Send Help

Tutto comincia in un terreno molto riconoscibile: un’azienda in cui chi lavora davvero non è necessariamente chi riceve il merito, mentre altri occupano posizioni comode grazie allo sforzo altrui. Quello squilibrio iniziale avrebbe potuto sostenere una semplice satira aziendale, ma Sam Raimi lo usa come punto di partenza per qualcosa di molto più giocoso, sgradevole e perverso. L’interesse non sta soltanto nella critica del mondo del lavoro, ma nell’osservare cosa succede quando un rapporto costruito su gerarchia, disprezzo e convenienza comincia a perdere le regole che normalmente lo mantengono in piedi. Rachel McAdams sostiene il film con grandissima forza. Il suo personaggio funziona proprio perché Raimi non la costruisce come una vittima perfetta né come un’eroina pensata per risultare simpatica in ogni momento. [+]

Tutto comincia in un terreno molto riconoscibile: un’azienda in cui chi lavora davvero non è necessariamente chi riceve il merito, mentre altri occupano posizioni comode grazie allo sforzo altrui. Quello squilibrio iniziale avrebbe potuto sostenere una semplice satira aziendale, ma Sam Raimi lo usa come punto di partenza per qualcosa di molto più giocoso, sgradevole e perverso. L’interesse non sta soltanto nella critica del mondo del lavoro, ma nell’osservare cosa succede quando un rapporto costruito su gerarchia, disprezzo e convenienza comincia a perdere le regole che normalmente lo mantengono in piedi. Rachel McAdams sostiene il film con grandissima forza. Il suo personaggio funziona proprio perché Raimi non la costruisce come una vittima perfetta né come un’eroina pensata per risultare simpatica in ogni momento. Ci sono frustrazione, intelligenza, orgoglio, risentimento e una capacità di adattamento che permette al film di giocare continuamente con la nostra percezione. McAdams passa dal disagio alla comicità e da lì a qualcosa di molto più feroce senza dare l’impressione di interpretare tre personaggi diversi. Dylan O’Brien, da parte sua, comprende molto bene il registro ed evita di trasformare il proprio ruolo in una caricatura troppo facile. La tensione scomoda tra i due mantiene vivo il film anche quando la sceneggiatura diventa sempre più assurda. Ciò che mi ha divertito di più è proprio questa miscela di toni che Raimi sa gestire così bene. Ci sono umorismo nero, tensione, situazioni volutamente imbarazzanti e poi improvvise esplosioni di violenza molto più grafiche di quanto ci si aspetterebbe all’inizio. Il sangue non sembra introdurre un genere completamente diverso, ma diventa la naturale estensione di quell’umorismo fisico e crudele che ha sempre accompagnato il cinema di Raimi. Lui sa che il grottesco può fare paura e far ridere nello stesso momento, e ancora una volta si diverte a deformare una situazione finché lo spettatore non sa più se ridere, distogliere lo sguardo o fare entrambe le cose. Il film funziona anche come una piccola guerra di classe e di potere. L’ambiente aziendale iniziale stabilisce chi comanda, chi obbedisce, chi ottiene il merito e chi porta il peso del lavoro, ma la sceneggiatura è soprattutto interessata alla fragilità di quelle posizioni. Una gerarchia può sembrare completamente naturale finché tutti accettano le regole che la sostengono. Quando le circostanze smettono di favorire automaticamente chi ha sempre avuto il vantaggio, cominciano a contare altre capacità. È lì che il film trova buona parte della sua cattiveria, perché non presenta il potere come qualcosa di morale, ma come qualcosa di circostanziale. Danny Elfman accompagna perfettamente questo tono. La sua musica ha quel carattere giocoso, inquietante e leggermente eccessivo che si sposa naturalmente con Raimi. Non cerca di rendere ogni momento solenne; spesso sottolinea invece l’assurdità della situazione. Anche visivamente il film evita un realismo cupo per preferire una sorta di avventura distorta in cui sopravvivenza, commedia nera e horror fisico convivono con naturalezza. Alcune inquadrature e movimenti di macchina ricordano continuamente che dietro c’è un regista che ama davvero giocare. Il problema è che la sceneggiatura non è sempre all’altezza di questa energia. Alcune idee sullo sfruttamento sul lavoro, sul genere, sul risentimento e sul privilegio avrebbero potuto essere approfondite molto di più, ma il film sceglie quasi sempre l’intrattenimento invece di fermarsi a esplorarle. Non tutte le decisioni risultano ugualmente credibili e in certi momenti si percepisce che Raimi è disposto a sacrificare la logica in cambio di una scena divertente o di un forte effetto. Se si accetta questo patto, il film diventa molto più godibile; se si cerca una satira sociale davvero incisiva, può sembrare un po’ superficiale. Nonostante ciò, l’ho trovato molto più divertente di tanti film che provano a mescolare così tanti generi. Ha ritmo, personalità e due interpreti centrali che capiscono perfettamente il gioco. McAdams spicca soprattutto perché trova un registro diverso all’interno di una carriera raramente associata a materiale così sporco, fisico e sgradevole. C’è qualcosa di particolarmente soddisfacente nel vederla entrare nell’universo di Raimi e rispondere alla sua esagerazione con un’interpretazione altrettanto coinvolta. Non credo che Send Help dica qualcosa di particolarmente nuovo su capi, dipendenti o rapporti di potere, ma sa trasformare queste idee in uno spettacolo allegramente cattivo. Comincia con l’aria di una commedia aziendale, si contamina di sopravvivenza, umorismo nero e violenza, e alla fine sembra soprattutto un film di Sam Raimi: irregolare, eccessivo, giocoso e molto più interessato a divertirsi sporcandosi le mani che a comportarsi con eleganza. In questo terreno funziona davvero bene. [-]

