La stanza accanto

Con La stanza accanto Pedro Almodóvar sceglie la via della sottrazione: niente colori sgargianti, niente melodramma travolgente, ma un film intimo, scandito da dialoghi e silenzi che parlano di amicizia, di memoria, e della libertà di scegliere la propria fine.

Il cuore dell’opera pulsa nella parte finale, quando le due protagoniste — interpretate da una Tilda Swinton fragile e fiera e da una Julianne Moore intensa e composta — si ritrovano nella casa che diventa teatro dell’ultimo congedo. Su una parete, People in the Sun di Hopper: figure sedute alla luce, immobili e sospese, come presagi della stessa attesa che grava sulle due donne, ferme sul crinale tra la vita e la morte. [+]

Con La stanza accanto Pedro Almodóvar sceglie la via della sottrazione: niente colori sgargianti, niente melodramma travolgente, ma un film intimo, scandito da dialoghi e silenzi che parlano di amicizia, di memoria, e della libertà di scegliere la propria fine.

Il cuore dell’opera pulsa nella parte finale, quando le due protagoniste — interpretate da una Tilda Swinton fragile e fiera e da una Julianne Moore intensa e composta — si ritrovano nella casa che diventa teatro dell’ultimo congedo. Su una parete, People in the Sun di Hopper: figure sedute alla luce, immobili e sospese, come presagi della stessa attesa che grava sulle due donne, ferme sul crinale tra la vita e la morte.

E poi, oltre le finestre, arriva la neve. Non è la casa a esserne avvolta, ma il mondo esterno: la città, il paesaggio, la vita che continua. In quell’istante, Almodóvar lascia risuonare l’eco di Joyce: il finale de I morti, con la neve che cade su tutta l’Irlanda, diventa un manto che si stende anche qui, unificando vivi e defunti, ricordi e oblii, come se tutto fosse destinato a dissolversi in un’unica, bianca quiete.

La stanza accanto è un requiem pudico e poetico, che non offre catarsi immediata ma custodisce un’intensità lenta, sotterranea. È Hopper e Joyce insieme: la sospensione della luce e la malinconia della neve. Un film che non consola, ma accompagna, lasciando allo spettatore la sensazione di aver assistito a un addio che, pur nella sua durezza, brilla della più luminosa dignità.

La stanza accanto è un film di cui è difficile dire perché dice tutto da solo, e con tale sublime eleganza e intelligenza da poter far sentire inopportuna qualunque parola in più. 
La prima parte del film è uno di quei racconti à la Almodóvar, dove una chiacchierata tra vecchie amiche che si aggiornano sugli anni passati nel silenzio reciproco si trasforma in un racconto di funamboliche peripezie, con flashback che parlano di guerre, di abbandoni, di incendi, di figli, di amanti, di sesso. È la vita che esplode nei racconti di Martha, pallida e magrissima, che dal letto della clinica avvolta in ampi maglioni viola e blu o carezzata da eleganti giacche da camera, racconta a Ingrid quello che è stato. [+]

La stanza accanto è un film di cui è difficile dire perché dice tutto da solo, e con tale sublime eleganza e intelligenza da poter far sentire inopportuna qualunque parola in più. 
La prima parte del film è uno di quei racconti à la Almodóvar, dove una chiacchierata tra vecchie amiche che si aggiornano sugli anni passati nel silenzio reciproco si trasforma in un racconto di funamboliche peripezie, con flashback che parlano di guerre, di abbandoni, di incendi, di figli, di amanti, di sesso. È la vita che esplode nei racconti di Martha, pallida e magrissima, che dal letto della clinica avvolta in ampi maglioni viola e blu o carezzata da eleganti giacche da camera, racconta a Ingrid quello che è stato.
Quando Martha lascia la clinica e torna a casa fermamente decisa a organizzare la propria dipartita, la messa in scena si fa infatti più sintetica e il melodramma viene silenziato, disinnescato. Il passato rocambolesco sparisce dalle immagini, niente più flashback, niente più storie, niente più tortuosità ma un lucido e metodico piano che prende forma circondato dei segni di quella vita dalla quale la donna sta per congedarsi.
Mobili, oggetti, libri, taccuini, film, fotografie, scatole, buste, fogli, tutto nella casa è traccia e sedimento, memoria senza mai nostalgia: la casa è li, accogliente, avvolgente come un abbraccio discreto. Ma non è li che Martha può morire. Ci vuole un’altra casa e una altro passaggio della messa in scena verso un’ulteriore asciuttezza, verso un’ulteriore svuotamento, verso un’ulteriore essenzialità.
Così Martha e Ingrid possono abitare insieme solo un nuovo spazio, uno spazio altro dove non c’è memoria, minimale ma non asettico, elegantissimo, ricercatissimo, ma dove nulla è personale o familiare: solo superfici, linee, vetrate, pieni, vuoti, dove i colori possono essere solo pieni, dove non ci sono sfumature, dove le porte possono essere solo aperte o chiuse, definitive.
E dove la morte può diventare un magnifico quadro composto con precisa meticolosità al momento giusto.  [-]

