Spider-Man - Brand New Day

 SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY.
 
38esimo film del Marvel Cinematic Universe e il quarto stand alone sull’arrampicamuri interpretato da Tom Holland. Premetto che per me i primi tre film diretti da Jon Watts erano uno più brutto dell’altro, nei cross over non era mai stato tutto sto’ granché e con No Way Home si era toccato veramente il basso in un fanmade con i soldi. Perciò l’unica aspettativa che avevo per Brand New Day era soltanto il cambio di regia con Destin Daniel Cretton che aveva diretto il mediocre Shang Chi. E devo ammettere che almeno lì le cose sembrerebbero essere migliorate…

Sono passati ben quattro anni da quando l’incantesimo del Dottor Strange ha cancellato dalla memoria di tutti il ricordo di Peter Parker, durante i quali ha vissuto il suo anonimato vestendo i panni dell’Uomo Ragno, sgominando orde di criminali, sconfiggendo superesseri del calibro di Scorpion, Lapide, Tarantola, Boomerang e i Ninja della Mano. [+]

 SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY.
 
38esimo film del Marvel Cinematic Universe e il quarto stand alone sull’arrampicamuri interpretato da Tom Holland. Premetto che per me i primi tre film diretti da Jon Watts erano uno più brutto dell’altro, nei cross over non era mai stato tutto sto’ granché e con No Way Home si era toccato veramente il basso in un fanmade con i soldi. Perciò l’unica aspettativa che avevo per Brand New Day era soltanto il cambio di regia con Destin Daniel Cretton che aveva diretto il mediocre Shang Chi. E devo ammettere che almeno lì le cose sembrerebbero essere migliorate…

Sono passati ben quattro anni da quando l’incantesimo del Dottor Strange ha cancellato dalla memoria di tutti il ricordo di Peter Parker, durante i quali ha vissuto il suo anonimato vestendo i panni dell’Uomo Ragno, sgominando orde di criminali, sconfiggendo superesseri del calibro di Scorpion, Lapide, Tarantola, Boomerang e i Ninja della Mano. Questo gli ha permesso di avere l’approvazione della gente e la completa collaborazione con la polizia e l’ispettrice Jean DeWolff. Di contro però vive in solitudine e vede sui social i suoi amici Ned e MJ entrare all’MIT e ad un passo dalla laurea senza mai però entrarci in contatto in quanto non possono ricordarsi di lui. Le cose cambiano quando Spiderman riesce a fermare un auto carro blindato impazzito che sgomina disastri in città fino a schiantarsi in una prigione del Damage Control, un’organizzazione governativa col compito di contenere i supercriminali, per poi scoprire al suo interno un’entità telepatica misteriosa in grado di passare di persona in persona e possederle fino a parlargli del VMAX e il collegamento con l’organizzazione.

Parallelamente Peter, dopo essersi imbucato ad una festa a casa di Ned e MJ, scopre che lei ha un altro, entra in depressione e scopre di stare cambiando in quanto il suo organismo sta’ sviluppando ormoni ragneschi che lo rendono più forte, più veloce, con ragnatele organiche che gli escono dai polsi e un senso di ragno più sviluppato, ma senza averne il pieno controllo. Le due svolte si intrecceranno più volte fino a coinvolgere svariati personaggi newyorkesi, scoprire l’identità del telepate, le sue vere intenzioni e di come Peter cercherà di superare la sua situazione esistenziale, con o senza i suoi vecchi amici.

Sebbene Cretton avesse fatto un lavoro poco ispirato con Shan Chi, salvo però delle scene d’azione anche buone, in questo film riesce ad avere una marcia in più con una regia molto più quadrata e creativa rispetto a Jon Watts. Innanzitutto i toni sono più maturi, a tratti pure cupi e l’ambientazione urban riesce a mantenersi bella salda. Una fotografia molto più elaborata dove il colorato teen fumettoso viene eliminato lasciando spazio a contrasti più impattanti e leggermente desaturati dove i rossi e blu vengono molto bene e i gialli delle luci metropolitane notturne creano un bel contorno. Spettacolari le scene d’azione, molto leggibili con i giusti rallenty, lodevoli le acrobazie, le coreografie dei combattimenti e le scene panoramiche con i dondolamenti e le scene di inseguimenti in strada. Traendo spunto anche dai videogiochi per Playstation. Non da poco sono le scene introspettive con alcune dal sonoro bello impattante. Un uso ben dosato della cgi e con notevole analogico bello tangibile e amalgamato, come nel costume dell’Uomo Ragno e in alcune scene d’azione.