Quando inizia sembra di trovarsi di fronte a un film con uno schema già visto, ma un po' alla volta la natura del film cambia, così come la protagonista che progressivamente si rivela per come è, ben diversa dall'impressione iniziale. 
Sembrava una commedia, poi è diventato un film avventura, poi comico, ma infine thriller, horror e splatter hanno prevalso.
Insomma da L'amore non va in vacanza, a Cast Away, attraverso Summertime, sole, cuore... amore, per finire a Henry pioggia di sangue, e non sono passaggi facili.
Bravissima Rachel McAdams, e coraggiosa a interpretare una parte decisamente diversa dal solito. Resto indeciso sul suo personaggio, se dal punto di vista psicologico la sua è una evoluzione o se è, come detto, una lenta rivelazione, ma propendo per la seconda. [+]

Quando inizia sembra di trovarsi di fronte a un film con uno schema già visto, ma un po' alla volta la natura del film cambia, così come la protagonista che progressivamente si rivela per come è, ben diversa dall'impressione iniziale. 
Sembrava una commedia, poi è diventato un film avventura, poi comico, ma infine thriller, horror e splatter hanno prevalso.
Insomma da L'amore non va in vacanza, a Cast Away, attraverso Summertime, sole, cuore... amore, per finire a Henry pioggia di sangue, e non sono passaggi facili.
Bravissima Rachel McAdams, e coraggiosa a interpretare una parte decisamente diversa dal solito. Resto indeciso sul suo personaggio, se dal punto di vista psicologico la sua è una evoluzione o se è, come detto, una lenta rivelazione, ma propendo per la seconda. Girato in posti bellissimi dell'Australia e della Thailandia. 
Consigliato per chi ha lo stomaco forte per scene un po' cruente, perché non è un film divertente e rilassante.

