Interiors

Il grande Woody Allen reduce dal successo di “Io e Annie” si discosta dalle precedenti commedie brillanti per dirigere per la prima volta un film puramente drammatico, che affronta in modo riflessivo tematiche gravi ed impegnative. Stavolta non c’è spazio per alcun elemento di alleggerimento comico ed è un peccato perché la storia non trova respiro proseguendo in modo serioso e un po’ grigio fino al doloroso finale, comunque ben riuscito e significativo.
L’opera si caratterizza per l’approfondita indagine psicologica dei personaggi, a cui Allen si dedica con capacità analitica, sicché non viene proposta la solita operazione superficiale che si trova in tanti filmetti imbottiti di cliché scontati, bensì si assiste ad una pellicola acuta, che colpisce nel vivo suscitando profonde riflessioni.
La regia di Allen punta su scelte tecniche e stilistiche molto sobrie ed eleganti, soluzione spesso utilizzata dall’autore newyorkese in pellicole successive di questo genere (“Settembre”, “Un’altra donna”, “Match Point”). 
Dialoghi ben scritti e molto interessanti, che catturano l’attenzione.
Il cast con netta predominanza femminile ha il compito di sostenere le atmosfere cariche della pellicola e le complicate analisi introspettive dei personaggi, con delle interpretazioni intense, di alta scuola recitativa: in questa chiave è straordinaria la performance di Geraldine Page, a mio avviso la migliore in scena. Comunque all’altezza del compito, gli altri attori impiegati: dalla sempre brava Diane Keaton, alla debuttante Mary Beth Hurt, che ha l’altro ruolo di primo piano della pellicola. Ci sono poi Maureen Stapleton, autrice di una prova davvero ottima; Sam Waterston, alla sua prima collaborazione con Allen, a cui ne seguiranno varie altre; il bravo caratterista E.G. Marshall; Richard Jordan, che sino ad allora aveva partecipato quasi solo a film western; ed infine la poco nota Kristin Griffith.