Ottime le musiche di Michael Giacchino che riarrangia il motivo dello Spiderman dell’MCU in maniera più matura e meno scanzonata. In alcune situazioni si creano delle belle tensioni come nelle possessioni telepatiche in strada, ma anche in alcuni dialoghi. Inutile dire che l’ironia stavolta è ben dosata e non più da siparietti comici a tratti irritanti. Davvero buone le interpretazioni tra i quali spiccano Tom Holland che si dimostra più calato del solito e senza sembrare sopra le righe, ma molto più coi piedi per terra e una Sadie Sink che riesce a donare delle buone espressioni. Nella norma Zendaya e Jacob Batalon, Jon Bernthal che fa’ un Punitore più comico del solito, ma sempre posato, una Florence Pugh da comprimaria, idem per Mark Ruffalo come Bruce Banner.

La storia, per quanto mi riguarda, vive di uno yin e yang che a ripensarci non la rende proprio del tutto riuscita. I punti di forza sono sicuramente i rapporti tra i personaggi, soprattutto tra l’Uomo Ragno e il Punitore in quanto affrontano delle situazioni insieme tra molti contrasti con il primo che è più pacifista e il secondo più armaiolo e reazionario. Hanno entrambi dei trascorsi simili e arrivano ad una conclusione più che degna del loro arco narrativo insieme. Le tematiche come la solitudine, la depressione, il coraggio di voltare pagina e di andare avanti vengono ben trattate nella parte centrale attraverso dei bei dialoghi tra Peter Parker, MJ e il personaggio della Sink. All’inizio i personaggi principali sono tutti ben caratterizzati ed esplorati senza sensazioni di piattezza e anzi addirittura si arriva ad una sequenza dove un po’ tutti hanno avuto quel cuoricino spezzato e che serve appunto come molla per poter finalmente maturare e riplasmarsi la vita. Inutile dire che la nuova condizione di Peter mostra luci ed ombre belle contrastanti.

Ma ahimè comincia lo yang. E’ in tutto per tutto un tassello dell’MCU, stand alone, ma molto collegato. I vari avversari come Scorpion, Hulk e la Mano non sono null’altro che degli ingranaggi per farli combattere o interagire con l’Uomo Ragno, dopo di che vengono liquidati. Idem per Ylenia Belova e l’ispettrice. Peter Parker ha dei gadget e una tecnologia con IA non da poco, ma non si vede mai come fa’ a permettersela in quanto parrebbe disoccupato. Man mano che si va avanti non si capisce perché Peter interagisce con Ned e MJ in maniera significativa solo ora e non prima che quattro anni non sono davvero pochi. La relazione di MJ col nuovo ragazzo è molto sbrigativa e poco trattata. Il resoconto decisivo tra Peter ed MJ viene affievolito dopo poco tempo. Ogni tanto ci sono delle ingenuità di scrittura, come la tecnologia di tracciamento dell’Uomo Ragno aperta al pubblico che non è proprio furba come cosa, il cupo e il marciume degli ambienti urbani non sono proprio ben trattati, ma soprattutto è il personaggio di Sadie Sink ad essere il peggiore. Ha un background definito, dei trascorsi belli interessanti, un determinato sviluppo (anche bello ragguardevole) e compie delle azioni precise, ochèi, ma fa’ giri a vuoto almeno un paio di volte allungando il brodo.

Alla fine, per l’obiettivo che aveva, non le conveniva più di tanto fare i salti telepatici con l’Uomo Ragno se non per la sua caratterizzazione e quando arriva al Damage Control lo fa’ in maniera troppo carica e troppo esagerata quando bastava veramente poco e in maniera più discreta e sottile, viste le sue abilità. Poteva semplicemente concentrarsi solo con il capo dell’organizzazione fin dall’inizio, ma così facendo però il film sarebbe durato mezz’ora di meno. C’è un ribaltamento di ruoli un po’ telefonato e scontato. Si arriva al finale con tutti i nodi venuti al pettine, combattimenti corali a raffica con tanto di scontro alla messicana, la tensione a mille, una città tenuta in scacco, per poi risolvere tutto a tarallucci e vino e con una morale retorica un po’ debole e contradditoria rispetto ai traumi e alle difficoltà affrontate prima. E con l’ultimo gesto di Peter con un determinato personaggio prima dei titoli di coda, la sensazione del “nulla di fatto” è bella che ceralaccata vanificando tutte le interazioni e le elaborazioni brillanti precedenti. Una postcredit che presagirà un prossimo ritorno dell’Uomo Ragno.