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Naturalmente il film dei Vanzina è fatto decisamente meglio, Raimi ormai bollito in salsa Marvel, continua con gli.....che volano , fai la grana e vai in pensione. Un filmaccio che neanche le peggio cose di Massaccesi eguaglia. Due protagonisti odiosi , mediocri, sopra le righe , sceneggiatura scritta da chi non ha mai preso la metropolitana in vita sua. Citazioni, citazioni dalla casa, a Htc, nessuno naturalmente se ne è accorto. La protagonita povera stella bullizzata, si rivela una psicoparica, assassina, bel risultato, compagno Raimi.

Veramente un ottimo ritorno del regista Sam Raimi,con una strepitosa R.Mc Adams la super protagonista del film.Lei impiegata super nel classico ufficio commerciale..sottovalutata..si ritrova su un isola thailandese con il titolare giovane che come femminilita'la detestava,per un incidente aereo aziendale.La parte più bella e' proprio il rapporto dei due personaggi che devono convivere pur odiandosi.A volte sembra tt vero che ce'un lontano affetto..ma non sara'proprio cosi'.Ce un alternanza totale di amore/odio tra lei(Linda) e il "capo"Bradley.Si alla fine si entra in un horror quasi scontato ma nn infastidisce.Il regista gioca molto su questo.Veramente un bella visione molto consigliata. [+]

Veramente un ottimo ritorno del regista Sam Raimi,con una strepitosa R.Mc Adams la super protagonista del film.Lei impiegata super nel classico ufficio commerciale..sottovalutata..si ritrova su un isola thailandese con il titolare giovane che come femminilita'la detestava,per un incidente aereo aziendale.La parte più bella e' proprio il rapporto dei due personaggi che devono convivere pur odiandosi.A volte sembra tt vero che ce'un lontano affetto..ma non sara'proprio cosi'.Ce un alternanza totale di amore/odio tra lei(Linda) e il "capo"Bradley.Si alla fine si entra in un horror quasi scontato ma nn infastidisce.Il regista gioca molto su questo.Veramente un bella visione molto consigliata.La MC Adams la vedrei a fare la serie Pluribus talmente e' brava nel suo tipo di recitazione tra una rabbia oltre i limiti ma dove l'intelligenza vince e il finale lo dimostra.Da vedere! [-]

 Finito di guardare ora… questo film è una spazzatura imbarazzante, non capisco il rating di 4 stelle... L'idea non è originale ma neanche tanto brutta, purtroppo è stata sviluppata in un modo del tutto inverosimile scadendo a tratti in uno splatter B-movie di infimo livello. Sconsigliatissimo, spendete altrove il vostro tempo!

 L’autentico genere horror nasce e muore negli anni ’70 con un prologo negli anni ’60 ed epigoni dagli anni ’80 in poi, epigoni sempre più zuppi di sangue, mutilazioni e truculenza e sempre più scarsi di trama, attese e tremori.
Sam Raimiè un regista cult del genere horror e fantastico e per anni ha abbracciato la Marvel con la produzione su Spider Man.
L’ultimo suo lavoro “Send help” non è certamente un “film di paura” avvicinandosi invero alla filmografia attinta da alcune opere di Stephen King come “Misery non deve morire”. [+]

