L'infermiera di mio padre

L’infermiera di mio padre è cinema d’imitazione che paga tutti i suoi debiti di ispirazione con L’infermiera (1975) di Nello Rossati, dove una debordante Ursula Andress fa innamorare il vecchio erotomane Mario Pisu e finisce per sposarlo. Nel film di Mario Bianchi c’è un principe erotomane che sposa una ex attrice (Toccafondi) ma non rinuncia a frequentare postriboli e ragazzine. Un bel giorno resta paralizzato da un ictus e la famiglia assolda un’infermiera tedesca (Giordano) che praticherà su di lui un metodo rivitalizzante. La cura riesce ma il principe non dice niente a nessuno e si prende gioco di tutti, anche della moglie che l’ha tradito con un generale fasullo (Puntillo), in realtà un ex sergente ladro. [+]

L’infermiera di mio padre è cinema d’imitazione che paga tutti i suoi debiti di ispirazione con L’infermiera (1975) di Nello Rossati, dove una debordante Ursula Andress fa innamorare il vecchio erotomane Mario Pisu e finisce per sposarlo. Nel film di Mario Bianchi c’è un principe erotomane che sposa una ex attrice (Toccafondi) ma non rinuncia a frequentare postriboli e ragazzine. Un bel giorno resta paralizzato da un ictus e la famiglia assolda un’infermiera tedesca (Giordano) che praticherà su di lui un metodo rivitalizzante. La cura riesce ma il principe non dice niente a nessuno e si prende gioco di tutti, anche della moglie che l’ha tradito con un generale fasullo (Puntillo), in realtà un ex sergente ladro. Nel frattempo Enzo Monteduro - nei panni dello sciocco e bambinesco principino - viene tradito a più non posso da una perversa moglie (Conti) che fa l’amore nella stalla con un bracciante. Lieto fine assicurato con il principe che si rivela guarito e perdona la moglie, mentre il principino si decide a comportarsi da uomo e riconquista la consorte. Un buon film che si vede ancora volentieri, invecchiato bene, anche perché - a parte un irritante Monteduro - gli attori sono molto bravi. Francesco Mulè (doppiatore dell’orso Yoghi) è simpatico e divertente come marito erotomane paralizzato che si risveglia durante un seducente strip dell’infermiera. Bianca Toccafondi interpreta se stessa, perché è un’ottima attrice di teatro e televisione che al cinema è sempre stata poco utilizzata. Maria Pia Conte tiene sulle spalle la parte erotica più spinta, quella più vicina allo stile di Mario Bianchi, molte sequenze di nudo integrale nei panni di Fiona, nome equivocato dal volgarissimo amante aggiungendo una c tra la i e la o. Ricordiamo Maria Pia Conte in una sequenza tipica della commedia sexy, in bagno, tra saponata e acqua bollente, con l’imbranato marito che cade dentro e chiede le pinne per nuotare. Daniela Giordano è affascinante in bikini sul molo mentre prende il sole, stupenda durante un sensuale strip che ricorda Sofia Loren davanti a Marcello Mastroianni nell’episodio Mara di Ieri oggi e domani (1963) di De Sica. Doppiata in un finto accento tedesco, vaga per le strade del paese con la carrozzella su cui giace Mulè, in ammiccante vestaglia marrone e scarpe bianche a tacco alto (mise già vista in altri film) da dove escono le lunghe gambe. In un certo senso il figlio rende omaggio al padre (Roberto Bianchi Montero) che aveva utilizzato (meglio) Daniela Giordano in un sexy ruolo da cameriera di provincia. Il film è girato bene, con molte panoramiche da una terrazza sul mare e scorci suggestivi del lungomare pugliese. Mario Bianchi usa soggettiva e primissimi piani, ma eccede in un erotismo che ricorda il porno durante alcuni rapporti sessuali tra Maria Pia Conte e il bracciante. Fotografia pugliese perfetta, tra scogliere e mare, castelli a strapiombo sul golfo e lungomare leccese bruciato dal sole. Troppo lunghe alcune parti durante le quali Enzo Monteduro viene lasciato libero di ammorbare lo spettatore con torte in faccia e balletti a base di samba, ma anche con battute che non fanno ridere nessuno. Il film è una commedia sexy che spesso scade in farsa e in alcuni momenti si trasforma in pochade alla Feydeau, tra scambi di coppie e camere, equivoci e qui pro quo. Buona la musica di Giacomo Dell’Orso, tra samba, accenni di flamenco e qualche passo romantico che lascia il posto a una carica da film western a base di tromba. [-]