Resident Evil

Non sempre un film deve reinventare qualcosa per funzionare. A volte basta entrare subito nel vivo, trovare un protagonista che sia piacevole seguire e continuare a lanciargli addosso problemi. Resident Evil fa esattamente questo e mi ha preso praticamente dall'inizio. Bryan è una delle sue scelte migliori. Austin Abrams non interpreta il classico eroe preparato all'apocalisse, ma un poveraccio che sembra avere sempre bisogno di qualche secondo in più per capire quanto sia grave ciò che sta succedendo. Anche dopo aver visto cose che dovrebbero far scappare chiunque, continua ad avanzare con una combinazione di confusione, goffaggine e incredulità. Ed è proprio per questo che mi è piaciuto. [+]

Non sempre un film deve reinventare qualcosa per funzionare. A volte basta entrare subito nel vivo, trovare un protagonista che sia piacevole seguire e continuare a lanciargli addosso problemi. Resident Evil fa esattamente questo e mi ha preso praticamente dall'inizio. Bryan è una delle sue scelte migliori. Austin Abrams non interpreta il classico eroe preparato all'apocalisse, ma un poveraccio che sembra avere sempre bisogno di qualche secondo in più per capire quanto sia grave ciò che sta succedendo. Anche dopo aver visto cose che dovrebbero far scappare chiunque, continua ad avanzare con una combinazione di confusione, goffaggine e incredulità. Ed è proprio per questo che mi è piaciuto. La cosa migliore è che il film non lo trasforma improvvisamente in una macchina da guerra. Rimane goffo mentre corre, usa le armi e cerca disperatamente di sopravvivere. Questo introduce umorismo senza trasformare l'horror in parodia e rende ogni inseguimento più divertente perché Bryan non sembra mai avere davvero il controllo. Zach Cregger mantiene inoltre un ritmo altissimo. Infetti, inseguimenti, attacchi e disastri si susseguono quasi senza sosta. Un problema è appena terminato quando ne appare già un altro. Un ritmo del genere avrebbe potuto diventare estenuante; per me è stato l'opposto: puro divertimento. Una delle immagini che mi è piaciuta di più mostra Bryan che corre mentre gli infetti cominciano a cadere dai tetti intorno a lui. Riassume perfettamente lo spirito del film. Lui cerca soltanto di scappare mentre il mondo sembra crollargli letteralmente addosso. Mi è piaciuto moltissimo anche il modo in cui Cregger utilizza il linguaggio dei videogiochi. In alcuni momenti, quando Bryan porta un'arma, la telecamera assume una prospettiva che fa pensare immediatamente al controllo di un personaggio. Non sembra un semplice omaggio ai fan: per qualche secondo sembra davvero di giocare a Resident Evil. È importante perché il film non vuole riprodurre letteralmente una delle storie dei videogiochi. Costruisce invece un percorso originale mantenendo sensazioni fondamentali della saga: avanzare senza sapere cosa c'è dietro una porta, improvvisare con ciò che hai e scoprire che ogni nuovo luogo può peggiorare la situazione. E Umbrella resta Umbrella. Laboratori, infezioni, creature e decisioni umane disastrose appartengono perfettamente a questo universo. C'è però una scelta di sceneggiatura che mi ha dato davvero fastidio: a un certo punto una struttura teoricamente sottoposta a enormi misure di sicurezza permette qualcosa di talmente pericoloso e ovvio che diventa difficile crederci. La sceneggiatura ha bisogno del disastro e costringe qualcuno a comportarsi in maniera incredibilmente stupida. Per fortuna il film corre così velocemente che non lascia quasi il tempo di arrabbiarsi. Anche visivamente Cregger mostra molta fantasia. Sa organizzare il caos senza rendere incomprensibile l'azione e mescola bene tensione, immagini disgustose e umorismo nero. Austin Abrams tiene insieme tutto perché Bryan non smette mai di sembrare un poveraccio capitato per caso in qualcosa di gigantesco. Ed è proprio questo il divertimento. Il finale mi ha fatto desiderare di vedere ancora questa versione di Resident Evil. Se continuerà, spero che Cregger rimanga alla guida e conservi esattamente questo tono. Non è perfetto e alcune decisioni di trama sono difficili da difendere. Ma mi sono divertito troppo per preoccuparmene molto. [-]