 L’autentico genere horror nasce e muore negli anni ’70 con un prologo negli anni ’60 ed epigoni dagli anni ’80 in poi, epigoni sempre più zuppi di sangue, mutilazioni e truculenza e sempre più scarsi di trama, attese e tremori.
Sam Raimiè un regista cult del genere horror e fantastico e per anni ha abbracciato la Marvel con la produzione su Spider Man.
L’ultimo suo lavoro “Send help” non è certamente un “film di paura” avvicinandosi invero alla filmografia attinta da alcune opere di Stephen King come “Misery non deve morire”.
L’ambientazione su un’isola deserta dopo un tragico incidente aereo risulta essere un buon cocktail fra Robinson Crusoe, “Cast away”, “L’isola del dottor Moreau” e “King Kong”, insieme a tutta la cinematografia avente come set uno spazio misterioso e apparentemente disabitato in mezzo all’oceano, con storie di naufraghi e di abbandono nella solitudine e nell’infinito.
Un po' Adamo ed Eva e un po' “Paredise” “Send Help” si fa vedere, con alcuni tratti trash e qualche comparsata della poetica splatter tarantiniana.
La morale si evidenzia dalla mutazione situazionale della protagonista (Rachel McAdams), da “sfigata” ma geniale dipendente di una grande società americana, sfruttata e denigrata per la sgradevolezza dell’aspetto ed i modi impacciati e maldestri, a dominatrice del proprio “capo” (Dylan O'Brien), incapace, tracotante e molto sleale.
Fabrizio Giulimondi
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Linda spera nella promozione a vicepresidente nella società finanziaria per la quale lavora. Purtroppo, però, il titolare muore e a lui subentra il figlio che ha altri piani e che, per giunta, è disgustato dall'aspetto trasandato di Linda. Durante un viaggio di lavoro l'aereo precipita e i due, unici sopravvissuti, si trovano a convivere su un'isola deserta.

Il primo quarto d'ora ha la spigliatezza di un b-movie pomeridano, una commedia sulla trasformazione del brutto anatroccolo in power girl. Le poche note horror che subentrano a partire dal disastro aereo non vanno oltre qualche canonico jumpscare, di cui solo un paio colgono davvero di sorpresa. [+]

Linda spera nella promozione a vicepresidente nella società finanziaria per la quale lavora. Purtroppo, però, il titolare muore e a lui subentra il figlio che ha altri piani e che, per giunta, è disgustato dall'aspetto trasandato di Linda. Durante un viaggio di lavoro l'aereo precipita e i due, unici sopravvissuti, si trovano a convivere su un'isola deserta.

Il primo quarto d'ora ha la spigliatezza di un b-movie pomeridano, una commedia sulla trasformazione del brutto anatroccolo in power girl. Le poche note horror che subentrano a partire dal disastro aereo non vanno oltre qualche canonico jumpscare, di cui solo un paio colgono davvero di sorpresa. Il pregio di Send Help è riuscire nell'intento di mantenere una certa scanzonatura da humor nero, legittimando anche lo spatter e un taglio volutamente kitsch dei grossolani effetti (non molto) speciali. Il ritmo fila, l'allegoria sul rapporto di forza tra classi (e sessi) sociali è forse banale ma tiene in sospeso lo spettatore su due fronti: non sa bene da che parte stare - con Linda finché non la combina troppo grossa ma poi la storia si ripete con Bradley – e non sa cosa aspettarsi da un finale raggiunto per esasperazione.
Il difetto sta nella scelta della location, la solita isola deserta, luogo di prevedibilissime catarsi già esplorate allo sfinimento dal cinema e dalle serie tv. Su Send Help grava un pesante senso di dejà vù che non fa che stimolare lo spettatore a ricordarsi dove ha già visto una tal cosa: oltre a Cast away molti riferimenti rimandano a Lost e soprattutto, all'ultima mezz'ora di Triangle of Sandness di Östlund. Inevitabile, dunque, cadere in un meccanicismo che annovera, per gradi, tutte le tappe della sopravvivenza: la ricerca di un riparo, la caccia a un cinghiale in una pessima CGI, la tentata fuga in zattera, la reciproca diffidenza dei protagonisti. Obbligato a fare i conti con queste situazioni schematiche, Send Help si ingarbuglia da solo, sacrificando la sua grottesca originalità in favore del cliché.

La bravissima Rachel Mc Adams, perfetta nel passare dalla sciatta impiegata all'avventuriera psicopatica, è la nota migliore del film. Il resto è così così.

(Le stelle sarebbero 4,5/5 stelle)
SEND HELP.

Cosa succederebbe se si togliesse praticamente ogni filtro al femminismo moderno? Verrebbe fuori l?ultimo film di Sam Raimi con tutta la sua poetica scenica e concettuale che non vedevamo da Drag Me to Hell, praticamente scomparsa con Doctor Strange nel Multiverso della follia. Ma andiamo con ordine.

