Lights Out - Terrore nel buio

Il buio non ha bisogno di molte spiegazioni per fare paura. A volte basta spegnere una luce, aspettare qualche secondo e rendersi conto che qualcosa potrebbe trovarsi dove prima non c’era nulla. Lights Out - Terrore nel buio capisce benissimo questa paura primitiva e costruisce quasi tutta la propria efficacia attorno a una regola semplice: quando la luce scompare, scompare anche la sicurezza. Con me ha funzionato fin dall’inizio. C’è qualcosa nelle ombre e il film riesce subito a rendere sospetto qualunque angolo buio. Diana fa paura perché non ha bisogno di lunghi discorsi o di una mitologia complicata per imporsi. La sua semplice presenza trasforma una stanza normale in uno spazio pericoloso, e ogni interruttore, ogni sfarfallio e ogni zona poco illuminata diventano improvvisamente importanti. [+]

Il buio non ha bisogno di molte spiegazioni per fare paura. A volte basta spegnere una luce, aspettare qualche secondo e rendersi conto che qualcosa potrebbe trovarsi dove prima non c’era nulla. Lights Out - Terrore nel buio capisce benissimo questa paura primitiva e costruisce quasi tutta la propria efficacia attorno a una regola semplice: quando la luce scompare, scompare anche la sicurezza. Con me ha funzionato fin dall’inizio. C’è qualcosa nelle ombre e il film riesce subito a rendere sospetto qualunque angolo buio. Diana fa paura perché non ha bisogno di lunghi discorsi o di una mitologia complicata per imporsi. La sua semplice presenza trasforma una stanza normale in uno spazio pericoloso, e ogni interruttore, ogni sfarfallio e ogni zona poco illuminata diventano improvvisamente importanti. La cosa che mi piace di più è che la paura non dipende soltanto dai jump scare. C’è anticipazione. Sai che Diana potrebbe essere lì anche quando non riesci a vederla, e quell’attesa funziona molto meglio che mostrare continuamente la creatura. Diverse scene mi hanno davvero fatto venire la pelle d’oca, soprattutto quando qualcuno di vulnerabile si trova in uno spazio in cui il buio sembra prendere il controllo. David F. Sandberg sfrutta molto bene un’idea visiva estremamente semplice. Il meccanismo di luce e ombra avrebbe potuto esaurirsi in pochi minuti, ma trova abbastanza variazioni da mantenerlo vivo. Non sorprende sempre, ma raramente smette di essere efficace. Anche la durata contenuta evita che il concetto venga spremuto fino a diventare routine. Teresa Palmer funziona molto bene come centro emotivo. Al di là del fatto che la trovo bellissima, dà a Rebecca abbastanza forza da evitare che diventi una protagonista passiva. C’è vulnerabilità, ma anche determinazione, e il rapporto con il fratello minore aggiunge una dimensione protettiva che rende il pericolo molto più importante. Gabriel Bateman è altrettanto fondamentale. Il film capisce perfettamente che mettere un bambino davanti a una minaccia che gli adulti riescono a malapena a gestire aumenta subito la tensione. La sua vulnerabilità trasforma situazioni relativamente semplici in momenti davvero angoscianti. Una delle sue scene mi ha fatto venire la pelle d’oca. Maria Bello porta la parte più triste della storia. Il suo personaggio è intrappolato tra malattia, dipendenza e una relazione con qualcosa che gli altri non riescono a comprendere del tutto. Il film non gestisce sempre questa dimensione con perfetta delicatezza, ma il conflitto familiare ha abbastanza peso da impedire all’orrore di diventare una semplice raccolta di apparizioni. È una delle qualità che apprezzo di più: Diana non funziona soltanto come creatura. È anche legata all’isolamento, alla paura, alla dipendenza e alla difficoltà di aiutare qualcuno che sembra perdere il controllo della propria vita. Questa dimensione rende il racconto più doloroso di quanto mi aspettassi. Il design di Diana funziona proprio perché non serve mostrarla troppo. La sua silhouette, il modo in cui occupa il buio e il fatto che sappiamo che può fare davvero male bastano a renderla più di un semplice espediente visivo. Non è soltanto inquietante: rappresenta un pericolo reale, e questo aumenta moltissimo la tensione. Sandberg sa anche coinvolgere lo spettatore nelle regole. Una volta capito come funzionano, inizi a controllare attivamente ogni scena: da dove arriva la luce, quali zone restano buie, quanto può durare una fonte di illuminazione e cosa succede se smette di funzionare? Questa partecipazione rende il meccanismo ancora più divertente e angosciante. Non tutto è perfetto. La mitologia che circonda Diana è un po’ frettolosa e alcune spiegazioni sono meno interessanti del concetto visivo. Il film è più forte quando spegne semplicemente la luce e lascia immaginare cosa possa esserci lì che quando cerca di sistemare ogni pezzo del passato. Ci sono anche spaventi abbastanza convenzionali e qualche momento in cui il meccanismo si vede. Mi importa meno perché il film ha comunque ottenuto quello che cercavo: mi ha fatto paura davvero. La componente familiare dona inoltre una dimensione emotiva inattesa. La minaccia diventa molto più dolorosa quando si intreccia al legame tra una madre e i suoi figli, lasciando una tristezza che va ben oltre il semplice spavento. Non mi aspettavo che un film costruito attorno a un espediente tanto semplice riuscisse a toccare una corda così umana. Lights Out - Terrore nel buio non reinventa il genere, ma non ne ha bisogno. Ha un’idea potente, una creatura efficace, una regia agile e personaggi per cui vale la pena preoccuparsi. Soprattutto, capisce che a volte la paura più efficace resta quella più elementare: spegnere una luce e scoprire che improvvisamente non vuoi più guardare nel buio. [-]

Horror paranormale di Sandberg del 2016 con una coppia di attrici protagoniste, Maria Bello e Teresa Palmer, madre e figlia, affiancate in un ruolo minore da Bateman che con una e di meno sarebbe stato lui il protagonista ma di un altro film. Non mancano i sussulti e gli spaventi da baraccone. Sebbene il plot non si discosti dallo stereotipo del sottogenere horror con la figura demoniaca, allergica alla luce, che aleggia nella casa giocando a nascondino per poi uscire improvvisamente da dietro un angolo per fare boo fino a diventare pericolosamente aggressiva, il film risulta guardabile e tuttavia anche dimenticabile.

