La stanza accanto

A Pedro Almodovar vogliamo un mondo di bene: nei suoi quasi cinquanta anni di attività artistica ha raccontato, come forse mai nessuno prima, storie in cui persone all'apparenza normali (quelle che trovi nella sala d'aspetto di un ufficio postale o di un medico) facevano cose “fuori di testa”.
Questa volta, però, racconta la storia di una persona ricchissima che ritiene di fare una cosa tutto sommato comprensibile: togliersi la vita per non affrontare i dolori della fase terminale di un cancro.
Tilda Swinton (Martha) vive infatti sola in elegantissimo loft di New York con vista mozzafiato (“Oh quanto mi mancherà questo skyline” dirà sospirando al momento di andar via) e si sceglie la location in cui morire affittando per un mese una villa tutta a vetri dal design ultramoderno con piscina ed immersa nei boschi (costo nella vita reale: non meno di 1. [+]

A Pedro Almodovar vogliamo un mondo di bene: nei suoi quasi cinquanta anni di attività artistica ha raccontato, come forse mai nessuno prima, storie in cui persone all'apparenza normali (quelle che trovi nella sala d'aspetto di un ufficio postale o di un medico) facevano cose “fuori di testa”.
Questa volta, però, racconta la storia di una persona ricchissima che ritiene di fare una cosa tutto sommato comprensibile: togliersi la vita per non affrontare i dolori della fase terminale di un cancro.
Tilda Swinton (Martha) vive infatti sola in elegantissimo loft di New York con vista mozzafiato (“Oh quanto mi mancherà questo skyline” dirà sospirando al momento di andar via) e si sceglie la location in cui morire affittando per un mese una villa tutta a vetri dal design ultramoderno con piscina ed immersa nei boschi (costo nella vita reale: non meno di 1.500 euro al giorno): praticamente una milionaria.
E qui il film ha il suo primo punto di caduta, perché la storia che Almodovar ci racconta non rappresenta quello che farebbe chiunque, ma ciò che potrebbe decidere di fare il 3% della popolazione. Chiamasi “Elitismo”, che potrebbe andar bene per molti ma non per un film del grande Pedro.
Che, probabilmente, ne è consapevole, visto che, ambienta la storia in una New York che farebbe la gioia di un'agenzia viaggi, tutta luci, giardini dai mille colori e panorami notturni di Manhattan. Ma New York, per chi l'ha davvero visitata, è tutt'altro che questa versione da cartolina. Una raffigurazione irreale della realtà, dunque, capace tuttavia di creare una “confezione” accattivante dei fatti raccontati.
E qui c'è un altro punto di caduta, perché il tema del “fine morte” è troppo sfaccettato e non può essere trattato come un “illuminismo umanista versus oscurantismo cattolico”. Tante persone, anche al di là del proprio credo religioso scelgono di vivere fino all'ultimo lottando contro i dolori (e meritano tutto il nostro rispetto), e tante altre scelgono di morire prima che arrivino i dolori perché non vogliono o sanno di non poterli affrontare (e meritano tutto il nostro rispetto).
Se la morale del film è nel fatto che “l'oscurantismo cattolico” impedisce ai secondi “la scelta”(tema fuorviante, perché il fine vita ha serie implicazioni sociali che vanno molto al di là delle convinzioni religiose), allora Almodovar ha proprio sbagliato paradigma, perché i milionari come Tilda Swinton (Martha) non hanno certo alcuna difficoltà a trovare legalmente farmaci che interrompono la vita, altro che pillole acquistate una tantum e con estrema difficoltà sul darkweb.
Insomma, un film falso pervaso da un sottinteso narcisismo, tenuto su con una ridondante colonna sonora quasi ininterrotta, fastidioso sottofondo a dialoghi delle due protagoniste pressoché interminabili, che fanno impallidire per lunghezza persino quelli dei film di Godard e Rohmer. Ma quella musica suadente serve in realtà a tenere su il film, che sennò, come un budino malriuscito, rischierebbe di collassare su se stesso.
Insomma “La stanza accanto” è un'idea confezionata in maniera eccelsa per renderla accattivante, ma vuota come la scatola di metallo di Dolce e Gabbana che Julianne Moore trova in un cassetto, apre, ma dentro non c'è nulla di davvero rilevante. [-]

