Hamnet - Nel nome del figlio

 
   Delle 8 nomination di partenza agli oscar 2026, “Hamnet – Nel nome del figlio” della cosmopolita regista Chloé Zaho, porta a casa esclusivamente quella per la migliore interpretazione femminile, assegnata per distacco a Jessie Buckley, già apprezzata, ruvida irlandese senza peli sulla lingua, in “Cattiverie a domicilio” (2023). Partendo dal romanzo best seller omonimo di Maggie O’Farrel (Guanda 2020), la quarantaquattrenne autrice sino-anglo-americana, porta sullo schermo, nei modi di un melò tragico e sanguigno, la storia intima della morte del figlio undicenne di Shakespeare nel 1596, esplorando il dolore familiare e l’ispirazione sofferta, ma artisticamente esaltante, alle spalle di un capolavoro come “Amleto”. [+]

 
   Delle 8 nomination di partenza agli oscar 2026, “Hamnet – Nel nome del figlio” della cosmopolita regista Chloé Zaho, porta a casa esclusivamente quella per la migliore interpretazione femminile, assegnata per distacco a Jessie Buckley, già apprezzata, ruvida irlandese senza peli sulla lingua, in “Cattiverie a domicilio” (2023). Partendo dal romanzo best seller omonimo di Maggie O’Farrel (Guanda 2020), la quarantaquattrenne autrice sino-anglo-americana, porta sullo schermo, nei modi di un melò tragico e sanguigno, la storia intima della morte del figlio undicenne di Shakespeare nel 1596, esplorando il dolore familiare e l’ispirazione sofferta, ma artisticamente esaltante, alle spalle di un capolavoro come “Amleto”. “Morire…dormire…dormire! Forse sognare (….) chi vorrebbe altrimenti sopportare i flagelli del tempo, gli oltraggi degli oppressori, le contumelie dei superbi, (….), l’insolenza dei governanti”. Quanto pesino, nel suo vissuto, questi immortali versi del ‘Bardo’, ci viene spiegato attraverso l’opera della Zhao, con la dovizia di particolari che innalzano il film nell’olimpo dei grandi classici di ispirazione teatrale. Le sue assenze in famiglia, il tempestoso ma insopprimibile rapporto con Agnes (figlia delle terre selvagge) dalla personalità dilaniata, i suoi litigi col padre, la sua misteriosa vita londinese, il suo stesso nome pronunciato nella pellicola solo verso il finale. Superando l’oziosa questione delle infinite fonti bibliografiche sulla vita di Shakespeare e la loro autenticità, non si può non rimanere sopraffatti da una messa in scena del genere che mischia metafisica e materialità, lirismo puro e momenti sinceramente respingenti, trovando nella performance dei due protagonisti l’essenza stessa di uno spettacolo dal quale è impossibile ogni tentativo di fuga. Più che meritato l’Oscar all’attrice protagonista, che poi è la vera protagonista in assoluto, per quell’elemento misterico della sua provenienza (“nata da una strega nella foresta”) e quel fascino ancestrale che sembra farla emergere da una scena della saga de “Il trono di spade”. Inevitabile il confronto con il film più vicino nell’immaginario cinefilo, quello “Shakespeare in love” di John Madden (1998) tanto spumeggiante quanto rassicurante che, con le sue 7 statuette assegnate all’epoca nella notte degli Oscar, lascia trasparire, rispetto ad “Hamnet”,  che….il piatto piange!
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Nel 2026 cosa si può raccontare di Shakespeare ancora?

Questo film ci dimostra che qualcosa c'era ancora.

Viviamo l'amore è il dolore di una famiglia "qualunque", per poi scoprire solo a metà film che il padre altri non è che proprio lui, Shakespeare.

Scopriamo che dietro un grande nome, una grande storia, si trova spesso un grande dolore e l'arte ha urgenza di uscire come catarsi, come dolore, come urla, come pianto.

Io da padre ho pianto in questo film, mi è arrivato nel cuore. Come dice Amleto prima di morire, il resto è silenzio.

Complimenti alla regista e agli attori.

