Aggro Dr1ft

 In AGGRO DR1FT Harmony Korine immagina un mondo decadente in cui l’assassino è ormai una figura socialmente accettata, quasi un cavaliere moderno. Il protagonista rientra a casa come un eroe medievale, accolto dalla famiglia e avvolto nel suo giubbotto antiproiettile-­armatura: un’immagine che definisce l’intero universo del film.

Dopo la rinascita creativa di The Beach Bum, Korine si conferma uno dei registi americani più “europei” in circolazione, costruendo un’epica sorprendentemente semplice (quasi ingenua), dove i cavalieri combattono draghi trasfigurati in ghouls rapper. Bo diventa così un San Giorgio postmoderno, un padre disilluso che affronta il nulla del presente come un mostro mitologico.

Il film è un vero guanto di sfida: Korine ingloba neon che né Refn né Noé hanno mai saputo maneggiare così, l’antitrama radicale del Lynch di Inland Empire, l’estetica vaporwave, le cutscene dei videogiochi, il linguaggio dei videoclip rap e un uso spiazzante dell’IA che deforma continuamente l’immagine, suggerendo che viviamo in una realtà ormai procedurale.

Tutto questo senza perdere identità: AGGRO DR1FT è Korine allo stato puro, un punto d’incontro tra Trash Humpers e Spring Breakers, con la solita tendenza a calcare la mano sulla satira, unico vero limite del film. L’uso della termocamera spinge l’opera in una dimensione di “post-realtà” dove l’avanguardia sembra finalmente trovare nuova carne, pur lasciando un interrogativo: chi avrà il coraggio di seguire questa strada?

Come nelle migliori tracce shoegaze, che sotto il wall of sound nascondono melodie classiche, anche qui la sperimentazione più estrema rivela un impianto sorprendentemente semplice. E questa è la vittoria di Korine: dimostrare che, dentro il caos del presente, c’è ancora spazio per un cinema capace di cambiare le regole del gioco.