Ingrid è una scrittrice newyorkese di successo. Mentre firma le copie del suo ultimo libro sull’inaccettabilità della morte, si presenta a lei un’amica, che la informa del ricovero in ospedale di Marha per tumore. Ingrid non la vede da anni, ma non si sottrae all’invito e riprende con lei, reporter di guerra (come la nostra Oriana Fallaci) i fili di una vecchia amicizia intessuta di fitte conversazioni, anche dopo le temporanee dimissioni dall’ospedale. Sullo sfondo (o dalla grande finestra dell’appartamento di Martha, o da un parco urbano, o da altre prospettive panoramiche) la Grande Mela, con il suo skyline dinamico. La ingentilisce, come fosse lo scenario di una favola, la nevicata in rosa sui grattacieli, che ricorda a Martha il paragrafo finale dell’ultimo racconto dei Dublinesi di Joyce, The Dead (Snow was general all over Ireland…); il dettaglio serve, perché sarà richiamato alla fine. [+]

Ingrid è una scrittrice newyorkese di successo. Mentre firma le copie del suo ultimo libro sull’inaccettabilità della morte, si presenta a lei un’amica, che la informa del ricovero in ospedale di Marha per tumore. Ingrid non la vede da anni, ma non si sottrae all’invito e riprende con lei, reporter di guerra (come la nostra Oriana Fallaci) i fili di una vecchia amicizia intessuta di fitte conversazioni, anche dopo le temporanee dimissioni dall’ospedale. Sullo sfondo (o dalla grande finestra dell’appartamento di Martha, o da un parco urbano, o da altre prospettive panoramiche) la Grande Mela, con il suo skyline dinamico. La ingentilisce, come fosse lo scenario di una favola, la nevicata in rosa sui grattacieli, che ricorda a Martha il paragrafo finale dell’ultimo racconto dei Dublinesi di Joyce, The Dead (Snow was general all over Ireland…); il dettaglio serve, perché sarà richiamato alla fine.
A un certo punto Matha, che espone le sue ragioni con lucidità e rigore logico, comunica a Ingrid la sua intenzione di porre fine alla propria vita, prima che sia la malattia a farlo (sottraendosi alla retorica del combattimento contro il male, da cui si uscirebbe sconfitti se non si è stati abbastanza guerrieri). Non teme solo le sofferenze e le invalidità fisiche, ma il deteriorarsi del suo spirito (pensiero, memoria, razionalità). Ha già pensato a procurarsi la pillola giusta nel dark web. Intende assumerla da sola, senza coinvolgere altre persone onde preservarle da conseguenze penali.
Però a Ingrid chiede un grande favore: partire assieme per una vacanza, non più lunga di un mese, dove le sarà più facile staccarsi dalla vita, lontana dai ricordi della propria casa. Ingrid dovrà solo dormire nella stanza accanto e avvisare, dopo il fatto, la figlia, allontanatasi da lei molto tempo prima, e chi di dovere. Martha esita. È terrorizzata. Protesta per essere stata scelta. Ma quando scopre di essere l’ultima carta di Ingrid -le amiche più prossime hanno già rifiutato – accetta di condividere l’ultimo viaggio, che avrà come meta una villa immersa in una foresta, simile alla casa sulla cascata di Frank Lloyd Wright.
Pur essendo un film introspettivo e diverso dallo stile kitch del primo Almodovar, pieno di colore ed eccessi, la narrazione procede con un buon passo, senza rallentamenti o digressioni. La recitazione delle due protagoniste, Juliane Moore (Ingrid) e soprattutto Tide Swinton (Martha), dal viso spigoloso e scavato, è magnetica. Non ci sono scene strappalacrime. I dialoghi e gli atteggiamenti sono composti e asciutti, guidati dalla razionalità di Ingrid. Qualcuno ha parlato di freddezza: io direi di compostezza e dignità. Le sensibilità degli spettatori possono vibrare egualmente, anzi più a lungo, perché nella memoria si imprimono gli argomenti a sostegno dell’eutanasia.
Almodovar affronta laicamente questo tema, traendo la sceneggiatura da un romanzo di Sigrid Nunez, trascorsi vent’anni da un celebre film spagnolo, Mare dentro, di Alejandro Amenàbar. In quel caso si dava molto più spazio alla battaglia legale a favore di una buona morte e il soggetto in questione era un uomo imprigionato dalla propria tetraplegia (dovuta a un incidente) da quasi trent’anni. Qui la motivazione politico-giudiziaria è sfumata e l’aver assunto per protagonista una donna, anziché un uomo, non ha accresciuto affatto una possibile enfasi emotiva. Una donna che vuole accogliere la Signora della falce bene vestita e ben truccata, con la massima dignità. Per altri aspetti – quello dell’attesa conviviale del momento “giusto” per la dipartita – ricorda un altro grande film del 2003, Le invasioni barbariche. Solo che qui i dialoghi sono più intimi e consentono di scavare più a fondo nel vissuto delle due donne, senza sovrastrutture ideologiche, ma in maniera esistenziale, molto umana.
Molto efficace il richiamo a Joyce, con la neve che stende un velo bianco su tutte le cose, sui vivi e sui morti, a ricordarci il destino comune. Splendida la fotografia.
Un film da vedere!

