Morte a Venezia

Venezia muore in uno dei suoi struggenti tramonti in un film senza tempo in cui Visconti esprime il suo dolore di diverso raggiungendo il massimo della perfezione estetica anche grazie alla suggestiva fotografia di De Santis, muore sulle note funeree della Quinta sinfonia di Mahler, che domina la colonna sonora, il protagonista di Morte a Venezia, interpretato da uno straordinario Dirk Bogarde, come muore la Belle Epoque nel preannunciarsi con una epidemia di colera della imminente ecatombe della prima guerra mondiale. La bellezza terrena quale ideale di perfezione fisica e morale, per Mann iconicamente efebica, dopo la morte del Dio cristiano resta unico doloroso conforto per lo spirito di un artista in declino creativo ed esistenziale, paradigma del decadentismo del tempo. [+]

Venezia muore in uno dei suoi struggenti tramonti in un film senza tempo in cui Visconti esprime il suo dolore di diverso raggiungendo il massimo della perfezione estetica anche grazie alla suggestiva fotografia di De Santis, muore sulle note funeree della Quinta sinfonia di Mahler, che domina la colonna sonora, il protagonista di Morte a Venezia, interpretato da uno straordinario Dirk Bogarde, come muore la Belle Epoque nel preannunciarsi con una epidemia di colera della imminente ecatombe della prima guerra mondiale. La bellezza terrena quale ideale di perfezione fisica e morale, per Mann iconicamente efebica, dopo la morte del Dio cristiano resta unico doloroso conforto per lo spirito di un artista in declino creativo ed esistenziale, paradigma del decadentismo del tempo. Nella sequenza finale Tadzio, incarnazione del kalos kai agathos del classicismo greco, indica con il dito qualcosa di molto lontano e invisibile ad occhio umano, un orizzonte che va oltre il piccolo mondo degli uomini soffocato nella pestilente laguna destinato alla corruzione e alla morte e si perde verso il mare infinito e assoluto, verso quel mondo delle idee platonico dove la vera Bellezza ha la sua sede immortale, irraggiungibile dall?Arte in quanto imitazione di imitazione che perisce soffrendo la sua irrimediabile mancanza. A risa di Cantalamessa, interpretata da un giovanissimo sconosciuto cantante napoletano, Tonino Apicella, fa da controcanto cinico e plebeo alla eleganza del protagonista raffinato e colto musicista e rappresenta la rivincita del popolo sul mondo fatuo della classe dei ricchi borghesi e dei nobili ossia gli ospiti di un Hotel di lusso seppelliti da una risata irresistibile e beffarda e spernacchiati impunemente dal posteggiatore quasi che il comunista Visconti avesse voluto fare uno sberleffo a se stesso al conte di Linate Pozzolo Luchino Visconti di Modrone. [-]

[+] lascia un commento a signorbagheri » [ - ] lascia un commento a signorbagheri »

Questa è tutta gente che non era neanche nata quando uscì il film, che di V. non sa un'acca,
e certo per dire che questo è il miglior film di V. vuol dire che di V. o non han capito nulla o non hanno visto nulla, è un film eccezionale ma siccome V. di flim eccezionali ne ha fatti un totale ... ;
il suo primo film 'Ossessione' fu una bomba, nel 42 c'era Bruno Mussolini in sala con V. ma non disse una parola, caspita la storia di una moglie che rimane incinta dell'amante...fu un capolavoro bellissimo;
'la terra trema' un capolavoro,
'bellissima' bellissimo,
'senso' un super-capolavoro,
'le notti bianche' non me lo ricordo,
'rocco e i suoi fratelli' capolavoro,
'gattopardo' capolavoro,
'vaghe stelle orsa' non l'ho visto,
poi . [+]