La quasi happy family ha un lutto. Nel 500 i lutti legati alla mortalità infantile erano frequenti, faceva più notizia diventare adulti che morire bambini. Ma che colpa abbiamo noi ?
Un film interminabile, molesto e sopportabile solo per chi adora versare lacrime vere per personaggi virtuali ma sfortunati. Sopravvalutato e sconsigliatissimo.

 Sembra che la regista Chloè Zhao premiata con L'oscar per " Normaland" punti alla doppietta, senza considerare che spesso i film da Oscar sono così impegnati a essere dei capolavori che si dimenticano di essere storie vive. Con ciò non voglio dire che Hanmet sia un brutto film, non lo è affatto, ma c'è una forzatura da parte del la regista di tenere il pubblico in uno stato contemplativo, tramite un abuso di primi piani, scene dilatate, da sentirsi invasi, non c'è più respiro tra lo spettatore e il personaggio e questa vicinanza serrata crea una distanza emotiva, perchè risulta artificiale, quasi teatrale, benchè sia cinema purissimo. [+]

 Sembra che la regista Chloè Zhao premiata con L'oscar per " Normaland" punti alla doppietta, senza considerare che spesso i film da Oscar sono così impegnati a essere dei capolavori che si dimenticano di essere storie vive. Con ciò non voglio dire che Hanmet sia un brutto film, non lo è affatto, ma c'è una forzatura da parte del la regista di tenere il pubblico in uno stato contemplativo, tramite un abuso di primi piani, scene dilatate, da sentirsi invasi, non c'è più respiro tra lo spettatore e il personaggio e questa vicinanza serrata crea una distanza emotiva, perchè risulta artificiale, quasi teatrale, benchè sia cinema purissimo. Con una regia naturalista , , luce naturale, paesaggi verdi mozzafiato, il film racconta di un giovane William Shakespeare e dell’incontro con Agnes, colei che diverrà sua moglie e con la quale avrà tre figli, Suzanne, Judith e Amnet, quest’ultimo destinato a morire di peste a soli 11 anni. Si evidenzia da subito un contrasto tra creazione e vita, c’è il mondo di Will, quello delle parole e l’astrazione ( la mente), e quello di Agnes .che protegge la vita attraverso la materia e la natura . Agnes è una donna che comprende il mondo attraverso le piante, le stagioni, gli animali, non è una persona colta, come il marito, ma possiede una conoscenza ancestrale che la tiene connessa con la natura, che non è uno sfondo, ma una lingua. IL suo personaggio, così selvatico, terreno, fatto di mani che curano con le erbe , di corpi che partoriscono, di fatica e presenza fisica costante, mi fa venire in mente la Ellen di Ken Follet ne “I pilastri della terra”, entrambe figure di “ confine” per entrambe l’ambiente domestico è una specie di prigione, mentre la foresta è il rifugio, il luogo dove sentirsi libere e dove di respira , sono donne custodi di un dolore che viene poi trasformato in un capolavoro architettonico ( la cattedrale) o letterario ( Amleto). Il dolore di Agnes per la perdita del figlio , verrà “trasferito” nell’opera teatrale del marito, un dolore che diventerà arte immortale. Jessie Buckley è un’attrice di dirompente modernità, , possiede intensità , espressività, energia ma in questo contesto risulta “ troppo”, ed è quel troppo che fa perdere un po' di vista l’umanità di un lutto straziante,un pezzo di ecosistema che si spezza , ma lo stile recitativo declamatorio crea una barriera emotiva. Le storie che rimangono nel cuore, non devono inventare qualcosa di nuovo, semplicemente usano modelli universali, in questo caso la forza silenziosa dietro un uomo destinato a creare capolavori, ciò che conta è raccontare e mantenere un momento di verità . Doveroso segnalare la recitazione dei giovani interpreti, in particolare quella di Jacobi Jupe nel ruolo di Hanmet che dimostra una sorprendente maturità artistica capace di commuovere… finché uomini respireranno e occhi potranno vedere, queste parole vivranno e daranno vita a te. [-]