PS. unica cosa che mi ha lasciata perplessa: le didascalie in lingua italiana sugli scaffali di una biblioteca americana (chiaro che è per la versione italiana, ma mi pare inopportuno) [-]

 Due ex giornaliste – che sono state anche in “teatri” di guerra - si reincontrano quando una di esse sta firmando copie di un libro dopo averlo presentato a dei lettori. L'occasione è buona per ripercorrere loro momenti del passato, una mostra maggior necessità di confidarsi all'altra: un rapporto problematico con una figlia che non vede più, un “abisso di silenzio” (testuale) dalla pubertà di lei, che le rimproverava di non averle mai parlato del papà con cui fu concepita, lei che divenne mamma da quasi adolescente. Ora è pronta ad “abbandonare la festa”, a questo modo confessa il tumore che la condanna: i medici vogliono che continui a “combattere”, lei che di cure non ne vuole più. [+]

 Due ex giornaliste – che sono state anche in “teatri” di guerra - si reincontrano quando una di esse sta firmando copie di un libro dopo averlo presentato a dei lettori. L'occasione è buona per ripercorrere loro momenti del passato, una mostra maggior necessità di confidarsi all'altra: un rapporto problematico con una figlia che non vede più, un “abisso di silenzio” (testuale) dalla pubertà di lei, che le rimproverava di non averle mai parlato del papà con cui fu concepita, lei che divenne mamma da quasi adolescente. Ora è pronta ad “abbandonare la festa”, a questo modo confessa il tumore che la condanna: i medici vogliono che continui a “combattere”, lei che di cure non ne vuole più. I corpi delle persone sono pure dei “teatri” dove i medici sperimentano la loro arte. Ma una pillola procuratasi nel “dark web” le consentirà di andarsene quando la sofferenza diverrà insopportabile.


E' un film insolito da parte del 75enne Almodovar, tratto da un romanzo di Sigrid Nunez (What are you going through), non contiene quasi alcuno dei temi che lo hanno interessato e con cui ci ha intrattenuto nella sua lunga carriera: è stato, dice un critico cinematografico, “viscerale, sfacciato, pacchiano e perfino volgare” e i suoi temi sono stati abbondantemente “su aspetti vivaci e immediati della vita: amore, sesso, desiderio, rimpianto” (appunti copiati dal testo di esperti addetti ai lavori). Da anziani succede di considerare la morte come un “avvenimento” un poco più vicino o probabile.


Ricorda una fase analoga per un'altra protagonista, quella di Plan 75, film più espressivo e toccante, di sensazioni trasmesse e sentite dallo spettatore. Questo invece è molto parlato, tra una scrittrice e una giornalista del resto c'è da aspettarsi un profluvio di parole, troppe: la morte spiegata, attesa, preparata. E anche qualcosa che c'entra poco, in un film riempito di qualche cianfrusaglia non proprio attinente: come l'amica che sta accanto alla moritura in una casa che ha preso in affitto e sfiora, ma solamente sfiora, la possibilità che un istruttore di palestra possa improvvisamente abbracciarla; o come l'inquisizione poliziesca finale che si conviene ai film americani, perché nel film siamo in America.


Lo archiviamo?