Questa è tutta gente che non era neanche nata quando uscì il film, che di V. non sa un'acca,
e certo per dire che questo è il miglior film di V. vuol dire che di V. o non han capito nulla o non hanno visto nulla, è un film eccezionale ma siccome V. di flim eccezionali ne ha fatti un totale ... ;
il suo primo film 'Ossessione' fu una bomba, nel 42 c'era Bruno Mussolini in sala con V. ma non disse una parola, caspita la storia di una moglie che rimane incinta dell'amante...fu un capolavoro bellissimo;
'la terra trema' un capolavoro,
'bellissima' bellissimo,
'senso' un super-capolavoro,
'le notti bianche' non me lo ricordo,
'rocco e i suoi fratelli' capolavoro,
'gattopardo' capolavoro,
'vaghe stelle orsa' non l'ho visto,
poi ... 'lo straniero' non l'ho visto'
'caduta degli dei' stupendo;
inutile sciorinare banalità insensate sulla vita, la morte, la bellezza, al cinema non si fanno i teoremi, lo si prende per quel che è, in carne ed ossa;
era la metà di gennaio del 71 ero con la mia sorellina e i miei genitori al Metropolitan di Bologna, non era vietato ma non era certo per bambini, 'che cosa abbiamo portato a vedere i bambini....' non sapevano bene che film andavano a vedere, io ero stato zitto,
nel film non c'era niente, Russel Taylor sul Times scrisse che 'judged at the highest possible level i would say the movie lacks urgency although it's very bautiful',
V. rappresentava chiaramente una passione omosessuale e d'altronde un fanciullino come Andresen ...farebbe venire l'acquolina in bocca a parecchi (sottoscritto incluso),
è inutile che una dica che Aschenbach si "innamora" di Taggiu, se ne innamora veramente, V. vuol rappresentare l'identità ontologica dell'innamoramento, uguale a quello dell'uomo-donna, del resto uno come lui non pare gl'interessassero molto le donne, ne sa qualcosa il compianto A.D.;
senonché i film di V. non costano due lire e prima di portare sullo schermo una vicenda omosessuale ci avranno pensato, l'hanno edulcorata,
è parimenti inutile fare raffronti con il racconto di Mann - a proposito grazie alla sig.rina ...che scrive 'il tedesco Mann' grazie, dal cognome pensavo fosse giapponese - cinema e letteratura sono ontologicamente differenti, anche se il 1° ha rapporti con la 2^;
la sequenza di Bogard che vede per la prima volta il giovinetto è la più bella del cinema...
a tavola B. vede entrare la bella e nobilssima famigliuola, poi B. finisce di mangiare e va nella hall, e legge il giornale distrattamente;
la Mangano e il resto escono dalla sala ristorante passano per la hall e se ne vanno, il furbetto Tadzio rimane ultimo, sta per aprire la porta d'uscita, B. lo guarda senza speranza e il dolce fanciullino si gira un poco e sfreccia la sbirciatina maliziosa a B....
parola mia queste scene sono da urlo...
B. che ad un tratto diventa inquieto, non riesce più a stare seduto,...
la felicità dell'estasi d'uno sgaurdo;
non c'è altro da dire, il film è l'iinnamoramento di un uomo per un giovane stupendo;
a quei tempi il film non mi fece un baffo, stava per uscire 'una nuvola di polvere, un grido di morte arriva Sartana'...
V. fu un uomo eccezionale come un artista del Rinascimento, nessuna differenza ontologica, i suoi film erano eccezionali, le scenografie i costumi nessun altro li ha fatti come lui;
è passata una vita e mi guardo bene dal rivedere questo film, rivedrei mio padre e mia madre e mia sorella quel pomeriggio di gennaio.