Si può sopravvivere alla perdita di un figlio? Può quel dolore trasformarsi in una nuova vita (anche) artistica?  Chloè Zhao, sceneggiando con O’Farrell, autrice dell’omonimo romanzo, Hamnet gira una variazione sul tema dell’Amleto la cui fonte di ispirazione nacque da Shakespeare a seguito della tragedia per la morte dell’adorato figlio. La scelta di Zhao è concentrarsi sulla figura silvana di Agnes, presunta figlia di una strega e sull’amore struggente e passionale per William (Shakespeare), giovane maestro di latino nella bucolica campagna inglese di Stratford di fine ‘500, nonostante l’avversione da parte delle rispettive famiglie. [+]

Si può sopravvivere alla perdita di un figlio? Può quel dolore trasformarsi in una nuova vita (anche) artistica?  Chloè Zhao, sceneggiando con O’Farrell, autrice dell’omonimo romanzo, Hamnet gira una variazione sul tema dell’Amleto la cui fonte di ispirazione nacque da Shakespeare a seguito della tragedia per la morte dell’adorato figlio. La scelta di Zhao è concentrarsi sulla figura silvana di Agnes, presunta figlia di una strega e sull’amore struggente e passionale per William (Shakespeare), giovane maestro di latino nella bucolica campagna inglese di Stratford di fine ‘500, nonostante l’avversione da parte delle rispettive famiglie.
Hamnetparla di morte, di peste, è un film lento e totalizzante che indugia sui primi piani degli attori protagonisti (Jessie Buckley e Paul Mescal rispettivamente) quasi volesse trattenere l’essenza stessa dell’arte, della catarsi di un uomo a una nuova vita. In divenire, descrive per fasi, la folgore dell’innamoramento, la nascita e la crescita di una famiglia, con i due gemelli e il terzogenito appunto, l’attività di William in una compagnia teatrale, il dissidio con la moglie che lamenta il suo apparente scarso interesse. Affascinante, quanto simbolico nella rappresentazione di una natura quasi mistica (il falco tra i tanti), cui fa da contrappunto la vita del tempo, precaria, spietata attraversata da epidemie con l’oscura meretrice compagna di vita, Hamnet è un film profondamente chirurgico, preciso nell’inquadratura, quasi perfetto nei dialoghi e fortemente empatico ma per converso privo di retorica.
Dopo The Rider e Nomadland, Zhao gira una storia molto potente, che sfrutta la via crucis della sofferenza per raggiungere il nirvana della consolazione e in fondo la trasmigrazione mediante quel fantasma di Amleto, alla sineddoche del dolore. Miglior film drammatico ai Golden Globe 2026.
 
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Una visione un po' esoterica in stile nord Europa e un po' catartica in senso greco per William Shakespeare, per l'ispirazione che portò all'Amleto. 
Amnet purtroppo non ce la fa ( e avrei voluto non saperlo dal trailer), Amleto è per sempre!!!
Un po' condanna al dolore, un po' purificazione, alla fine lo spettatore si scopre pieno di lacrime, senza capire veramente perché.
Forse la trama e la sceneggiatura hanno fatto il loro lavoro insidioso come una goccia. 
Dopo tanto sbalordimento per scene cupe, inverosimili e dolorosi, alla fine finalmente tutto si scioglie in commozione che è Amore e finalmente luce,vita, comunicazione uomodonna, futuro nel ricordo, non più nel dolore. [+]

Una visione un po' esoterica in stile nord Europa e un po' catartica in senso greco per William Shakespeare, per l'ispirazione che portò all'Amleto. 
Amnet purtroppo non ce la fa ( e avrei voluto non saperlo dal trailer), Amleto è per sempre!!!
Un po' condanna al dolore, un po' purificazione, alla fine lo spettatore si scopre pieno di lacrime, senza capire veramente perché.
Forse la trama e la sceneggiatura hanno fatto il loro lavoro insidioso come una goccia. 
Dopo tanto sbalordimento per scene cupe, inverosimili e dolorosi, alla fine finalmente tutto si scioglie in commozione che è Amore e finalmente luce,vita, comunicazione uomodonna, futuro nel ricordo, non più nel dolore.
La regista ha fatto film da Oscar e non so perché abbia scelto qst storia, forse xchè è  in fondo una piccola storia ma dietro alla grandissima letteratura. Un omaggio a WS




