L'Impostore - The Imposter

Opera a metà tra il documentario e la finzione. Molto ben congegnata: regia, montaggio, interviste. Tutto di altissimo livello. La storia vera: un francese di 23 anni si fa passare per un ragazzo texano di 16, scomparso 4 anni prima dalla sua casa di San Antonio. Riesce ad ingannare tutti: ambasciatori, FBI, tutti: famiglia compresa. Fino a quando, ovviamente, nell'epilogo la verità viene a galla. In questa opera innovativa le interviste che sono gestite in maniera particolarmente intelligente (è evidente che non si tratti solo di domande/risposte, ma di vera conduzione dell'intervista, dal momento in cui la narrazione stessa non è presa dall'emotività; fino alla fine, infatti, lo stato d'animo degli intervistati segue l'emozione della storia- sereni in certi momenti, arrabbiati alla fine quando viene smascherata la truffa e l'inganno; cosa che non puo' esimere da una regia). Accanto alla parte documentaristica, è stata inserita una galleria di immagine "fittizie". Anche in questo caso la ricostruzione è perfetta: dotata di una sensibilità e intelligenza particolari e condite di un'ottima fotografia. Si resta sempre incerti tra realtà documentaristica e finzione cinematografica. Il lavoro, cosi' concepito, travalica i confini della docu-fiction, e diventa qualcosa di altro, nuovo, interessante. Il vero punto di forza del film (si conceda di cosi' chiamarlo) è pero' psicologico e si annida nell'atteggiamento della famiglia texana. Nella sorella e nella madre che accettano lo sconosciuto come fratello, come figlio, ignorando la realtà volendo credere con tutta la forza che sia davvero quel figlio e quel fratello scomparso. Questa tratto psicologico è il fulcro di tutta l'opera: il tentativo di rimpiazzare il figlio scomparso con uno sconosciuto, sino al punto estremo di non guardare in faccia la verità; non voler vedere; non rendersi conto dell'assurdità della situazione. Come fosse una necessità, un bisogno atavico, desiderio talmente profondo, radicato, incommensurabile, da cancellare ogni forma di razionalità e lasciare spazio al desiderio incontenibile di ritrovare il figlio perduto. E' banale, certo: "ognuno vede quello che vuole vedere". Eppure questa banalità diventa centrale, forte, interessante. Tutto il film finisce per poggiarsi su questa piccola, banale verità che stravolge lo spettatore. E' davvero questa la chiave che rende questo documentario unico. Privo di questo, sarebbe una semplice storia di "azione". Uno tizio prende il posto di un altro. D'accordo. Perchè no. Ma finisce tutto li'. E tutto è contenuto nella tensione ambivalente Lo scopriranno o non lo scopriranno. E' invece il bisogno della famiglia di rimpiazzare il figlio morto (sparito) al punto di autoingannarsi, che lo rende fine, delicato, intelligente. Qualcosa dotato di una finezza quasi da film francese. La storia era incredibile, ma Layton l'ha resa epica.