88 minuti

Un film poliziesco ma che sfocia a volte nel genere thriller. Un Al Pacino in ottima forma che si rende protagonista di intrighi tipici dei suoi film, facendoci capire che pur non essendo condiviso da chi lo circonda riesce a smnentire ogni prova a lui sfovorevoli. Per chi, come me, adora questo genere di film, senz'altro deve vedersi la suddetta pellicola, poichè essa è stata dirtta da Jon Avnet, un maestro del cinema poliziesco.

Questo film è molto bello e ben strutturato perché riesce a intrecciare le varie vicende della trama con un Al Pacino che assume tante sfumature diverse per raccontare di una corsa contro il tempo ingegnosa.
L'inizio non si incastra quasi per niente con il resto della trama perché appare troppo imperfetto e poco approfondito.
Mi piace un sacco i flashblack che si ripetono per tirare fuori delle piste e che fanno credere che tutti sono colpevoli.
Molto suggestiva la parte finale con un dialogo ben azzeccato.
L'intero film mette ansia anche per via dei dialoghi che si intrecciano e alcuni sono profondi da far venire i brividi.
La verità, anche se non l'ho capita più di tanto, mi è piaciuta lo stesso perché è strutturata in un modo particolare. [+]

Questo film è molto bello e ben strutturato perché riesce a intrecciare le varie vicende della trama con un Al Pacino che assume tante sfumature diverse per raccontare di una corsa contro il tempo ingegnosa.
L'inizio non si incastra quasi per niente con il resto della trama perché appare troppo imperfetto e poco approfondito.
Mi piace un sacco i flashblack che si ripetono per tirare fuori delle piste e che fanno credere che tutti sono colpevoli.
Molto suggestiva la parte finale con un dialogo ben azzeccato.
L'intero film mette ansia anche per via dei dialoghi che si intrecciano e alcuni sono profondi da far venire i brividi.
La verità, anche se non l'ho capita più di tanto, mi è piaciuta lo stesso perché è strutturata in un modo particolare.
Alla fine, il regista riesce a bilanciare i generi ovvero l'azione e il thriller senza appesantire e la noia manca quasi del tutto. 
  [-]

La grande bellezza

(reazione a caldo)

L'impianto o il 'frame' ideologico del film si colloca nel vecchio solco di un dibattito sulla relazione tra un luogo, Roma, e una tradizione – quella della Roma barocca e post rinascimentale che si è ormai fissata nel cliché della decadenza 'italiana'. [+]

La grande bellezza

(reazione a caldo)

L'impianto o il 'frame' ideologico del film si colloca nel vecchio solco di un dibattito sulla relazione tra un luogo, Roma, e una tradizione – quella della Roma barocca e post rinascimentale che si è ormai fissata nel cliché della decadenza 'italiana'. Questa trasforma i personaggi in attori costretti (volontariamente) a recitare in un palcoscenico in cui il cliché della 'grandezza antica' li schiaccia e allo stesso da loro vita. Si trovano, nel migliore dei casi, a fare da cinica 'coscienza critica' di quella decadenza (il protagonista), o ad inventarsi ruoli salvifici, pseudo-elitari, o più spesso a prostituirsi. Per avere un ruolo in questa 'recita', il corpo e la sua esposizione ossessiva diventano il lascia-passare per l'unica vetrina in cui il 'discours politique' ha inventato uno spazio pseudo-vitale. La 'decadenza' sta nel fatto che il 'discours politique' (e qui entra in gioco il 'ventennio', il secondo e più recente nella breve storia italiana) ha trasformato la 'pseudo-vita' nell'unica vita immaginabile, quindi l'unica vita vera. La decadenza, in questo caso, subentra quando la fiction (come ideologia) invade tutto lo spazio del supposto reale. In altre parole, la 'grande bellezza' - come si deduce bene nelle parole del protagonista alla fine del film - è 'altrove' . Il film non fa che trasformare quella Roma nel setting di un 'reality' televisivo : ecco perché i personaggi che popolano quel setting, in cui tutto è finto (tranne l'arte antica, che però diventa elemento ironico e paradossale), sono i perfetti interpreti di quel vuoto, veri morti esposti e in movimento.

La ritualità cattolica, barocca e corrotta (come testimonia la figura contorta e mortifera della monaca che sale la scala in ginocchio nella quale il 'ricciolo barocco' si è trasformato in un rinsecchito accartocciamento) recita esattamente come recita la disperazione festante che riempie la rappresentazione. La rappresentazione del vuoto che solo le festicciole e le chiacchiere possono parzialmente velare ha il suo fastoso doppio nello sfondo architettonico romano e cattolico. Gli attici che danno sul Colosseo, abitati indifferentemente da prelati, da dandies o da mafiosi – sono il back-cloth della recita esattamente come lo sono le chiese e la Roma ecclesiatica e monumentale.

E' chiaro che senza gli attici, le piscine interne ed esterne, i giardini pensili, la carne giovane, oppure meno giovane ma comunque abbiente, quel mondo non avrebbe 'materia' per sussistere. Le giovani monachelle che attraversano la scena sono dunque le giovani avviate ad un rito prostibulare. Soli i bambini che preferiscono il gioco autentico (e semplice, come nella scena che precede la performance 'pittorica') sono sospesi in un mondo 'innocente' – ma è solo questione di tempo... sono già pronti a fare il salto in cui diventeranno irriconoscibili – come la bimba finta isterica alla fine della performance.

La rappresentazione irrinunciabile del sentimento dell' inutilità è il vero legame che tiene in vita i personaggi – quando si perde questo attaccamento, si spalanca la porta del suicidio. In fondo, è proprio la consapevolezza che la vita si 'riduce' in una rappresentazione a sdrammatizzarla. Come la scena della ragazzina pittrice che mette in scena non l'arte ma il suo gesto performativo – simulando nevroticamente una sofferenza che fa parte della sceneggiata per adulti i quali hanno bisogno dell'arte come simulacro della propria 'rilevanza' sociale ed intellettuale. Questo finta patina intellettuale giustifica la fruizione di privilegi che rende 'vera' la loro alterità.

Quella specie di Sancho Panza che è Verdone, chiaramente un fatuo e retorico 'stupidotto', fa l'unica cosa giusta : lascia Roma. 'Condannandosi' al mondo dei normali, sparisce nella nebbia di un mondo che, essendo fuori di Roma, è periferico e inimmaginabile.

Il film non mi pare ammiccare al 'berlusconismo' se non nella misura in cui diventa inevitabile. In questo senso lo trovo ben riuscito. Certo però resta una visione 'decadente' che suscita delle riflessioni sull'Italia (e su Roma) già pienamente accolte da almeno un paio di secoli – ricordiamo la visita di Leopardi nella capitale dello Stato Pontificio del 1823, il suo incontro con antiquari che non sapevano una parola di latino e l'impossibilità di fare una conversazione in Italia (cioè a Roma)... . Una visione amara ed imbarazzante ma che non racconta un'altra Italia che, per fortuna, esiste...

Sergio Caregnato

(sergiocaregnato@gmail.com)

Complessivamente sufficiente. Da Avnet ci si sarebbe potuto aspettare molto di più invece fa un filmetto senza infamia e senza lode, con una lotta contro il tempo vista e rivista ma abbastanza incalzante e interessante. A salvare capre e cavoli ci pensa Al Pacino, che in un film non alla sua altezza ci mette comunque del suo in una interpretazione robusta, abile, di livello ma ahimè in fase calante. In Italia non passato per il cinema, io resto dell'idea che a parte qualche scelta incomprensibile un motivo deve pur esserci.