La bocca dell'anima

La "Bocca dell'Anima" è un viaggio unico e insostituibile all'interno di un mondo nascosto, quello della magia popolare, in una Sicilia fuori dagli stereotipi. 
Un racconto preciso e puntuale di un contesto storico e culturale, quello del Secondo Dopoguerra, ricostruito attraverso una lingua siciliana fedele, una scenografia curata nel dettaglio, dei costumi dell'epoca impeccabili. Un contesto dimenticato ma ancora vivo nella letteratura folcloristica, nella memoria dei luoghi e nell'attività degli ultimi guaritori ancora presenti sul territorio. Un gioiello del cinema indipendente in cui Carleo, al suo esordio sul grande schermo, ha dato vita con una regia di alto livello, e con un racconto che non può che rimanere nel cuore dello spettatore. [+]

La "Bocca dell'Anima" è un viaggio unico e insostituibile all'interno di un mondo nascosto, quello della magia popolare, in una Sicilia fuori dagli stereotipi. 
Un racconto preciso e puntuale di un contesto storico e culturale, quello del Secondo Dopoguerra, ricostruito attraverso una lingua siciliana fedele, una scenografia curata nel dettaglio, dei costumi dell'epoca impeccabili. Un contesto dimenticato ma ancora vivo nella letteratura folcloristica, nella memoria dei luoghi e nell'attività degli ultimi guaritori ancora presenti sul territorio. Un gioiello del cinema indipendente in cui Carleo, al suo esordio sul grande schermo, ha dato vita con una regia di alto livello, e con un racconto che non può che rimanere nel cuore dello spettatore. Consigliatissimo! [-]

Giovanni Velasques (il protagonista, interpretato da un intenso Maziar Firouzi), reduce della Seconda guerra mondiale, torna lacero e stremato al suo paese, inconsapevole portatore di un dono magnifico e tenebroso, pegno d’affetto (se ne intuirà la ragione nella scena finale, onirica e delicata) di un compagno d'armi. Mariannina (Serena Barone), l’anziana magàra del paese, svela a Giovanni che la forza oscura che gli urge come un doloroso travaglio nello stomaco, là dove si situa “la bocca dell’anima” (da qui il titolo), vestibolo fra realtà e mistero, è il potere che il destino gli ha assegnato: guarire con la magia gli affatturati e sciogliere i nodi di incantesimi maligni. [+]

Giovanni Velasques (il protagonista, interpretato da un intenso Maziar Firouzi), reduce della Seconda guerra mondiale, torna lacero e stremato al suo paese, inconsapevole portatore di un dono magnifico e tenebroso, pegno d’affetto (se ne intuirà la ragione nella scena finale, onirica e delicata) di un compagno d'armi. Mariannina (Serena Barone), l’anziana magàra del paese, svela a Giovanni che la forza oscura che gli urge come un doloroso travaglio nello stomaco, là dove si situa “la bocca dell’anima” (da qui il titolo), vestibolo fra realtà e mistero, è il potere che il destino gli ha assegnato: guarire con la magia gli affatturati e sciogliere i nodi di incantesimi maligni.  Ma varcata quella soglia, la forza del sacro non concede compromessi. Alla considerazione di cui Giovanni godrà per il bene che gli riuscirà di compiere, seguirà la parabola discendente dell’isolamento e dell’incomprensione, sino alla ribelle perversione delle sue facoltà in sortilegi di male. Toccherà a Mariannina, con un’ultima malìa, guidarlo verso il patteggiamento con la vita, non senza avvisarlo che… Ma qui non ci è lecito di proseguire nella trama. 