[-]

[+] lascia un commento a luca g » [ - ] lascia un commento a luca g »

Ho rivisto “Morte a Venezia” dopo tanto tempo. Mi sono distaccato dalla sceneggiatura e quindi dal romanzo e mi sono dedicato a carpire la regia di Visconti.
La sequenza iniziale del film viene “cullata” dall’Adagietto di Mahler e senza perdere tempo “veste” la visione e le da un imprinting indelebile. E non solo la musica.
Subito molte anticipazioni (le famose esche cinematografiche) …. i ragazzi che scompigliano l’atmosfera all’arrivo del traghetto, l’uomo grossolanamente truccato che va incontro al protagonista…maschera di perversa allusione e soprattutto maschera di fatale decadenza, e quindi, morte. [+]

[+] lascia un commento a luivig » [ - ] lascia un commento a luivig »

Quando tre mostri sacri si incontrano metaforicamente, riescono a creare una opera d'arte unica, inimitabile,, vero patrimonio dell'umanità. Uomini di epoche diverse : Luchino Visconti figlio del mittelnovecento, Thomas Mann e Gustav Mahler a cavallo tra i due secoli, quando la musica, la poesia , la letteratura si seguivano in religioso silenzio. GRAZIE! per averci regalato questo capolavoro immortale, che continuo ad ammirare senza noia, sulle note di qell'Adagietto dell 5 sinfonia di Mahler che sembra accompagnare il protagonista, Dirk Bogarde verso la fine, nei colori purpurei del tramonto sulla spiaggia di Venezia Lido, mentre l'efebico Bjorn Andresen, di cui l'uomo è innamorato, o forse solo affascinato, indica l'orizzonte, quasi a mostrare la via del trapasso. [+]

Quando tre mostri sacri si incontrano metaforicamente, riescono a creare una opera d'arte unica, inimitabile,, vero patrimonio dell'umanità. Uomini di epoche diverse : Luchino Visconti figlio del mittelnovecento, Thomas Mann e Gustav Mahler a cavallo tra i due secoli, quando la musica, la poesia , la letteratura si seguivano in religioso silenzio. GRAZIE! per averci regalato questo capolavoro immortale, che continuo ad ammirare senza noia, sulle note di qell'Adagietto dell 5 sinfonia di Mahler che sembra accompagnare il protagonista, Dirk Bogarde verso la fine, nei colori purpurei del tramonto sulla spiaggia di Venezia Lido, mentre l'efebico Bjorn Andresen, di cui l'uomo è innamorato, o forse solo affascinato, indica l'orizzonte, quasi a mostrare la via del trapasso. Le ombre di morte che si inseguono a Venezia riflettono la filosofia viscontiana del disfacimento dell'uomo, in maniera forse troppo accademica e melodrammatica, ma sempre struggente come le note di Mahler. [-]

[+] lascia un commento a pigi51 » [ - ] lascia un commento a pigi51 »

Bella recenzione, acuta e profonda. Unico neo, se mi permette, l'uso del ke e del nn che fanno tanta superficialità in un contesto peraltro di buon livello.
Giuseppe

[+] lascia un commento a blade runner » [ - ] lascia un commento a blade runner »

IL Maestro Luchino Visconti, nel 1971, ispirandosi all'omonimo romanzo di T.Mann, diede vita al secondo capitolo della Trilogia Tedesca, creando un vero e proprio capolavoro. Si narra della vita del prof. Gustav Von Aschenbach, insigne musicista ( nel romanzo il protagonista era scrittore e veniva spesso chiamato in causa dall'autore con l'appellativo di " IL Solitario") in vacanza a Venezia, all'epoca molto in voga tra gli stranieri appartenenti alle elevate classi sociali. IL professore soffre di seri disturbi cardiaci e per tal motivo decide di trascorrere un periodo di vacanza nella Serenissima.  Chiuso in un tenace isolamento, ricorda sovente le scene della sua vita passata, ricordi coniugali e paterni , diatribe dialettiche con un suo amico e collega fraterno Alfred, con cui si scontra sovente in virtù di una differente visione della Vita e dell ' Arte (il personaggio in questione è ispirato ad A. [+]