In una compagnia dedita a strategie e pianificazioni aziendali la nostra tanto promettente e talentuosa quanto particolare e trasandata Linda Liddle si vedr? scivolare di mano la possibilit? di una promozione a vicepresidente, nonostante la promessa del suo capo che ? venuto a mancare. Tale decisione ? presa dal figlio narcisista e incompetente Bradley Preston, succeduto come neopresidente, che non vede alcuna capacit? in Linda in quanto appunto apparentemente fuori posto in mezzo ad altri colleghi di bell?aspetto e opportunisti fino a fare carte false. [+]

(Le stelle sarebbero 4,5/5 stelle)
SEND HELP.

Cosa succederebbe se si togliesse praticamente ogni filtro al femminismo moderno? Verrebbe fuori l?ultimo film di Sam Raimi con tutta la sua poetica scenica e concettuale che non vedevamo da Drag Me to Hell, praticamente scomparsa con Doctor Strange nel Multiverso della follia. Ma andiamo con ordine.

In una compagnia dedita a strategie e pianificazioni aziendali la nostra tanto promettente e talentuosa quanto particolare e trasandata Linda Liddle si vedr? scivolare di mano la possibilit? di una promozione a vicepresidente, nonostante la promessa del suo capo che ? venuto a mancare. Tale decisione ? presa dal figlio narcisista e incompetente Bradley Preston, succeduto come neopresidente, che non vede alcuna capacit? in Linda in quanto appunto apparentemente fuori posto in mezzo ad altri colleghi di bell?aspetto e opportunisti fino a fare carte false. Essendo per? lei di carattere e stufa di continue indifferenze e prese in giro alle sue spalle e rinfacciandogli la cosa, Bradley si convince a darle una possibilit? con un viaggio di lavoro a Bangkok per un?acquisizione aziendale con altri colleghi.

Durante il volo l?aereo ha una grossa avaria per un bruttissimo maltempo e si schianta in mare vicino ad un?isola tropicale sperduta. Linda e Bradley rimangono gli unici sopravvissuti e nel sostenersi sia a vicenda che individualmente si vedranno in corso d?opera le loro parti sempre pi? invertite rivelando la loro vera natura tra dissapori, trascorsi rivelati e sassolini nelle scarpe tirati fuori.

Ritorna appunto Sam Raimi in splendida forma e non soltanto con la sua tecnica che anche nei suoi film meno riusciti o pi? su commissione ? sempre di alto livello. Dai suoi tipici movimenti di macchina in soggettiva distorta e sbilenca, la voglia dark e gotica di alcune scene e al ?kitsch? nella violenza cartoonesca e nello spauracchio, qui si va? ancora pi? oltre. Una grandiosit? nel rendere ampi spazi paesaggistici dell?isola tropicale bella tangibile all?improvviso sempre pi? ristretti tanto da dare una sensazione pi? da survival movie circondati da una giungla, una spiaggia, una grotta o una scogliera pronte a ingoiare lo spettatore. Con la profondit? di campo dei primi piani e dei riquadri atti ad evidenziare particolari neanche scontati sia a fuoco che addirittura fuori fuoco. Una fotografia pi? elaborata nel rendere chiari i colori della natura, ma pronta ad esaltare quelli pi? d?impatto quali i rossi del sangue pi? viscerale, gli azzurri del mare pi? profondo e del nero della notte pi? oscura. Danny Elfman ritorna alla colonna sonora accompagnando le scene nelle situazioni pi? tese, spaventose, thriller e con il giusto accenno di gotico nelle parti pi? grottesche.

