Le cose che non ti ho detto (Hope Gap)

Nicholson affronta un tema sempre di grande impatto nel cinema, quello della dissoluzione del matrimonio. In questo film lo fa con la tecnica sopraffina di chi conosce bene le scenografie teatrali e riesce a entrare in stretto contatto con i propri personaggi. Il film si sviluppa con un intreccio che prende corpo lentamente ma inesorabilmente, andando a illuminare quegli angoli bui del rapporto di coppia in cui ognuno dei partner si ritira per poter essere finalmente, anche solo per qualche minuto, se stesso, liberi

dalle aspettative dell’altro che finiscono inevitabilmente per schiacciare l’individuo sotto una montagna di sensi di colpa. Il film affronta il dramma di una coppia che pur insieme da 29 anni, si scopre fragile e sopratutto, vittima degli stereotipi e dei cliché delle relazioni di coppia che impediscono di creare un ambiente scevro dai giudizi, nel quale ognuno può sentirsi libero di esprimersi e di essere ciò che sente di essere. La coppia diviene quindi una prigione, un palcoscenico nel quale i protagonisti recitano una parte che ormai conoscono a memoria, interpretando non se stessi, bensì ciò che l’altro si aspetta, finendo inesorabilmente in un baratro di silenzi e infelicità. 

Fa bene Nicholson a limitare la durata della pellicola evitando così di annacquare la narrazione che rimane quindi sempre ben salda. 

I bellissimi panorami dell’Inghilterra del sud con le scogliere a strapiombo sul mare contribuiscono a donare al film un carattere elegiaco e poetico, non tanto per le numerose citazioni di poeti famosi, a tratti ridondanti, quanto per i tempi e i silenzi della narrazione, che lasciano trasparire un dolore al tempo stesso profondo, al limite della disperazione, ma sempre carico di dignità e di eleganza.