"LIghts out"(David F.Sandberg, da un cortemetraggio dello stesso autore del 2013, quindi autore del soggetto, sceneggiatura di Eric Heisserer, 2016)parla di una famiglia(madre, che aveva sofferto di una grave depressione, figlia e figlio minorenne avuto da un altro padre, dunque fratellastro della figlia)minacciata da una presenza(fantasma)che aveva trascorso un periodo in un ospedale psichiatrico con la donna(madre), ma che era in particolare affetta da una grave malattia dermatologica, lo xeroderma pigmentoso, per cui non poteva tollerare alcuna esposizione alla luce. In effetti anche come fantasma(pur se in generale il fantasma, nella letteratura , nel cinema, nel mito in genere, non si mostra mai quando c'è luce, naturale o artificiale), la donna non può mai "manifestarsi"in presenza di luce. [+]

"LIghts out"(David F.Sandberg, da un cortemetraggio dello stesso autore del 2013, quindi autore del soggetto, sceneggiatura di Eric Heisserer, 2016)parla di una famiglia(madre, che aveva sofferto di una grave depressione, figlia e figlio minorenne avuto da un altro padre, dunque fratellastro della figlia)minacciata da una presenza(fantasma)che aveva trascorso un periodo in un ospedale psichiatrico con la donna(madre), ma che era in particolare affetta da una grave malattia dermatologica, lo xeroderma pigmentoso, per cui non poteva tollerare alcuna esposizione alla luce. In effetti anche come fantasma(pur se in generale il fantasma, nella letteratura , nel cinema, nel mito in genere, non si mostra mai quando c'è luce, naturale o artificiale), la donna non può mai "manifestarsi"in presenza di luce. Per non anticipare in alcun modo il finale, basta dire che la maniera per liberarsi del fantasma sarà molto traumatica, anzi, in un caso, addirittura tragica.  In realtà il punto di partenza del film è molto semplice, quasi elementare, possiamo ben dire: il "fantasma"o comunque la manifestazione terribile e negativa, anzi deleteria, si manifesta solo in assenza di luce, come già chiaramente anticipato dal e nel titolo e come era già chairamente nel cortometraggio  da cui il tegista-autore ha tratto il lungometraggio in questtiove. Ma che, si tratti di short-time o di long-time-movie lo scarto non è grosso, siamo nella stessa poetica e nella stessa"estetica", quella che gioca, appunto, su una dualità che è quella primaria, dato che da sempre le tenebre sono emlema del Male minaccioso e invece la luce ("et fiat lux!)rapprpesenta il Ben-la creazione dle mondo etc. Cos' nello zorotastrismo, nelle religioni "monoteitecihe del libro", nella gnosi etc. Il film è il parente povero di quese riflessioni, che sono in primis considerazioni.constatazioni, desunte dall'ossservazione dle reale, che il cinema, come la lettetura e il teatro, la pittura, la scultura, la musica, con modalità differenti rendono o cercano di esprimere in qualche modo, ovviamente differente a seconda delle singole forme espressive di ogni arte. Qui, la sceneggiatura e i dialoghi sono volutamente poveri e scarni(di qui anche i giudizi negativi, paraizlmente ma solo parzialmente, appunto, condivisivili, di alcuni spettatori.critici), essendo anche l'idea di base quella che è, appunto essenziale, se non vogliamo dire"elementare". Tra tensione accumulata ed espressa, il film riesce a incutere un certo timore: le interpreti principali(Teresa Palmer e la  più nota Maria Bello, rispettivamente figlia e madre)sono accettabili, così come i colleghi maschi, dove soprattutto  Gabriel Bateman, il ragazzo preadolescente, appare convincente. NOn è un caolavoro, è un esrperimento da considerare come tale.-   El  Gato [-]

Nel corto da cui è tratto si mostrava una tematica ricorrente, la paura del buio e la suggestione secondo la quale ciò che si vede al buio appare inquietante.
Era un'idea buona sprecata malissimo. 
Tutta la faccenda di Diana non ha nulla a che fare con tutto ciò. 
E' un ibrido che non ho capito tra un fantasma e una proiezione dei sensi di colpa della donna.
Di fatto non male il come essa sia stata sconfitta. 

Ho appena visto Lights out - Terrore nel buio e ne sono rimasto veramente soddisfatto. La regia è molto efficicace e la storia è contrassegnata dalla giusta dose di mistero. Il cast lavora bene, le inquadrature e le scene sono davero ben construite e la notevole quantità di suspance prensente nella pellicola coinvolge molto lo spettatore. Horror consigliato!

Ma guardabile, con le solite apparizioni improvvise mi ha fatto sobbalzare un paio di volte. Teresa sempre meravigliosa.

E' un prodotto di pregevole fattura, trasmette sensazioni. Gli horror esplorano l'animo umano, i rapporti famigliari, paure comuni a tutto il genere umano. Consigliato.

Secondo me e un film bellissim fatto molto bene e fa molta paura davvero!!!