Un montaggio senza praticamente tempi morti e ben tagliato nei raccordi e donando un ritmo alla tensione, all?azione e ai dialoghi. Inutile dire che non mancano la violenza, gli spruzzi di sangue e la voglia trash, ma mai kitsch grazie alla messinscena grottesca e dal giusto spessore di grande ironia divertente ormai diventata marchio di fabbrica di Raimi dal primo Evil Dead. Giusto un tocco di cgi in alcune scene di caccia al cinghiale e visioni oniriche, ma per il resto ? tutta un?artigianalit? coi fiocchi. Pi? che splendida Rachel McAdams con una Linda credibile sia quando ? sopra le righe che nei momenti pi? folli e posati e non sembra neanche portarli quei 47 anni di et?, Dylan O'Brien ha la giusta e perfetta faccia da culo con Bradley Preston e sorprendentemente coinvolgente in due o tre punti abbastanza tesi.

La storia potrebbe ricordare per ambientazioni e trama Cast Away o addirittura Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto, ma laddove nel primo si sopravviveva preservando brandelli di umanit? e lucidit? e nel secondo era nell?insieme la perfetta metafora storico-politica di lotta tra capitalismo e comunismo, in Send Help si sceglie un po? la via di mezzo con toni pi? grotteschi da noir comedy con tinte thriller horror per poi sviare verso una perversit? sempre pi? lacerante. Una Linda apparentemente insicura, un po? impacciata ed estrosa, ma comunque in gamba, intelligente e laboriosa e sempre sottovalutata dai colleghi, soprattutto da uomini spocchiosi, doppiogiochisti, stronzi, maschilisti e coglioni. E una volta sull?isola i ruoli si ribalteranno mostrando Linda molto pi? decisa, risolutiva, ingegnosa e combattiva nell?accamparsi, costruire utensili di legno, cocco, canne di bamb?, esplorare l?isola, andare a caccia e a pesca mentre Bradley semplicemente un disadattato, viziato, ferito e molto meno capace di lei a fare tutto. Sicuramente ci sono dispute, battibecchi, raggiri e grossi divari di potere e valori tra di loro che mettono Linda in una posizione di grandissimo vantaggio rispetto a Bradley per poi dover convivere, dividere i compiti, collaborare e compensare pregi e difetti con insegnamenti e dialoghi per dare spessore e background ai due personaggi. Non mancher? una bella scena di alta tensione con Linda che praticher? un gran bel monito manipolatorio a Bradley difficile da dimenticare.

Ad un certo punto per? gli sceneggiatori si accorgono di un bivio molto importante: sceglieranno di tenere i personaggi s? con dei trascorsi comprensibili, ma che cresceranno a tal punto da farli evolvere oppure di decostruirli nella maniera pi? bastarda, viscida, truculenta, degenerata e intricata possibile?! Beh, conoscendo Raimi si opter? nell?inserirci anche un colpo di scena che risponder? a un bel po? di dubbi e che metter? in luci diverse e squadrettate sia Linda che Bradley, fino ad un finale non proprio del tutto consolatorio.

Ed ? forse nel finale che si intravede una situazione forse un po? buttata l? e affrettata, ma quella beffarda rottura della quarta parete nell?ultima inquadratura non lascer? la cosa troppo scontata e senza riflessioni.

Ah, un quadro appeso nello sfondo forse vi far? morire dal ridere, sperando che sia anche scaramantico?! [-]

Film brillante, con continui cambi di registro e mescolamento di generi. Eccessivo, sarcastico e irriverente. Fa manifestamente eco a triangle of sadness. Ma reinventando l'idea la riesce ad elaborare con molta pi? incisivit?. In alcuni punti la commedia non riesce fino in fondo. Nel complesso un film che restituisce a Raimi tutta la sua libert? delle origini. Sam Raimi, lontano dalla Marvel, sa fare ancora il Sam Raimi. Da vedere, anche se non ? un film per tutti.

Poteva essere un buon film, mi aspettavo un Cast Away in due, invece la seconda parte del film ? stata priva di idee che avessero un senso, finito molto peggio di quello che la critica letta qui, mi aveva fatto sperare.
Imparer? a non dare troppo peso a Mymovies.