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Sebbene potremmo essere d’accordo che non è vero che la legge sia uguale per tutti, potremmo avere difficoltà a pensare che anche di fronte alla morte non siamo poi così tutti uguali. Ma differenziamo il momento della morte fisica, vero e proprio, da quello che lo precede, l’agonia, il dolore, lo smarrimento delle proprie facoltà, il piombare nel buio prima che sia divenuto assoluto. Soprattuto quando non avendo raggiunto i limiti dell’esistenza umana, e non essendo ancora così fragili, si potrebbe essere costretti a dover affrontare disarmati un periodo breve, sì, ma percepito sempre troppo lungo. Penso che questo sia quello che ci angoscia, e che il regista abbia avuto difficoltà a riconoscere, se non nelle tre amiche che, interpellate da Martha se la sarebbero sentita di accompagnarla, si sono rifiutate inorridite. [+]

Sebbene potremmo essere d’accordo che non è vero che la legge sia uguale per tutti, potremmo avere difficoltà a pensare che anche di fronte alla morte non siamo poi così tutti uguali. Ma differenziamo il momento della morte fisica, vero e proprio, da quello che lo precede, l’agonia, il dolore, lo smarrimento delle proprie facoltà, il piombare nel buio prima che sia divenuto assoluto. Soprattuto quando non avendo raggiunto i limiti dell’esistenza umana, e non essendo ancora così fragili, si potrebbe essere costretti a dover affrontare disarmati un periodo breve, sì, ma percepito sempre troppo lungo. Penso che questo sia quello che ci angoscia, e che il regista abbia avuto difficoltà a riconoscere, se non nelle tre amiche che, interpellate da Martha se la sarebbero sentita di accompagnarla, si sono rifiutate inorridite. Per cui Pedro Almódovar ha scelto di ambientare il “terribile” evento, nella New York opulenta, con due protagoniste dell’alta società le quali non solo durante la loro vita non si sono mai trovate di fronte al problema di non riuscire ad arrivare a fine mese, ma anche in grado di raggiungere una consapevolezza senza cedimenti. Martha ha potuto affittare una bellissima villa in campagna, circondata da un trionfo della natura. E Ingrid alla fine della tenzone si può permettere di avere l’assistenza di un’avvocata per essere scagionata dall’accusa di aver perpetrato un crimine. Freud nel film Freud, l’ultima analisi, non sembra mai separarsi dalla sua pillola di cianuro (secondo il regista). E François Ozon nel film Tout s'est bien passé descrive un industriale francese che si può permettere la morte assistita in Svizzera. [-]

Martha e Ingrid sono due scrittrici newyorkesi coltissime e pubblicatissime. Ma mentre la prima (il cui nome non va erroneamente confuso con il significato etimologico di "morte", diffidate da certi articoli) scrive romanzi narrativi e il suo ultimo libro parla della propria difficoltà ad accettare la fine dell'esistenza, la seconda è un'affermata corrispondente di guerra che rammenta con costanza cosa abbia sempre significato nella sua professione il distacco emotivo. Il caso e la notizia tragica del cancro di Ingrid riuniscono le due vecchie amiche che decidono di comune accordo, malgrado la refrattarietà di Martha ad accettare il destino di Ingrid, di passare gli ultimi giorni insieme in una villa nel bosco lontano dalla metropoli: la "stanza accanto" è per l'appunto la camera che occuperà Martha durante il soggiorno nella dimora. [+]

Martha e Ingrid sono due scrittrici newyorkesi coltissime e pubblicatissime. Ma mentre la prima (il cui nome non va erroneamente confuso con il significato etimologico di "morte", diffidate da certi articoli) scrive romanzi narrativi e il suo ultimo libro parla della propria difficoltà ad accettare la fine dell'esistenza, la seconda è un'affermata corrispondente di guerra che rammenta con costanza cosa abbia sempre significato nella sua professione il distacco emotivo. Il caso e la notizia tragica del cancro di Ingrid riuniscono le due vecchie amiche che decidono di comune accordo, malgrado la refrattarietà di Martha ad accettare il destino di Ingrid, di passare gli ultimi giorni insieme in una villa nel bosco lontano dalla metropoli: la "stanza accanto" è per l'appunto la camera che occuperà Martha durante il soggiorno nella dimora.