film pessimo sotto ogni punto di vista ma ben pubblicizzato dai content creator (inclusi questi di Mymovies che gli danno quasi 4 stelle!!!)
Non ha nulla della saga originale ma anche a voler creare una storia nuova,il voler metterci dentro per forza battute o gag dementi per smorzare i toni (adatti alle new gen che sappiamo tutti come sono, parodie e caricature delle vecchie generazioni) il tutto risulta alla fine una specie di Scary Movie ma di quelli brutti e peggio riusiciti.
Quindi non date retta alla pomposa pubblicità che gira su questo film (Sony ha stanziato un fondo apposta per propagandare e far spacciare questo film come il "best of franchise") risparmiate quest ora e mezza a vedervi altro.

Peggior trasposizione di un videogioco al cinema in assoluto. Mi ha fatto rivalutare il primo film di Paul W.S. Anderson ed ho detto tutto!

Peggior trasposizione di un videogioco al cinema. Mi ha fatto rivalutare il primo film della serie di Paul W.S Anderson e ho detto tutto!

 RESIDENT EVIL.
 
A un anno di distanza da Weapons Zach Cregger torna dietro la macchina da presa, cimentandosi di nuovo nell’horror, ma in linea eccezionale con un nuovo adattamento videoludico dell’omonima saga per Playstation della quale ne è un grande fan. Personalmente dei film precedenti ritengo validi soltanto il primo e il terzo con Milla Jovovich, qualcuno d’animazione e dei guilty pleasure il secondo e l’ultimo Welcome to Raccoon City. I restanti invece delle vere ciofeche, specialmente la serie Netflix. Stavolta come farà la differenza Cregger ad adattare un videogame per un film? Semplicemente al contrario, tra le altre cose. [+]

 RESIDENT EVIL.
 
A un anno di distanza da Weapons Zach Cregger torna dietro la macchina da presa, cimentandosi di nuovo nell’horror, ma in linea eccezionale con un nuovo adattamento videoludico dell’omonima saga per Playstation della quale ne è un grande fan. Personalmente dei film precedenti ritengo validi soltanto il primo e il terzo con Milla Jovovich, qualcuno d’animazione e dei guilty pleasure il secondo e l’ultimo Welcome to Raccoon City. I restanti invece delle vere ciofeche, specialmente la serie Netflix. Stavolta come farà la differenza Cregger ad adattare un videogame per un film? Semplicemente al contrario, tra le altre cose.

Il corriere ospedaliero Bryan, in pensiero per la sua compagna rimasta incinta, si prende l’incarico di una consegna straordinaria con paga doppia nel cuore della notte, destinazione Raccoon City Hospital. Durante il tragitto nella strada innevata e in mezzo ai boschi investe per sbaglio una donna, la ritrova ancora viva tra gli alberi e decide di portarla in città insieme a un poliziotto arrivato lì da poco. Non appena la volante della polizia va’ fuori strada inizierà un incubo ad occhi aperti per il nostro Bryan tra corse contro il tempo, creature sempre più inimmaginabili e situazioni tanto impressionanti quanto grottesche.

Già dall’apertura in soggettiva e in piano sequenza su Bryan all’entrata dell’ospedale Cregger dimostra la sua mano nella tecnica e in una messinscena molto ispirata. Diversi primi piani sui personaggi e sulle creature legati a dei movimenti di macchina ben serrati tra carrelli, dolly e camera a mano, diverse soggettive con mirino e arma alla mano che omaggiano Resident Evil 7 e Village, un ritmo dosato ed elaborato tra momenti di tensione, azione e battute di scena. Colpisce all’occhio un’ottima fotografia che esalta molto i bianchi della neve, i rossi e i gialli del sangue e delle luci urbane, i marroni degli interni, i blu fognari e in particolare i neri più oscuri della notte e degli anfratti. Una colonna sonora per nulla invadente, molto di atmosfera e di accompagnamento.