IL Maestro Luchino Visconti, nel 1971, ispirandosi all'omonimo romanzo di T.Mann, diede vita al secondo capitolo della Trilogia Tedesca, creando un vero e proprio capolavoro. Si narra della vita del prof. Gustav Von Aschenbach, insigne musicista ( nel romanzo il protagonista era scrittore e veniva spesso chiamato in causa dall'autore con l'appellativo di " IL Solitario") in vacanza a Venezia, all'epoca molto in voga tra gli stranieri appartenenti alle elevate classi sociali. IL professore soffre di seri disturbi cardiaci e per tal motivo decide di trascorrere un periodo di vacanza nella Serenissima.  Chiuso in un tenace isolamento, ricorda sovente le scene della sua vita passata, ricordi coniugali e paterni , diatribe dialettiche con un suo amico e collega fraterno Alfred, con cui si scontra sovente in virtù di una differente visione della Vita e dell ' Arte (il personaggio in questione è ispirato ad A. Leverkhun  tratto dal Dottor Faustus, ultimo romanzo di  Mann), ricordi di una vita che non tornerà. Inoltre è perennemente immerso nei suoi pensieri e l'introspezione è una costante del suo modus agendi. Durante il soggiorno apparirà una figura che scalfirà la granitica solitudine intellettuale del Solitario; il giovane Tazio, efebico, sottile ed elegante, che con la sua grazia silenziosa catturerà l'attenzione del professore, per poi scatenare in lui dei sentimenti che credeva morti per sempre. I due non si rivolgeranno mai la parola, si osserveranno da lontano, talvolta incrociando gli sguardi, in una silenziosa complicità non dichiarata , ma al tempo stesso onnipresente. Venezia è minacciata da un'epidemia di colera, che viene tenuta nascosta dalle autorità per non inficiare la stagione turistica. La decadenza della città va di pari passo con quella del protagonista; entrambe sono agli sgoccioli ed egli pur essendo cosciente della sua imminente sorte, vuole cogliere gli ultimi frammenti di bellezza che la Vita gli offre. IL finale sulla spiaggia, sulle note di Malher, è uno dei toccanti della storia del cinema. La Bellezza che fa da cornice alla fine di un'esistenza che fu felice ma pur  sempre alla ricerca di qualcosa che venne soltanto sognato. IL ruolo di Tazio venne affidato a B. Andersen dopo lunghe ricerche portate a termine dal MAestro , meticoloso e pignolo come sempre, nei paesi del Nord Europa e la scelta cadde su di lui poichè rappresentava m secondo Visconti, un perfetto Angelo della Morte. Scatenò notevoli polemiche a causa della tematica omosessuale, benchè fosse un'idealizzazione della Bellezza in sè  e non certo un'esaltazione di pulsioni carnali.
[-]

[+] lascia un commento a parsifal » [ - ] lascia un commento a parsifal »

Mettere in immagini un libro come quello di Thomas Mann, benchè fosse uno dei pallini del regista e pur perdendosi l’articolo, è un’impresa non semplice, visto che si tratta di un testo in cui le sensazioni e i moti dell’animo la fanno da assoluti padroni. L’ambientazione decadente e, soprattutto, l’analisi del rapporto fra arte e bellezza ovvero la meditazione sullo scaturire di quest’ultima solo dalla purezza o meno, erano però troppo invitanti per Visconti che fa della pellicola il centro della ‘trilogia germanica’ affinandovi ben precise scelte estetiche in un’atmosfera che varca sovente il confine della morbosità. [+]