La stanza accanto è un film di cui è difficile dire perché dice tutto da solo, e con tale sublime eleganza e intelligenza da poter far sentire inopportuna qualunque parola in più. 
La prima parte del film è uno di quei racconti à la Almodóvar, dove una chiacchierata tra vecchie amiche che si aggiornano sugli anni passati nel silenzio reciproco si trasforma in un racconto di funamboliche peripezie, con flashback che parlano di guerre, di abbandoni, di incendi, di figli, di amanti, di sesso. È la vita che esplode nei racconti di Martha, pallida e magrissima, che dal letto della clinica avvolta in ampi maglioni viola e blu o carezzata da eleganti giacche da camera, racconta a Ingrid quello che è stato. [+]

La stanza accanto è un film di cui è difficile dire perché dice tutto da solo, e con tale sublime eleganza e intelligenza da poter far sentire inopportuna qualunque parola in più. 
La prima parte del film è uno di quei racconti à la Almodóvar, dove una chiacchierata tra vecchie amiche che si aggiornano sugli anni passati nel silenzio reciproco si trasforma in un racconto di funamboliche peripezie, con flashback che parlano di guerre, di abbandoni, di incendi, di figli, di amanti, di sesso. È la vita che esplode nei racconti di Martha, pallida e magrissima, che dal letto della clinica avvolta in ampi maglioni viola e blu o carezzata da eleganti giacche da camera, racconta a Ingrid quello che è stato.
Quando Martha lascia la clinica e torna a casa fermamente decisa a organizzare la propria dipartita, la messa in scena si fa infatti più sintetica e il melodramma viene silenziato, disinnescato. Il passato rocambolesco sparisce dalle immagini, niente più flashback, niente più storie, niente più tortuosità ma un lucido e metodico piano che prende forma circondato dei segni di quella vita dalla quale la donna sta per congedarsi.
Mobili, oggetti, libri, taccuini, film, fotografie, scatole, buste, fogli, tutto nella casa è traccia e sedimento, memoria senza mai nostalgia: la casa è li, accogliente, avvolgente come un abbraccio discreto. Ma non è li che Martha può morire. Ci vuole un’altra casa e una altro passaggio della messa in scena verso un’ulteriore asciuttezza, verso un’ulteriore svuotamento, verso un’ulteriore essenzialità.
Così Martha e Ingrid possono abitare insieme solo un nuovo spazio, uno spazio altro dove non c’è memoria, minimale ma non asettico, elegantissimo, ricercatissimo, ma dove nulla è personale o familiare: solo superfici, linee, vetrate, pieni, vuoti, dove i colori possono essere solo pieni, dove non ci sono sfumature, dove le porte possono essere solo aperte o chiuse, definitive.
E dove la morte può diventare un magnifico quadro composto con precisa meticolosità al momento giusto.  [-]

Anche i ricchi muoiono
Ebbene sì! Anche i ricchi muoiono. E come da copione, con i soldi che si ritrovano (qualcuno se li è pure sudati) possono scegliersi la vita e, udite udite, finanche la morte si scelgono. Che ci faccia ancora arrabbiare un’ovvietà del genere può soltanto farmi apprezzare di più l’invidia sociale come motore di cambiamento di ogni tempo e base di tutte le rivoluzioni a cominciare da quella francese che, sarebbe bene non dimenticare mai,  fu rivoluzione borghese per eccellenza e prima di tutto.
E come muore un sottoproletario che si deve affidare alle amorevoli cure del sistema sanitario nazionale americano o italiano? (quest’ultimo molto meglio di sicuro) E che è costretto a muoversi in un monolocale di 30 metri quadri? Preghiamo Almodovar di scriverci su il prossimo film così da accontentare tutte le classi sociali più indigenti cui appartengo anch’io (giusto per fugare qualunque equivoco dei soliti ben pensanti e falsamente progressisti). [+]