Una Sicilia lontana dagli stereotipi abituali! Ambientato in un paesino montano innevato, nel cuore dell’isola nel 1949, il film esplora il mondo delle antiche credenze e dei guaritori locali, i “maaari”, offrendo uno sguardo autentico e veritiero sulle pratiche magiche del tempo. L’interpretazione di Maziar Firouzi nel ruolo di Giovanni, un reduce della Seconda Guerra Mondiale, è intensa e toccante, rendendo il protagonista una figura affascinante e tormentata. La pellicola riesce a immergere lo spettatore in un’atmosfera che oscilla tra il fantastico e il documentario, trattando la magia non come qualcosa di sovrannaturale, ma come una realtà sociale e culturale radicata nel contesto siciliano. [+]

Una Sicilia lontana dagli stereotipi abituali! Ambientato in un paesino montano innevato, nel cuore dell’isola nel 1949, il film esplora il mondo delle antiche credenze e dei guaritori locali, i “maaari”, offrendo uno sguardo autentico e veritiero sulle pratiche magiche del tempo. L’interpretazione di Maziar Firouzi nel ruolo di Giovanni, un reduce della Seconda Guerra Mondiale, è intensa e toccante, rendendo il protagonista una figura affascinante e tormentata. La pellicola riesce a immergere lo spettatore in un’atmosfera che oscilla tra il fantastico e il documentario, trattando la magia non come qualcosa di sovrannaturale, ma come una realtà sociale e culturale radicata nel contesto siciliano. Un debutto potente che mostra la sensibilità del regista nel rappresentare i conflitti tra tradizione e modernità, fede e superstizione. Consigliatissimo!!! [-]

 Nel film La Bocca dell’Anima il regista Giuseppe Carleo presenta interessanti stratificazioni di significato in un contesto narrativo autentico, a tratti intenso. Le vicende personali del protagonista, collocate nella Sicilia del secondo dopoguerra, aprono a tematiche quali la potenza del pensiero magico e la pratica dello sciamanesimo in una piccola comunità rurale, l’ingerenza della Chiesa, il potere della mafia, i legami famigliari e comunitari. Maziar Firouzi, nelle vesti del protagonista, esprime in modo convincente il travaglio interiore che gli deriva dal vissuto traumatico della guerra e dall’interazione e scontro con il tessuto famigliare e sociale. [+]

 Nel film La Bocca dell’Anima il regista Giuseppe Carleo presenta interessanti stratificazioni di significato in un contesto narrativo autentico, a tratti intenso. Le vicende personali del protagonista, collocate nella Sicilia del secondo dopoguerra, aprono a tematiche quali la potenza del pensiero magico e la pratica dello sciamanesimo in una piccola comunità rurale, l’ingerenza della Chiesa, il potere della mafia, i legami famigliari e comunitari. Maziar Firouzi, nelle vesti del protagonista, esprime in modo convincente il travaglio interiore che gli deriva dal vissuto traumatico della guerra e dall’interazione e scontro con il tessuto famigliare e sociale. A mio parere resta solo vagamente tratteggiato l’aspetto più sommerso dell’interiorità del protagonista e la reale natura del suo legame con il Marchese. La piccola comunità è rappresentata con attento realismo attraverso una serie di personaggi minori ma significativi.
L’azione si svolge nella cornice di una Natura superbamente rappresentata, tanto da divenire essa stessa un personaggio che accompagna le vicende più intime dei protagonisti, scandendone i momenti salienti. Una natura possente, che si manifesta con scene di ampio respiro ma anche con splendidi close-up su particolari quali la luce, la neve, gli alberi, l’acqua. Il film si chiude con la simbologia dell’acqua e lascia lo spettatore sorpreso e dubbioso di fronte ad un finale aperto, solo suggerito, avvolto in un alone di discrezione.
La colonna sonora di Paolo Brignoli è sorprendente nel valorizzare l’intera produzione: i brani musicali, suggestivi ed affascinanti, aderiscono precisamente alle vicende e ai moti interiori dei protagonisti, anche attraverso un intrigante uso di dissonanze. Le melodie espandono delicatamente i momenti di tensione ed amplificano la potenza narrativa delle scene naturali.
Per concludere: un ottimo film. Complimenti a tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione!
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