Mettere in immagini un libro come quello di Thomas Mann, benchè fosse uno dei pallini del regista e pur perdendosi l’articolo, è un’impresa non semplice, visto che si tratta di un testo in cui le sensazioni e i moti dell’animo la fanno da assoluti padroni. L’ambientazione decadente e, soprattutto, l’analisi del rapporto fra arte e bellezza ovvero la meditazione sullo scaturire di quest’ultima solo dalla purezza o meno, erano però troppo invitanti per Visconti che fa della pellicola il centro della ‘trilogia germanica’ affinandovi ben precise scelte estetiche in un’atmosfera che varca sovente il confine della morbosità. La trama è quella, conosciuta, del maturo Aschenbach che si innamora senza speranza dell’adolescente Tadzio (Björn Andrésen), bello e dalle inequivocabili tendenze omoerotiche, fino a superare i limiti del ridicolo mentre Venezia, in modo lento ma inesorabile, diventa preda dei miasmi di una non specificata epidemia. Il protagonista non è uno scrittore, come nel romanzo, ma un musicista la cui figura riecheggia il compositore Gustav Mahler le cui sinfonie n. 3 e 5 costituiscono la colonna sonora contribuendo alla cupezza complessiva: di tanto in tanto, le sue discussioni sulla bellezza con l’amico Alfred (Walter Burns) interrompono in flashback, unendosi ad alcuni quadri familiari in cui Marisa Berenson esordisce nel ruolo della moglie, il progressivo naufragare in laguna che costituisce il fulcro narrativo e la parte cinematograficamente più significativa dell’opera. La sceneggiatura, scritta dal regista assieme a Nicola Badalucco, si snoda in maggioranza attraverso lunghe sequenze in pratica mute, dove sono gli sguardi a dominare nei campi stretti e le piccole figure a vagare in quelli lunghi, tutti quanti testimoni di una sorta di invincibile incomunicabilità, accresciuta dal polacco in cui si esprime la famiglia di Tadzio (sulla quale domina una davvero mirabile Silvana Mangano), e dal poco valore della maggior numero delle parole che vengono dette. False suonano infatti l’untuosità del maitre e la piaggeria del barbiere, interpretati con bravura da Romolo Valli e Franco Fabrizi, e ancor di più risulta esserlo tutta la sequenza dei musicanti. La somma di tanti fattori non proprio immediati a cui si aggiunge un ritmo per forza di cose assai rallentato, fa sì che l’insieme non sia certo di facile fruibilità, ma ripaga lo spettatore che voglia farsene coinvolgere malgrado il vago senso di malessere che se ne diffonde: a tale scopo, aiutano l’accurata scelta delle inquadrature fotografate con colori caldi ma mai netti da Pasqualino De Santis e l’interpretazione di Dirk Bogarde, che per lunghi tratti sostiene da solo la vicenda nei panni di un personaggio sempre in precario equilibrio tra profonda seriosità e pietosa caricatura. [-]

[+] lascia un commento a catcarlo » [ - ] lascia un commento a catcarlo »

Nel 1910 il compositore austriaco fallito Gustav von Aschenbach, fisicamente fragile e dallo spirito in perenne inquietudine, giunge al Lido di Venezia per concedersi una riposante vacanza. Trattato dal personale di uno dei più lussuosi alberghi veneziani come un cliente riservato e cortese, conosce un tredicenne effeminato slavo, di nome Tadzio, che diventa l’ossessione di una sua malsana e segreta passione omosessuale latente. Intenzionato a lasciare il capoluogo veneto per sfuggire ai possibili danni del suo nascosto desiderio, ottiene involontariamente che il suo bagaglio finisca per errore a Como, ed è costretto a far ritorno all’hotel, mentre intanto l’intera metropoli viene disinfettata perché sta per esplodere una sinistra e silenziosa epidemia di colera. [+]

