giuseppe Verdi.
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Oltre a quello di Lulù il personaggio chiave del film è il Rosso, un “vilain” cattivo a tutto tondo, folle e totalmente privo di qualsiasi freno inibitore. La sua follia vive di impulsi primari, soprattutto quello sessuale, e non si abbevera ad alcun ideale, come dimostra la disponibilità a vendere le armi dei rivoluzionari al miglior offerente. La sua insensata e belluina passione per Rosy (che non sembra poi tanto insensibile alla sua violenta e feroce sensualità) attraversa l’intero film e in qualche caso pare sorreggerne la narrazione. Disegnato a tinte forti e senza alcuna sfumatura in qualche caso può essere paragonato al Klaus Kinski de La belva. [+]

Oltre a quello di Lulù il personaggio chiave del film è il Rosso, un “vilain” cattivo a tutto tondo, folle e totalmente privo di qualsiasi freno inibitore. La sua follia vive di impulsi primari, soprattutto quello sessuale, e non si abbevera ad alcun ideale, come dimostra la disponibilità a vendere le armi dei rivoluzionari al miglior offerente. La sua insensata e belluina passione per Rosy (che non sembra poi tanto insensibile alla sua violenta e feroce sensualità) attraversa l’intero film e in qualche caso pare sorreggerne la narrazione. Disegnato a tinte forti e senza alcuna sfumatura in qualche caso può essere paragonato al Klaus Kinski de La belva. Lo interpreta Claudio Camaso, nome d’arte di Claudio Volontè, fratello del più noto Gian Maria, destinato a un destino tragico. Qualche anno dopo, infatti, arrestato con l’accusa di aver tentato di uccidere la sua ragazza si suiciderà in cella.
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