Film opere liriche francesi

L'unico desiderio di Verdi era quello di fare qualcosa di nuovo con il Rigoletto. Tuttavia, egli si spazientì, quando il progetto di adattarsi a El Trovador, la commedia del drammaturgo spagnolo Antonio García Gutiérrez, suscitò solo l'entusiasmo di Salvatore Cammarano, il suo librettista, e dell'uomo a cui Donizetti spettò in parte il successo di Lucia di Lammermoor. È stato a causa della trama eccessivamente improbabile del libretto o la malattia che alla fine lo consumerà che il poeta ha lasciato il libretto incompiuto? Nonostante le sollecitazioni dell'incontenibile Verdi, Cammarano non voleva cedere. Qui sta il paradosso de Il Trovatore: agli occhi dei suoi detrattori era l'epitome del melodramma, invece i vincoli formali imposti da Cammarano soffiavano sul fuoco della passione del compositore.

Violetta Valéry, donna di mondo, dà un grande ricevimento. Un amico, Gaston, le presenta il giovane Alfredo Germont, segretamente innamorato di lei, spiegandole che durante la sua recente malattia aveva chiesto ogni giorno sue notizie. Violetta fa ironicamente notare al suo protettore, il barone Douphol, di non avere avuto la stessa sollecitudine di questo giovane sconosciuto. Alfredo propone un brindisi. Nella stanza accanto, riprendono le danze, ma Violetta, colta da un malore improvviso, chiede di essere lasciata sola. Alfredo, però, resta con lei e le dichiara il suo amore.

Spinti da Don Alfonso, anziano e cinico filosofo, due giovani ufficiali decidono di mettere alla prova la fedeltà delle loro fidanzate. La gioiosa esplorazione mozartiana dei temi dell'amore e della fedeltà è messa in scena dalla coreografa Anne Teresa De Keersmaeker, che raddoppia nel suo allestimento i sei ruoli cantati dell'opera con altrettanti ballerini, rappresentando così il flusso del desiderio che unisce e allontana gli esseri umani.

Guillaume Gallienne, membro della Comédie-Française nonché regista, sceneggiatore e protagonista di Tutto sua madre (Les Garçons et Guillaume à table, 2014, vincitore del premio César come Miglior Film), si cimenta per la prima volta in una regia operistica con la storia senza tempo di Cenerentola.

Grande epopea russa celebre per le sue Danze polovesiane, l'unica opera lirica di Borodin si interroga sulla responsabilità di un leader nei confronti del suo popolo. Dopo aver abbandonato il potere al despotismo di suo cognato per partire in guerra, Igor viene imprigionato insieme a suo figlio. Dal suo rifiuto di scendere a patti con il nemico fino al suo ritorno dinanzi alla sua gente, le azioni del principe invitano a ripensare ai nostri valori morali. Alleggerendo l'opera dal suo folklore più essenziale, la messa in scena di Barrie Kosky sottolinea questo universale bisogno di eticità.

Le ambivalenze del teatro verdiano si sentono in modo particolarmente nitido nei ruoli di baritono. Tra questi,quello di Boccanegra, corsaro divenuto doge genovese, testimone preoccupato delle lacerazioni che opponevano nel XIV secolo patrizi e plebei. Opera eminentemente politica in cui i conflitti di potere si mescolano alle tempeste della vita famigliare, Simon Boccanegra riecheggia la vita del suo compositore, lui che ostentalo stendardo dell'unificazione italiana e supera la perdita della moglie e dei figli. Calixto Bieito, il più shakespeariano dei registi, offre umanità e verità a quest'opera tormentata da scintillanti immagini marittime.