Nel 1910 il compositore austriaco fallito Gustav von Aschenbach, fisicamente fragile e dallo spirito in perenne inquietudine, giunge al Lido di Venezia per concedersi una riposante vacanza. Trattato dal personale di uno dei più lussuosi alberghi veneziani come un cliente riservato e cortese, conosce un tredicenne effeminato slavo, di nome Tadzio, che diventa l’ossessione di una sua malsana e segreta passione omosessuale latente. Intenzionato a lasciare il capoluogo veneto per sfuggire ai possibili danni del suo nascosto desiderio, ottiene involontariamente che il suo bagaglio finisca per errore a Como, ed è costretto a far ritorno all’hotel, mentre intanto l’intera metropoli viene disinfettata perché sta per esplodere una sinistra e silenziosa epidemia di colera. Aschenbach lo viene a sapere da un direttore delle poste, in quanto le autorità cittadine fanno di tutto per mascherare l’arrivo della pestilenza allo scopo di non far diminuire l’afflusso turistico. Gustav si ammala anch’egli e muore su una spiaggia senza poter soddisfare la sensazione covata a lungo nel proprio cuore morboso. Trasformando l’Aschenbach del premio Nobel Thomas Mann da scrittore a compositore, Visconti inserisce nella trasposizione del suo racconto lungo alcuni elementi autobiografici che la rendono appetibile anche ad un pubblico colto e attento al soave accademismo illustrativo che il film mette in piazza senza timore di andare incontro a qualche manierismo, per fortuna abilmente evitato. Contributi tecnici di indiscutibile qualità: scenografia di Ferdinando Scarfiotti, costumi di Piero Tosi, fotografia di Pasquale De Santis, montaggio di Ruggero Mastroianni. L’intensa interpretazione di Bogarde, unita alla saggia mescolanza di un cast tecnico di tutto rispetto, rende quest’opera un intermedio capolavoro di nicchia godibile e lodevole per la sua raffinatezza estetica, la sua descrittività altamente potente ed espressiva, i suoi toni colorati un po’ ambivalenti e la sua negazione della ricerca di uno scopo esistenziale se non quello di una redenzione emotiva sul sopraggiungere estremo e incontrastabile del rigor mortis. Visconti, da maestro della regia consumato ma pur sempre capace di sfoderare colpacci memorabili, conosce la materia letteraria di cui parla e ha ben chiara la narrazione da seguire per conseguire l’obiettivo stilistico senza dubbio ambizioso che s’è posto senza mezzi termini: il risultato da egli raggiunto non esclude qualche forzatura ideologica e alcuni frammenti di retorica sul discorso dell’importanza e della funzionalità dell’arte, tuttavia è anche da apprezzare per la fedeltà al testo scritto e l’allusione non poi così velata alla distruzione interiore che un uomo ammorbato nel corpo e nella mente può malauguratamente operare su sé stesso col semplice appoggio di una passione impossibile per uno sconosciuto. Oltre a Bogarde, melanconico e introverso Gustav von Aschenbach, si distinguono anche S. Mangano nei panni della madre di Tadzio e il reggiano R. Valli nella parte del gentile e servizievole direttore dell’albergo. È comunque un bene che, una volta tanto, un caposaldo della letteratura straniera venga adattato da un regista nostrano evitando di ricorrere a novità assurde e inusitate e, al contrario, adottando le giuste precauzioni per mantenere verosimiglianza nei confronti della versione letteraria e non travisarne l’intimo significato. Visconti premiato a Cannes in occasione del venticinquesimo anniversario dalla nascita del più importante festival cinematografico francese. Gli spettatori hanno saputo offrirgli il successo che meritava.    [-]

[+] lascia un commento a great steven » [ - ] lascia un commento a great steven »

Dal romanzo di Thomas Mann: nei primi anni del Novecento, il compositore tedesco Gustav von Aschenbach giunge a Venezia, in seguito alla perdita della moglie e a gravi problemi di salute, per cercare un pò di pace, capace di restituirgli la gioia di vivere e di scrivere musica. L'incontro col giovane Tadzio trasforma il soggiorno al Lido nella ricerca di un qualcosa di irraggiungibile, che lo accompagnerà fino alla morte. Raggiunti i 65 anni, Luchino Visconti, continua il suo viaggio all'interno della trilogia tedesca (iniziata con "La caduta degli dei" e che si concluderà con "Ludwig") dando vita a un'opera memorabile, straordinariamente poetica e visionaria. [+]

