A Russian Youth

A Russian Youth appartiene a quell’estetica del cinema che Sokurov ha rivoluzionato alle radici, introducendo il meccanismo pittorico attraverso la distorsione delle immagini e l’anamorfismo, senza tradire l’estetica del cinema che è spazio e durata,ritmo e movimento, fuori dal meccanismo proprio della pittura. [+]

A Russian Youth appartiene a quell’estetica del cinema che Sokurov ha rivoluzionato alle radici, introducendo il meccanismo pittorico attraverso la distorsione delle immagini e l’anamorfismo, senza tradire l’estetica del cinema che è spazio e durata,ritmo e movimento, fuori dal meccanismo proprio della pittura.In Zolotukhin c’è l’impronta del Maestro nel trattare la materia restando aderente alla realtà, pur lavorando sulla sua rappresentazione come se fosse un sogno ma un buon tratto individuale manifesta l’intenzione di dire anche con la propria lingua quello che vuol dire.I boschi di larici, i paesi massacrati dalla guerra, il fuoco, le esplosioni e il fumo, il sangue, il repertorio di morte e distruzione c’è tutto, e Va’ e vedi di Klimov ha fatto scuola.Mancava la trincea, prerogativa della Prima Guerra Mondiale, qui c’è . Lì l’orrore è negli occhi spalancati di Florya, qui Aleksey è cieco, la sua conoscenza della realtà è intuitiva, tattile, sonora.Ed entriamo così nello specifico del film, la presenza parallela di due dimensioni e il loro intrecciarsi in una singolare stratificazione fra passato e presente.Lungo il primo asse,alla fine degli anni '10, sul fronte orientale un adolescente russo si unisce all'esercito per combattere i tedeschi.Cento anni dopo, a San Pietroburgo, un'orchestra prova due opere di Rachmaninoff.Il cammino del giovane soldato da una trincea all’altra si alterna con scorci delle prove d’orchestra, in una straordinaria simbiosi fra suoni e immagini. Non è una colonna sonora,un commento alla diegesi della storia, le note sono esse stesse immagini nel loro incalzare, interrompersi, riprendere e modificarsi secondo le direttive del Maestro.Ascolteremo solo nel finale il pieno orchestrale che accompagna l’interpretazione del pianista,per il resto arrivano brani di sezioni strumentali frammentate, come faticosamente avanzanti verso una meta.La stessa cosa accade al gruppo di soldati russi, ora in trincea, ora nei paesi, ora in campo aperto, sotto il fuoco nemico.Frammenti incastonati in tempi diversi, lo sguardo d’insieme è continuamente interrotto ma fatto intuire sotto traccia, affidato al fulcro che è il soldatino con la sua fisarmonica che ben presto un attacco nemico gli toglierà mentre i gas faranno il resto togliendogli la vista.La distanza fra i due mondi è netta, ma il funzionamento della memoria è spinto in primo piano.Quello che vediamo è reale tanto quanto è reale il ricordo, alla distanza i colori si alterano, i contorni scompaiono, la sequenza dei fatti può uscire alterata.Il direttore della fotografia, Ayrat Yamilov, sceglie di dare colore a filmati di una guerra che si è vista sempre in bianco e nero usando un filtro-colore danneggiato,così che le immagini diventino logore e graffiate, i momenti dell’azione possono sovrapporsi, essere sfalsati, ma Aleksey cieco che per un attimo, nel finale, guarda nell’obiettivo con i suoi occhi cilestrini aperti colmi di stupore infantile è quanto di più coerente con il senso della storia.All’autore interessa meno seguire le peripezie di un eroe quanto invece dare la percezione effettiva di una vicenda umana, distante ma rimasta galleggiante in frammenti sospesi nel tempo. Non ricostruzione nè fiction, ma recupero di una memoria che, per quanto tarlata, piena di buchi e pezzi mancanti, non va dispersa, e alla fine torna a riprendere il suo spazio e il suo tempo, come quell’ insieme di corni, archi, timpani e ottoni che trovano la giusta armonia intorno al piano.