Ottimo il montaggio e ben contenuto in un’ora e mezza. Ben fatte le scenografie tra ambientazioni rurali e urbane come nella strada innevata, la fattoria, nelle gallerie e a Raccoon City. Veramente notevole l’uso dei trucchi e degli effetti speciali tra i digitali praticamente indistinguibili e i pratici in svariate scene come quelle delle creature e la caduta degli infetti dai tetti su strada con sacchi di sangue belli pesanti (dove per poco ci lasciava la pelle Austin Abrams). E a proposito di lui, un’ottima interpretazione con un Bryan dal fisico e i tratti giusti. Buoni anche Paul Walter Hauser e Kali Reis come scienziato dell’Umbrella e la poliziotta e un curioso Zach Cherry in un piccolo, ma importante ruolo.

Di base la storia sarebbe ambientata durante Resident Evil 2, ma come scritto prima Cregger, conscio del fatto che era meglio non trattare le storie dei giochi, decide di adattare il suo cinema appunto al videogioco con diversi cambiamenti. Al posto degli zombie ci sono degli infetti sanguinari con rimandi alla Cosa di John Carpenter, ci sono le BOW ossia creature mutate e potenziate che solitamente rappresentano i boss da sconfiggere, ma quasi tutte reinventate ex novo e con peculiarità da fusioni e agglomerati da bodyhorror in stile Cronenberghiano, vengono mantenute le ambientazioni, i luoghi principali, le atmosfere, la Umbrella Corporation, una certa urgenza nell’arrivare a destinazione, alcuni easter egg come la pianta della salute, delle armi, le cartucce, la macchina da scrivere eccetera. Vengono mantenute le regole di gioco, ma che qui vengono sovvertite e perculate come se per l’appunto Bryan è il giocatore che si incazza perché, in assenza di chiavi, non può sfondare i lucchetti in auto o frantumarli coi proiettili che più volte si mette a contarli. Al posto del solito protagonista muscolare o normale che però si sviluppa in armi e abilità rimane un Bryan completamente avulso, più volte fallibile, capitato nel posto sbagliato al momento sbagliato e conscio che la realtà è diversa dai videogiochi.

Il tutto in un on the road con situazioni tante volte ironiche, schizzate, grottesche e volutamente comiche, ma sempre mantenendo la tensione e i toni orrorifici che ben si sposano con la regia di Cregger e ricordando la commedia horror di Sam Raimi, Peter Jackson e diversi omaggi a Tobe Hooper e Guillermo Del Toro. Curioso poi il percorso di Bryan che, oltre alla consegna e agli innumerevoli pericoli, deve anche elaborare il suo ruolo di futuro padre portandolo a piccoli conflitti interiori che piano piano si manifesteranno durante il viaggio come nell’incontro con una bambina e nell’ospedale in determinati piani e reparti. Fino ad un finale completamente folle, schizzato e fuori di testa dove Cregger la butterà di fuori regalando un ultimo omaggio al gioco, ma ribaltandone le sorti e amalgamandosi con tutti i registi citati prima, compreso un sottilissimo David Lynch nella sostanza di Eraserhead.

Decisamente non consigliato ai puristi di Resident Evil e a chi non piacciono i finali particolari o i toni grotteschi dove delle volte possono essere presenti delle sospensioni dell’incredulità leggermente infrante.

Comunque è indubbio che rimanga il miglior film del franchise finora in quanto si mantengono lo spirito videoludico e una visione autoriale di genere che ha ancora qualcosa da dire. [-]

 Se dai al film il titolo di un videogioco storico come Resident Evil uno inevitabilmente si aspetta un adattamento cinematografico dello storico videogioco che non significa per forza prendere la storia di un videogioco 1:1 e portarla sul grande schermo.