Wild Horse Nine

Con grande aspettativa vado a vedere questo film decantato da critica e recensioni (vere? bah) , lo trovo subito pesante con dialoghi lunghi e ridontanti che si perdono nel solito lessico americano trite di presunzione e caffonaggine! sceneggiatura che a volte si perde per poi riprendere il filo inmaniera anche sbadata.
Ad un certo punto di sti dialoghinon nepuoi più e cominci a guardare l orologio perchè il film va poi a finire dove già te lo aspetti.
Bravini gli attori ma con solita recitazione all americana!
Zero empatia e Delusione totale!!

Un film decisamente pessimista, eccessivamente incentrato sulla malattia e sulla condizione di una persona in fin di vita. Una storia cupa, che lascia poco spazio ad altri temi o a una prospettiva diversa. Nel complesso, l'ho trovato davvero negativo e deprimente. John Malkovich è bravissimo, come sempre, ma trovo sorprendente che nelle recensioni si parli così poco del tono profondamente pessimista del film. Non basta una grande interpretazione a rendere piacevole una visione così pesante.

Con Wild Horse Nine, Martin McDonagh torna a esplorare quel territorio umano in cui il grottesco incontra la tragedia, la risata si mescola all'amarezza e persino il cinismo finisce per lasciare spazio a una malinconia inattesa. [+]

Con Wild Horse Nine, Martin McDonagh torna a esplorare quel territorio umano in cui il grottesco incontra la tragedia, la risata si mescola all'amarezza e persino il cinismo finisce per lasciare spazio a una malinconia inattesa. Ambientato nel Cile del 1973, alla vigilia del colpo di Stato, il film segue due veterani della CIA, Chris e Lee, interpretati rispettivamente da John Malkovich e Sam Rockwell, trasferiti sull'Isola di Pasqua per una missione che finirà per assumere contorni ben più personali di quelli previsti.

Ma sarebbe riduttivo considerare Wild Horse Nine una semplice spy story. Il contesto politico, con le sue ombre e le sue responsabilità storiche, rappresenta soprattutto il terreno sul quale McDonagh costruisce una riflessione molto più intima: quella di uomini che, dopo aver trascorso un'intera esistenza al servizio di un sistema, si ritrovano inevitabilmente a fare i conti con ciò che sono diventati. Il potere, in questa prospettiva, non è soltanto una questione geopolitica, ma anche una forma di dipendenza morale, capace di insinuarsi nelle coscienze fino a confondere obbedienza e responsabilità.

È proprio in questo spazio di contraddizioni che il film trova la propria identità. McDonagh utilizza il suo inconfondibile umorismo nero per smontare qualsiasi tentativo di eroismo, affidandosi a dialoghi taglienti, situazioni paradossali e personaggi tanto discutibili quanto sorprendentemente umani. Si ride, spesso, ma dietro le battute si avverte costantemente qualcosa di irrisolto. La comicità non alleggerisce davvero il racconto: ne accentua, piuttosto, il retrogusto amaro.

Il cuore pulsante dell'opera è però il rapporto tra i due protagonisti. Chris e Lee sono legati da un passato condiviso, da una lunga frequentazione e da quella particolare forma di complicità che nasce quando due persone hanno visto e fatto troppo per potersi raccontare fino in fondo. Malkovich e Rockwell restituiscono questa relazione con un'intesa straordinaria, fatta di provocazioni, silenzi, insofferenze e improvvise aperture emotive. Due interpretazioni complementari, capaci di trasformare anche le conversazioni apparentemente più insignificanti in momenti di autentica densità narrativa.

L'Isola di Pasqua, con i suoi paesaggi sconfinati, le enigmatiche statue dei Moai ("le teste") e la presenza dei cavalli selvaggi, diventa molto più di una suggestiva ambientazione. È uno spazio sospeso, quasi fuori dal tempo, che contrasta con il mondo di intrighi e manipolazioni dal quale provengono i protagonisti. La natura sembra custodire una libertà primordiale che gli uomini, attraverso le proprie ambizioni e i propri compromessi, hanno progressivamente smarrito. Non è difficile riconoscere in questo contrasto una delle intuizioni più suggestive del film.

McDonagh ragiona così sul tempo che passa, sulla memoria, sul peso delle proprie azioni e sulla possibilità, forse illusoria, di trovare una qualche forma di pace con il proprio passato. Non offre risposte rassicuranti e non cerca facili assoluzioni. I suoi personaggi rimangono imperfetti, talvolta meschini, spesso incapaci di distinguere ciò che è giusto da ciò che è semplicemente conveniente.

Wild Horse Nine è, in definitiva, una tragicommedia sull'impossibilità di sottrarsi completamente a ciò che si è stati. Un film che attraversa generi e registri con una libertà narrativa ammirevole, trovando nella scrittura, nelle interpretazioni e nella forza simbolica dei suoi paesaggi un equilibrio particolarmente riuscito. E quando l'ironia lascia lentamente emergere la malinconia, resta la sensazione che, dietro le grandi manovre della Storia, siano sempre le fragilità degli esseri umani a raccontare la verità più difficile. [-]

sceneggiatura scritta meravigliosamente