Lasciali parlare

Girato praticamente in tempo reale – le riprese sono durate il tempo della crociera – e affidato alla chimica tra le tre protagoniste (Meryl Streep, Dianne Wiest e Candice Bergen), Lasciali parlare è un film dalla messa in scena sicura e brillante, invisibile a tratti nella sua moderna classicità, che svela piano i segreti, le ambizioni e le fragilità di una generazione che ha i piedi nel presente ma lo sguardo rivolto al passato, che si guarda allo specchio covando debolezze, rinfacciando risentimenti, sognando una purezza e una sincerità ormai sepolte sotto le macerie degli anni.
Soderbergh lascia spazio alle sue star, le asseconda anche attraverso l’uso dell’improvvisazione, ma tiene in realtà tutto sotto controllo, sceglie le luci e le ombre di ambienti e personaggi, ci rende partecipi a suo piacimento, mostrando e nascondendo, ipnotizzandoci con i dialoghi e improvvisamente celando le parole sotto un’ammiccante colonna sonora jazzata. Perché Lasciali parlare è un manifesto di libertà creativa che si interroga sulla libertà creativa, che riflette con leggerezza ma senza alibi o facili soluzioni sull’eterna dialettica arte/vita. Racconta di invidia e di successo, di bilanci e di confronti generazionali, di arrendevolezza e di rabbia, di amore e di soldi, di parole e di silenzi. Ognuno sembra desiderare ciò che non ha, recriminare per ciò che non è stato. Un senso di disincanto amarognolo pervade questo piccolo grande film, capace di far emergere e cristallizzare, nel continuo brusio di sottofondo di un viaggio pieno di parole, uno sguardo tenero e impietoso che setaccia l’intimità delle nostre esistenze e la sincerità della sua rappresentazione, che sia un libro, un film, la vita stessa.