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Il film non vuole raccontare la vita di Judy Garland, ma un momento della sua vita nel 1968, l'anno prima della sua morte, quando andò a Londra per 5 settimane a cantare, ben pagata per rimediare una difficile situazione finanziaria. Il film che ha avuto uno scarso successo commerciale (ha incassato circa 40 milioni di $ in tutto il mondo), è mal congegnato e anche diretto con scarsa fantasia (il regista è l'inglese Rupert Gould al suo secondo film in 4 anni), nel senso che oltre a descrivere con lungaggini il periodo di Londra per far comprendere il personaggio che abusava di alcool e di farmaci (barbiturici, ansiolitici) con alcuni flashback fa vedere la giovane Judy vessata dalla M.G.M. per l'interpretazione di Dorothy ne Il Mago di Oz e in particolare dal boss della casa produttrice Louis Meyer con diete ferree perché era grassottella (la mayor aveva dovuto rinunciare a Shirley Temple e a Deanna Durbin), imbottita di pillole per dimagrire e sonniferi per dormire, accettata solo per la sua voce meravigliosa.
Però questo è solo l'inizio della sua nevrosi nel film non viene raccontato anche solo con qualche flashback alcuni momenti importanti: l'insucesso del film Il Pirata di Minnelli, dopo vari successi, che la portò a tentare il suicidio (fatto che si ripetè), almeno poteva raccontare il mancato Oscar per E' nata una stella, premio ultra meritato che le venne scippato da Grace Kelly, interpretazione che a detta unanime dei critici è considerata una delle migliori performance del cinema, successivamente anche se prese una nomination per Vincitori e Vinti, nel 1963 abbandonò il cinema per dedicarsi solo al canto. Peraltro il regista scegliendo un attrice di 50 anni come Renèe Zellweger (al suo secondo Oscar dopo quello come attrice n.p. Ritorno a Cold Mountain) non poteva utilizzarla quando aveva 30 anni, per i flashback invece ha scelto una attrice giovanissima ( Darci Shaw)
Il periodo a Londra è descritto in modo prolisso, in omaggio al politically correct si cerca di introdurre il tema omosessuale con la gag di 2 ammiratori gay con cui esce una sera facendo uno sproloquio sulla diversità. Judy era una donna sessualmente vorace: 5 mariti, molte relazioni (Glenn Ford, Orson Welles, Tyrone Power) ed è vero che era considerata un'icona gay ma per il suo carattere battagliero, ma quando un giornalista nel 1965 a San Francisco le chiese il motivo di questo, rispose brutalmente "I couldn't care less" (non me ne può fregare di meno!). Il film per rimpolpare la trama si dilunga sul suo affetto per i 2 bambini che aveva, che però nella realta erano più grandi: Joey 14 anni e Lorna 16. Il finale appare penosamente sdolcinato descrivendo lei nell'ultimo concerto imbottita di alcool e di farmaci che s'interrompe mentre canta Over the Raimbow e il pubblico si alza in piedi e prosegue la canzone. Grande invece è la recitazione di Renèe Zellweger che è riuscita, anche truccandosi perfettamente, a somigliare a Judy nelle espressioni esprimendo con efficacia una donna sola tormentata dall'ansia e dalla depressione spesso ubriaca, con un passato di successi favolosi, un presente incerto ed un futuro avverso.
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