Anche i ricchi muoiono
Ebbene sì! Anche i ricchi muoiono. E come da copione, con i soldi che si ritrovano (qualcuno se li è pure sudati) possono scegliersi la vita e, udite udite, finanche la morte si scelgono. Che ci faccia ancora arrabbiare un’ovvietà del genere può soltanto farmi apprezzare di più l’invidia sociale come motore di cambiamento di ogni tempo e base di tutte le rivoluzioni a cominciare da quella francese che, sarebbe bene non dimenticare mai,  fu rivoluzione borghese per eccellenza e prima di tutto.
E come muore un sottoproletario che si deve affidare alle amorevoli cure del sistema sanitario nazionale americano o italiano? (quest’ultimo molto meglio di sicuro) E che è costretto a muoversi in un monolocale di 30 metri quadri? Preghiamo Almodovar di scriverci su il prossimo film così da accontentare tutte le classi sociali più indigenti cui appartengo anch’io (giusto per fugare qualunque equivoco dei soliti ben pensanti e falsamente progressisti).
Ci sarebbe da augurarsi che ci fossero ancora borghesi illuminati che invece che pensare tutto il giorno a come fregare il fisco avessero a cuore ancora il bene comune. E per bene comune ci metterei, secondo me, anche la possibilità, trasversale a tutte le classi sociali, di poter scegliere come e quando morire. Se i ricchi sfruttassero la propria posizione sociale e le proprie influenze per favorire leggi che finiscono poi per tutelare i diritti di tutti e a prescindere dalla disponibilità finanziaria di ciascuno, io di certo non mi metterei a polemizzare beceramente contro le classi “superiori”.
Allora, se per leggere il film riuscissi a liberarmi momentaneamente delle lenti classiste di foggia fondamentalmente marxiana allora forse proverei a spostare l’attenzione verso alcuni contenuti che avrebbero meritato maggiore considerazione da parte di certa platea.
I ruoli di genere, la guerra, le sorti del pianeta, la questione climatica, la faccenda della democrazia moderna e le sue prospettive. E poi la questione della sessualità e il sesso (sfrenato?) come antidoto a tutti i dolori del mondo (qui Almodovar mostra una quasi ossessione per l’argomento e ce lo deve mettere dappertutto il sesso come il prezzemolo altrimenti scoppia. Almodovar l’ultimo dei freudiani) Tutte questioncine molto legate tra loro e che mettono paradossalmente in secondo piano la morte della protagonista. Ecco forse se un appunto grande si può fare al regista è di aver messo insieme un sacco di temi che avrebbero meritato ciascuno un film dedicato. Ma forse era questa l’intenzione del regista? Affogare il tema dell’eutanasia e del suicidio assistito in questioni che hanno un respiro più collettivo e sociale? Come a dire che il dolore privato è in fondo ben poca cosa se paragonato al dolore più diffuso della società nel suo complesso destinata all’autodistruzione se non daremo risposte celeri ed efficaci nel più breve tempo. Parafrasando “Rick Blaine” che si rivolge accoratamente a “Ilsa Lund” sembra quasi che il regista voglia far dire a Martha prima di lasciare l’amica Ingrid e volgendosi a quest’ultima:  “...Le pose da eroina non mi piacciono, ma tu sai che i problemi di due piccole persone come noi (le mie metastasi, la nostra amicizia) non contano in questa immensa tragedia” (“La stanza accanto” come “Casablanca?”) Insomma le questioni sociali hanno la priorità sulle questioni private e in tutte le epoche? Ma a pensarci bene, l’eutanasia o il suicidio assistito non sono forse anche queste questioni sociali? E che toccano nel profondo l’essenza stessa di una convivenza sociale che va oltre la mera “territorialità sovrana”  e che voglia dirsi minimamente civile?
E se i ricchi non spendessero per il lusso i poveri morirebbero di fame! È ancora così purtroppo ed è inutile negarselo. E conviene ogni tanto ristudiarlo Marx soprattutto in questi tempi di tragedia.

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  Nella stanza accanto, anzi di sotto, in una bellissima casa nel bosco, c'è Ingrid, la quale si deve dimensionare con la paura della morte: quella imminente di Martha, l' amica malata terminale, intenzionata a farla finita prima che il cancro la divori.

Martha deciderà quando andarsene e Ingrid lo dovrà scoprire, con tutte le angosce del caso, scrutando ogni giorno  la porta della stanza dove alloggia l' amica. Chiusa sarà il segnale certo (o quasi) che Martha è dipartita.
Questo in sintesi il nocciolo di una storia molto ben recitata: la morte affrontata con coraggio da entrambe le protagoniste. Un evento che tocca tutti nessuno escluso, e che Ingrid avversa  ritenendolo quasi inconcepibile, ma per Martha rappresenta una necessità sempre più urgente. [+]

  Nella stanza accanto, anzi di sotto, in una bellissima casa nel bosco, c'è Ingrid, la quale si deve dimensionare con la paura della morte: quella imminente di Martha, l' amica malata terminale, intenzionata a farla finita prima che il cancro la divori.