Dal romanzo di Thomas Mann: nei primi anni del Novecento, il compositore tedesco Gustav von Aschenbach giunge a Venezia, in seguito alla perdita della moglie e a gravi problemi di salute, per cercare un pò di pace, capace di restituirgli la gioia di vivere e di scrivere musica. L'incontro col giovane Tadzio trasforma il soggiorno al Lido nella ricerca di un qualcosa di irraggiungibile, che lo accompagnerà fino alla morte. Raggiunti i 65 anni, Luchino Visconti, continua il suo viaggio all'interno della trilogia tedesca (iniziata con "La caduta degli dei" e che si concluderà con "Ludwig") dando vita a un'opera memorabile, straordinariamente poetica e visionaria. Come il suo film precedente analizza e descrive il tema della decadenza, facendo riferimento non più ad una famiglia ma ad un singolo uomo, più precisamente un artista (un compositore e non uno scrittore come nel romanzo). Tuttavia in quest'opera il protagonista compie un passo in più: spinto da una irresistibile voglia di cambiamento, in seguito a grandi dolori e delusioni, personali e professionali, si lancia in questa ricerca ossessiva della bellezza assoluta e della perfezione, per lui rappresentate dal giovane Tadzio. Quello che prova per lui è un amore tanto forte, quanto estremo ed impossibile: i due personaggi si incontrano, si fissano, durante gran parte del film, senza mai entrare veramente in contatto (tutto ciò avviene solo nella mente del protagonista). Grande importanza rivestono le scenografie e i costumi, forse meno appariscenti rispetto ad altre opere del regista italiano, ma come sempre perfettamente al servizio delle varie situazioni ed atmosfere. Le musiche svolgono anche loro un ruolo da sottolineare: la Terza e la Quinta Sinfonia di Mahler rispecchiano a pieno lo stato d'animo disperato di Gustav. Uno dei film più personali e coraggiosi di Visconti, seppur di non facile visione: ma probabimente anche per questo merita di essere ricordato come una delle opere più poetiche del cinema italiano degli anni '70. [-]

[+] lascia un commento a paolo bisi » [ - ] lascia un commento a paolo bisi »

Gustav von Aschebanch è un compositore e direttore d'orchestra in crisi creativa. Ha un infarto dopo essere stato contestato duramente dal pubblico alla fine di un concerto e il medico gli consiglia di prendersi una lunga vacanza. Va così a Venezia e s'imbatte in un giovanissimo dai capelli biondi in vacanza con la famiglia. La sua giovinezza, bella e pura, lo turba, lo attrae al punto da convincerlo a restare ancora qualche giorno. Ma il suo cuore è stanco per inseguire un'attrazione così conturbante. Sullo sfondo una Venezia tanto bella quanto malinconica e decadente.
Visconti traspone un omonimo romanzo di Thomas Mann. Flashback e presente si alternano in un intenso viaggio introspettivo. [+]

Gustav von Aschebanch è un compositore e direttore d'orchestra in crisi creativa. Ha un infarto dopo essere stato contestato duramente dal pubblico alla fine di un concerto e il medico gli consiglia di prendersi una lunga vacanza. Va così a Venezia e s'imbatte in un giovanissimo dai capelli biondi in vacanza con la famiglia. La sua giovinezza, bella e pura, lo turba, lo attrae al punto da convincerlo a restare ancora qualche giorno. Ma il suo cuore è stanco per inseguire un'attrazione così conturbante. Sullo sfondo una Venezia tanto bella quanto malinconica e decadente.
Visconti traspone un omonimo romanzo di Thomas Mann. Flashback e presente si alternano in un intenso viaggio introspettivo. Venezia non è la solita città romantica, ma appare quasi diabolica, decadente, cupa. Il protagonista è un'anima tormentata in cerca di se stesso e neppure il ritocco di un parrucchiere riuscirà a restituirgli quella giovinezza tanto agognata ma ormai irrimediabilmente perduta. Il tempo è un altro protagonista di questo film, con il giovanissimo Tadzio che è la reincarnazione del desiderio di Gustav di tornare giovane. 

[-]

[+] lascia un commento a luca scial� » [ - ] lascia un commento a luca scial� »