Sicuramente migliore dei tre precedenti, ma bello lontano nell’accostarsi ai film di Raimi, persino a Spiderman 3. Di fatto nessun villain, ma nessun coraggio di andare veramente fino in fondo. [-]

L'infinito bildungsroman di Peter Parker prosegue e non accenna a voler finire. Forse per questo i geni e gli ormoni aracnidei tentano di fargli fare la muta. Il nostro ometto ragno (che non si sa come si procacci da vivere) combatte certi cattivi come se fosse uno sport. Anche un criminale come Frank sembra che non voglia davvero ucciderlo: quel buonismo che aveva condannato Peter in “No way home” stavolta sembra dare i suoi frutti, quando più tardi i due, non capisco bene come, diventano amici. Spunta però un cattivo che fa sul serio: a proposito, vorrei sapere perché Jean Grey dovrebbe usare un carro armato, invece di impossessarsi in silenzio della mente di Metzger. [+]

L'infinito bildungsroman di Peter Parker prosegue e non accenna a voler finire. Forse per questo i geni e gli ormoni aracnidei tentano di fargli fare la muta. Il nostro ometto ragno (che non si sa come si procacci da vivere) combatte certi cattivi come se fosse uno sport. Anche un criminale come Frank sembra che non voglia davvero ucciderlo: quel buonismo che aveva condannato Peter in “No way home” stavolta sembra dare i suoi frutti, quando più tardi i due, non capisco bene come, diventano amici. Spunta però un cattivo che fa sul serio: a proposito, vorrei sapere perché Jean Grey dovrebbe usare un carro armato, invece di impossessarsi in silenzio della mente di Metzger. Il quale, appena compare, dà subito la netta impressione di essere il vero antagonista, vanificando il maggior colpo di scena del film, in stile Zootropolis. Ma il povero, ingenuo Peter ancora nulla sospetta.

I combattimenti sono gradevolissimi, girati in modo molto coinvolgente. Ma anche nella seconda parte di film ci sono momenti incomprensibili: perché Jean entra nella sede del Damage Control, quando potrebbe controllare Hulk dall'esterno (la ragazza non è certo immune alle pallottole)? Perché Peter manda Frank ad occuparsi di Jean, sapendo che lui è vulnerabile alla telepatia? E le domande non finirebbero qui.

Insomma, questa trama è un capolavoro di gruviera, con vuoti che a fatica si tenta di riempire aggiungendo materiale emotivo, narrando il rapporto del protagonista con personaggi vecchi e nuovi. Mi ha annoiato soprattutto la scena del dialogo con zia May, che forse avrà detto qualcosa di nuovo a Jean, ma non allo spettatore. Tom Holland è un attore che continua a non piacermi, in quanto lo trovo apatico e inespressivo. Sarà un problema mio, visto che riscuote tanti consensi. Migliore mi è sembrata Zendaya, che alterna momenti di dura schiettezza ad altri di maggior sensibilità. Eppure, secondo me, l’attrice migliore del film è Florence Pugh, nonostante il basso minutaggio.

Il ritorno di Peter Parker sul grande schermo con Spider-Man: Brand New Day si presenta come un’operazione coraggiosa e ambiziosa, capace di alternare momenti di assoluto valore autoriale a evidenti incertezze di scrittura e di messa in scena.