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The needle tears a hole /The old familiar sting /Try to kill it all away/ But I remember everything
 What have I become /My sweetest friend /Everyone I know goes away /In the end
(Johnny Cash – Hurt)
 
Hamnet, una campagna selvaggia ed esuberante che resiste  alla mano dell’ uomo.
Hamnet, una donna figlia di una strega dei boschi, dolce e ferina, intuitiva ed animale, conoscitrice di piante, e luoghi segreti nascosti nel fitto della selva.
Hamnet, un uomo che insegue il proprio destino tra una famiglia amata e una città sulle rive del Tamigi, tra storie che diventeranno leggende immortali e lo spazio di un teatro all’aperto con gli spettatori in piedi che partecipano alle storie di vita e di morte che gli attori incarnano, abbracciandoli in un viluppo collettivo. [+]

The needle tears a hole /The old familiar sting /Try to kill it all away/ But I remember everything
 What have I become /My sweetest friend /Everyone I know goes away /In the end
(Johnny Cash – Hurt)
 
Hamnet, una campagna selvaggia ed esuberante che resiste  alla mano dell’ uomo.
Hamnet, una donna figlia di una strega dei boschi, dolce e ferina, intuitiva ed animale, conoscitrice di piante, e luoghi segreti nascosti nel fitto della selva.
Hamnet, un uomo che insegue il proprio destino tra una famiglia amata e una città sulle rive del Tamigi, tra storie che diventeranno leggende immortali e lo spazio di un teatro all’aperto con gli spettatori in piedi che partecipano alle storie di vita e di morte che gli attori incarnano, abbracciandoli in un viluppo collettivo.
Hamnet, due fratelli così vicini tra di loro da ingannare la morte, che prende quello sbagliato, quello che si è offerto per salvare la vita della sorella.
Hamnet, essere o non essere, il dilemma essenziale che ci riguarda tutti, in questo tempo prestato tra due eternità di inesistenza, in questa parentesi breve, dolorosa e caotica che chiamiamo vita.
Hamnet, il ricordo del figlio trasfigurato nella tragedia del principe di Danimarca, sublimazione della perdita più crudele, un figlio morto mentre tu sei distante, non puoi neanche abbracciarlo durante i suoi ultimi istanti e la sua salma diventa un monumento al tuo senso di colpa, alla distanza dai tuoi affetti più veri.
Hamnet, un film che scava e ti tocca con mani agili e intrise di dolore,  quello di chi da’ la vita, quello di chi crea, quello che nasce nell’affrontare un nemico troppo potente e sempre vittorioso, quello che incontreremo alla fine della nostra strada terrena, anche senza il bisogno di una partita a scacchi finale.

Hamnet, un grande film.

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Un film da vedere  ma con qualche precisazione . Infatti il suo svolgimento non è lineare ma alterna alto e basso . L'inizio è un po' confuso poi verso la metà c'è come un appannamento che fa diminuire l'attenzione che  porta a un accenno di noia .Poi la parte finale invece è trionfale ed è una salita di tensione che porta all'apoteosi e non poteva essere diversamente : Shakespeare ha  partorito e presenta per la prima volta in pubblico uno dei capolavori universali  nella storia del teatro , AMLETO !  
Gli attori sono bravi , nella parte ma senza guizzi , la regia è come già detto altalenante , quasi che la regista fosse titubante nelle sue scelte stilistiche ma infine il film va in porto e lascia un gusto gradevole di un film ben fatto malgrado qualche neo forse evitabile .

Personalmente il film più noioso che abbia mai visto.
partiamo dalla trama lenta e senza un filo logico nella prima parte del film, sicuramente più chiara nella seconda parte ma comunque noiosa. Gli attori non mi sono piaciuti sopratutto lei che urla come una forsennata.
onestamente non consiglierei a nessuno di perdere più di 2 ore per vedere questo film.