Shell

Scott Graham, che già nel 2007 aveva girato  un corto sul medesimo tema, si ritrova tra le mani un condensato di drammaticità che riesce a rappresentare senza innescare meccanismi  di voyerismo o di filosofie sulla solitudine.
Shell, una ragazza diciassettenne  oramai diventata donna, vive in estremo isolamento col padre Pete in una sperduta casa, con annesso distributore di benzina e officina sfasciacarrozze, immersa in un paesaggio tanto bello tanto quanto spettrale e devastante delle Highlands scozzesi.
Pete, che soffre di attacchi epilettici, lasciato tanto tempo prima dalla moglie, vive un rapporto ambiguo con la figlia di cui non può fare a meno ma che nella ricerca di affetto e calore umano lo imbarazza e lo spinge verso l’incesto; la solitudine è il campo da gioco di Satana diceva Vladimir Nabokov. Ed è per sfuggire a questo perverso meccanismo che Pete si suicida lasciando totalmente sola Shell che tenta di dare  un senso alla sua vita nei contatti sporadici e occasionali con i rari clienti del distributore, ma che alla fine fugge da quest’angoscioso isolamento alla ricerca di un futuro meno soffocante.
Il regista preferisce affidarsi ai gesti e ai dialoghi più che agli avvenimenti per darci il senso del film che sta nel contenuto di un libro che una donna occasionalmente incontrata lascia a Shell: "Il cuore è un cacciatore solitario" di Carson McCullers, che dà anch’esso voce agli ultimi a chi ha vissuto nell’emarginazione.
Due buoni attori, un luogo forse unico che permette al regista inquadrature quasi lunari che danno al massimo il senso del dramma e del disfacimento morale a cui i personaggi sembrano andare incontro, un budget penso contenuto ed il capolavoro è fatto. La pellicola dell’esordiente Scott Graham, che ha saputo con grande maestria dare ascolto ai luoghi ed ai personaggi rappresentati, ha vinto come miglior film in concorso, il 30° Film Festival di Torino.