Analizzando l'opera, emergono innanzitutto i grandi pregi che ne giustificano ampiamente la visione, a partire dalla sterzata netta e necessaria rispetto al recente passato del Marvel Cinematic Universe. Accantonati i gadget ipertecnologici ereditati da Tony Stark e chiuso definitivamente il caotico capitolo del multiverso, l'intenzione di riportare l'arrampicamuri a una dimensione intima, urbana e focalizzata sulle conseguenze emotive delle sue scelte si rivela una scelta vincente. [+]

Il ritorno di Peter Parker sul grande schermo con Spider-Man: Brand New Day si presenta come un’operazione coraggiosa e ambiziosa, capace di alternare momenti di assoluto valore autoriale a evidenti incertezze di scrittura e di messa in scena.

Analizzando l'opera, emergono innanzitutto i grandi pregi che ne giustificano ampiamente la visione, a partire dalla sterzata netta e necessaria rispetto al recente passato del Marvel Cinematic Universe. Accantonati i gadget ipertecnologici ereditati da Tony Stark e chiuso definitivamente il caotico capitolo del multiverso, l'intenzione di riportare l'arrampicamuri a una dimensione intima, urbana e focalizzata sulle conseguenze emotive delle sue scelte si rivela una scelta vincente. C'è una ricerca di autenticità nel raccontare il peso dell'isolamento che restituisce finalmente a Peter il suo smalto classico, riportandolo a essere il ragazzo di quartiere che il pubblico ama. A sostenere questa visione contribuisce un comparto attoriale di altissimo livello, capace di elevare il film ben oltre i suoi difetti di scrittura. Tom Holland compie un lavoro straordinario, offrendo una prova rigorosa in levare: abbandonati gli entusiasmi adolescenziali, il suo Peter è stanco, segnato dal lutto e schiacciato da un anonimato che pesa come un macigno, restituendo la fragilità psicologica di un eroe costretto a cavarsela da solo. Accanto a lui, Sadie Sink rappresenta la vera, luminosa rivelazione dell'intero progetto, firmando la performance migliore del film. Con un magnetismo inquietante e stratificato, l'attrice dà vita a un'antagonista ambigua e profondamente affascinante, capace di passare da una vulnerabilità disarmante a una minaccia psicologica strisciante senza quasi sforzo, dimostrando una maturità attoriale straordinaria che riempie lo schermo e oscura i comprimari più blasonati.

Nonostante queste ottime premesse, la pellicola inciampa inevitabilmente in diverse zone d'ombra e in dinamiche narrative che lasciano l'amaro in bocca. Il confronto con pietre miliari del passato, come il perfetto equilibrio tra il dramma interiore del protagonista e l'ascesa tragica e complessa di un grande villain visto in Spider-Man 2 di Sam Raimi, evidenzia l'assenza di un antagonista principale davvero memorabile capace di fare da specchio speculare alla crisi di Peter. La gestione di alcune figure di peso della continuity risulta del tutto sprecata, dato che The Punisher viene inspiegabilmente ridotto a una sagoma marginale ed edulcorata, privata della sua proverbiale spietatezza e di una vera funzione morale all'interno della storia, mentre la partecipazione di Bruce Banner si rivela accessoria, un innesto di puro marketing incapace di apportare linfa vitale o coerenza alla trama. Sul piano formale si avverte una certa ambivalenza visiva perché, se la regia sa valorizzare la fisicità e l'ambientazione newyorkese, alcune sequenze d'azione, come l'inseguimento del carro armato o certi combattimenti ravvicinati, finiscono per strizzare troppo l'occhio alle logiche, alle inquadrature e alle dinamiche dei videogiochi di casa Insomniac, rischiando di far perdere al film quell'autonomia espressiva che la sala cinematografica richiederebbe. A tutto ciò si unisce un ritmo narrativo marcatamente discontinuo: se la prima parte del film gode di una spinta propulsiva notevole, capace di catturare lo spettatore con la tensione dell'isolamento e la ridefinizione dello status quo, il secondo atto e il finale accusano un brusco calo di tensione, con la narrazione che si arena e si dilunga in passaggi che rallentano la progressione drammatica proprio nel momento in cui l'intreccio avrebbe dovuto esplodere, lasciando la sensazione di un minutaggio non perfettamente calibrato.

In definitiva, Brand New Day non è un film perfetto, ma resta un'opera affascinante che vale la pena vedere in sala. Paga lo scotto di un'esecuzione a tratti disomogenea e di scelte di sceneggiatura rivedibili, ma brilla di luce propria grazie al coraggio tematico e alla straordinaria intensità dei suoi protagonisti.