Martha deciderà quando andarsene e Ingrid lo dovrà scoprire, con tutte le angosce del caso, scrutando ogni giorno  la porta della stanza dove alloggia l' amica. Chiusa sarà il segnale certo (o quasi) che Martha è dipartita.
Questo in sintesi il nocciolo di una storia molto ben recitata: la morte affrontata con coraggio da entrambe le protagoniste. Un evento che tocca tutti nessuno escluso, e che Ingrid avversa  ritenendolo quasi inconcepibile, ma per Martha rappresenta una necessità sempre più urgente.
Almodovar sortisce ancora volta una pellicola al femminile, perché sono soprattutto le donne a confrontarsi con i temi fondamentali dell' esistenza.
Nella regione dove è nato, la Mancha, è molto vivo il senso della morte come un trapasso naturale, e l' adesione all' eutanasia come possibilità e come diritto è evidenziato nel film in modo lucido e toccante, senza pietismi, anzi.
Di contorno alla vicenda vengono trattati altri temi come l' incapacità di essere genitori, la crisi climatica, la guerra.
È il quadro, evidenziato dalle conversazioni tra le due donne e con l'amico in comune, di un mondo, di un umanità che sta andando verso il declino. Parallelo interessante  con la vicenda intima.
Il finale è di speranza: Martha si riscatta in extremis con la figlia Michelle affidandola ad Ingrid, che anche in questo caso dimostra un' empatia commovente.
Quella di cui tutti noi, tutto il mondo ha bisogno. 

Il senso di paralisi della volontà vissuto da Martha (nel senso che la società e le sue leggi le impediscono di esercitarla) diventa il pretesto molto metaforico per discutere della più ampia "paralisi" di una società oppressiva, ormai irredimibile che difetta soprattutto di capacità di immedesimazione. Una società in cui la compassione è assente, decisamente.
Joyce si respira lungo tutto il film a ben guardare e non solo mentre “la neve cade stancamente…stancamente come se scendesse la loro ultima ora, su tutti i vivi e i morti". Tutti i personaggi principali sono molto joyciani tanto che mi verrebbe da dire che il film è liberamente ispirato a “Gente di Dublino” (e non guardano forse le due amiche un film “The dead” titolo dell’ultimo dei racconti dell’omonima raccolta?)
Il film rappresenta, secondo me, una buona sintesi intensa e insieme amara tra riflessione interiore e analisi sociale. [+]

Con La stanza accanto Pedro Almodóvar sceglie la via della sottrazione: niente colori sgargianti, niente melodramma travolgente, ma un film intimo, scandito da dialoghi e silenzi che parlano di amicizia, di memoria, e della libertà di scegliere la propria fine.

Il cuore dell’opera pulsa nella parte finale, quando le due protagoniste — interpretate da una Tilda Swinton fragile e fiera e da una Julianne Moore intensa e composta — si ritrovano nella casa che diventa teatro dell’ultimo congedo. Su una parete, People in the Sun di Hopper: figure sedute alla luce, immobili e sospese, come presagi della stessa attesa che grava sulle due donne, ferme sul crinale tra la vita e la morte. [+]

Con La stanza accanto Pedro Almodóvar sceglie la via della sottrazione: niente colori sgargianti, niente melodramma travolgente, ma un film intimo, scandito da dialoghi e silenzi che parlano di amicizia, di memoria, e della libertà di scegliere la propria fine.

Il cuore dell’opera pulsa nella parte finale, quando le due protagoniste — interpretate da una Tilda Swinton fragile e fiera e da una Julianne Moore intensa e composta — si ritrovano nella casa che diventa teatro dell’ultimo congedo. Su una parete, People in the Sun di Hopper: figure sedute alla luce, immobili e sospese, come presagi della stessa attesa che grava sulle due donne, ferme sul crinale tra la vita e la morte.

E poi, oltre le finestre, arriva la neve. Non è la casa a esserne avvolta, ma il mondo esterno: la città, il paesaggio, la vita che continua. In quell’istante, Almodóvar lascia risuonare l’eco di Joyce: il finale de I morti, con la neve che cade su tutta l’Irlanda, diventa un manto che si stende anche qui, unificando vivi e defunti, ricordi e oblii, come se tutto fosse destinato a dissolversi in un’unica, bianca quiete.

La stanza accanto è un requiem pudico e poetico, che non offre catarsi immediata ma custodisce un’intensità lenta, sotterranea. È Hopper e Joyce insieme: la sospensione della luce e la malinconia della neve. Un film che non consola, ma accompagna, lasciando allo spettatore la sensazione di aver assistito a un addio che, pur nella sua durezza, brilla della più luminosa dignità.