Far East Film Festival

Descrizione: Finalmente l’hype creatosi nei confronti del live action dall’anime di Makoto Shinkai esploderà al FEFF28. La storia del (quasi) amore fra Takaki e Akari si svolge in tre momenti della vita (infanzia, adolescenza e maturità). Comune alle tre storie/età, i cui piani temporali si intrecciano nella logica emotiva del maestro Shinkai, è il concetto di momento mancato: ora materialmente, ora spiritualmente. (Giappone, 2025.)

Descrizione: Come scappare da una grigia cittadina? Hidemi prova con il rap, Milk con l’atletica, Iwakuma con i manga. Vendere marijuana sembra però la via più veloce, se si ha la scorza per restare nel giro. Un ritratto adolescenziale sfacciato e amaro: il mondo è troppo stretto per le protagoniste, che esorcizzano i traumi con un’eversiva leggerezza, mascherando le proprie debolezze con audace sfrontatezza. Smontano, letteralmente, gli stereotipi cinematografici da teenager che vengono loro appiccicati addosso. (Giappone, 2026.)

Descrizione: Yu-ming e Yi-ting si sono conosciuti nella stanza più silenziosa della biblioteca universitaria, si sono innamorati e si sono costruiti una vita. Ora aspettano un figlio, ma con la gravidanza Yi-ting inizia a crollare emotivamente e riaffiorano così vecchie ferite. Quando il padre si trasferisce da loro, Yu-ming fatica sempre di più a tenere unita la famiglia. Dolorosa nel racconto, elegante nella messa in scena, una descrizione della depressione molto acuta, vera e efficace. (Taiwan, 2025.)

Descrizione: Malik è disoccupato, indebitato e con una moglie incinta. Una sera buca una gomma e per ringraziare lo sconosciuto che gli dà un passaggio lo invita per la notte. La mattina, l’uomo viene trovato morto accanto a una pila di soldi. Cos’altro potrebbe scatenare più dopamina? Paura ed eccitazione travolgono la coppia e la loro moralità viene messa alla prova: un cadavere da gestire; miliardi di rupie; esattori aggressivi; malavitosi. È la fine o hanno vinto alla lotteria? (Indonesia, 2025.)

Descrizione: Isabel, una ragazza 17enne, è attratta dal presidente del golf club in cui lavora. Mentre comincia a comprendere il forte classismo sotto le superfici immacolate del club, si rende conto che quell’infatuazione affonda le sue radici in un sinistro passato comune. Suggestioni visive e cromatiche in un’opera fortemente simbolica, un’allegoria dove la dimensione sociopolitica si diffonde dolcemente e irrefrenabilmente, come l'acqua degli irrigatori di un campo da golf. (Filippine, 2026.)

Descrizione: Per rispondere alla serie di Godzilla della rivale Toho e al successo de Gli Uccelli il presidente della Daiei pensò a un film con dei ratti vivi ma fu costretto a ripiegare sull’idea di una tartaruga gigante di fronte all’opposizione degli ispettori sanitari. Nonostante lo scarso budget rispetto a quello della Toho e un regista con all’attivo solo una fallimentare commedia musicale, Gamera fu un grandioso successo al botteghino e diede origine a ben sette sequel (Giappone, 1965.)

Descrizione: Con l’agghiacciante Dadong di Vic Silayan, ex poliziotto con una perversa ossessione nei confronti della figlia, autoritario con la moglie e il genero, Mike de Leon ha affrontato esplicitamente la figura del dittatore Ferdinand Marcos Sr. ed è stato in grado di realizzare un’opera terrificante e sconvolgente, geniale anche per la capacità di catturare un’epoca oscura della storia filippina e di averla portata sugli schermi durante quello stesso regime. (Filippine, 1981.)

Descrizione: Brocka opera qui su un duplice registro, offrendo contemporaneamente una coinvolgente esperienza sensoriale e una critica feroce alle disuguaglianze della società filippina, guardando al tema dei sex worker per esplorare il disorientamento e la disperazione che tale attività può comportare. Grazie anche alle straordinarie interpretazioni del suo cast, Macho Dancer rappresenta una felice sintesi di molti dei temi più cari al regista, avvolti in un’atmosfera carica di fumo e di sudore. (Filippine, 1988.)

Descrizione: Ha-min perde il fratello maggiore e la sua famiglia si riduce a lui e a sua madre. Mentre cerca di elaborare il lutto, nota un conto alla rovescia che fluttua nell’aria, visibile solo a lui. Intuisce cosa potrebbe far scorrere quei numeri: i pasti che sua madre prepara e che lui consuma. Convinto che ogni boccone lo avvicini alla morte di lei, Ha-min si trova intrappolato tra paura, senso di colpa e bisogno di amore. Number One affronta riflessioni dolorose con una grande dose di calore umano. (Corea del Sud, 2026.)

Descrizione: Tokyo è disseminata di bombe. Un senzatetto arrestato dalla polizia, sembra avere la capacità di profetizzare dove e quando scoppieranno gli ordigni. Potrebbe esserci lui dietro a questo campo minato? La polizia lo interroga senza sosta e senza risultati. Gli agenti si alternano a vicenda, cercando di penetrare la mente dedalica di quello che sembrerebbe essere un folle. Riusciranno a trovare il bandolo della matassa prima che tutti i simboli della città crollino? Tic tac, tic tac… (Giappone, 2025.)

Descrizione: In un film intimista e commovente nella sua quieta intensità, un vecchio solitario ed esacerbato possiede solo una Mercedes color champagne; quando cerca di venderla, si instaura un’improbabile amicizia con un’anziana trans che vorrebbe comprarla. Un film sulla memoria di tutti, dove per il vecchio signore, i ricordi si concretizzano in frammenti di filmini familiari che evocati nella mente, rappresentano tanto la nostalgia quanto il dolore e la delusione. (Singapore, 2025.)

Descrizione: Il timido Nozomu si innamora della ragazza più popolare della scuola. Quante romance iniziano così…eppure nessuna finisce come The Sickness Unto Love. Il suicidio del bullo Akira non è che l’inizio e un indizio. Qualcosa non va in questo microcosmo giovanile. Forse, questa storia non è un’ode alla giovinezza. Forse, mette a nudo, con impressionante intensità e onestà emotiva la crudeltà che i giovani sanno infliggersi. E forse, i personaggi non sono realmente quello che sembrano. (Giappone, 2025.)

Descrizione: Chiusura di una ideale trilogia con The World of Us e The House of Us. The World Of Love è un film delicato e sincero che sa affrontare argomenti delicati con leggera e sincera ironia. La diciassettenne Jooin è vivace, sicura di sé e allegra. Affronta la vita a tutto volume, adora i piccoli drammi quotidiani. Dopo uno scatto di rabbia, alcuni biglietti anonimi incrinano la sua apparente tranquillità. Audace, unico e sinceramente toccante. (Corea del Sud, 2025.)