Il senso di paralisi della volontà vissuto da Martha (nel senso che la società e le sue leggi le impediscono di esercitarla) diventa il pretesto molto metaforico per discutere della più ampia "paralisi" di una società oppressiva, ormai irredimibile che difetta soprattutto di capacità di immedesimazione. Una società in cui la compassione è assente, decisamente.
Joyce si respira lungo tutto il film a ben guardare e non solo mentre “la neve cade stancamente…stancamente come se scendesse la loro ultima ora, su tutti i vivi e i morti". Tutti i personaggi principali sono molto joyciani tanto che mi verrebbe da dire che il film è liberamente ispirato a “Gente di Dublino” (e non guardano forse le due amiche un film “The dead” titolo dell’ultimo dei racconti dell’omonima raccolta?)
Il film rappresenta, secondo me, una buona sintesi intensa e insieme amara tra riflessione interiore e analisi sociale. [+]

Anche i ricchi muoiono
Ebbene sì! Anche i ricchi muoiono. E come da copione, con i soldi che si ritrovano (qualcuno se li è pure sudati) possono scegliersi la vita e, udite udite, finanche la morte si scelgono. Che ci faccia ancora arrabbiare un’ovvietà del genere può soltanto farmi apprezzare di più l’invidia sociale come motore di cambiamento di ogni tempo e base di tutte le rivoluzioni a cominciare da quella francese che, sarebbe bene non dimenticare mai,  fu rivoluzione borghese per eccellenza e prima di tutto.
E come muore un sottoproletario che si deve affidare alle amorevoli cure del sistema sanitario nazionale americano o italiano? (quest’ultimo molto meglio di sicuro) E che è costretto a muoversi in un monolocale di 30 metri quadri? Preghiamo Almodovar di scriverci su il prossimo film così da accontentare tutte le classi sociali più indigenti cui appartengo anch’io (giusto per fugare qualunque equivoco dei soliti ben pensanti e falsamente progressisti). [+]

Anche i ricchi muoiono
Ebbene sì! Anche i ricchi muoiono. E come da copione, con i soldi che si ritrovano (qualcuno se li è pure sudati) possono scegliersi la vita e, udite udite, finanche la morte si scelgono. Che ci faccia ancora arrabbiare un’ovvietà del genere può soltanto farmi apprezzare di più l’invidia sociale come motore di cambiamento di ogni tempo e base di tutte le rivoluzioni a cominciare da quella francese che, sarebbe bene non dimenticare mai,  fu rivoluzione borghese per eccellenza e prima di tutto.
E come muore un sottoproletario che si deve affidare alle amorevoli cure del sistema sanitario nazionale americano o italiano? (quest’ultimo molto meglio di sicuro) E che è costretto a muoversi in un monolocale di 30 metri quadri? Preghiamo Almodovar di scriverci su il prossimo film così da accontentare tutte le classi sociali più indigenti cui appartengo anch’io (giusto per fugare qualunque equivoco dei soliti ben pensanti e falsamente progressisti).
Ci sarebbe da augurarsi che ci fossero ancora borghesi illuminati che invece che pensare tutto il giorno a come fregare il fisco avessero a cuore ancora il bene comune. E per bene comune ci metterei, secondo me, anche la possibilità, trasversale a tutte le classi sociali, di poter scegliere come e quando morire. Se i ricchi sfruttassero la propria posizione sociale e le proprie influenze per favorire leggi che finiscono poi per tutelare i diritti di tutti e a prescindere dalla disponibilità finanziaria di ciascuno, io di certo non mi metterei a polemizzare beceramente contro le classi “superiori”.
Allora, se per leggere il film riuscissi a liberarmi momentaneamente delle lenti classiste di foggia fondamentalmente marxiana allora forse proverei a spostare l’attenzione verso alcuni contenuti che avrebbero meritato maggiore considerazione da parte di certa platea.
I ruoli di genere, la guerra, le sorti del pianeta, la questione climatica, la faccenda della democrazia moderna e le sue prospettive. E poi la questione della sessualità e il sesso (sfrenato?) come antidoto a tutti i dolori del mondo (qui Almodovar mostra una quasi ossessione per l’argomento e ce lo deve mettere dappertutto il sesso come il prezzemolo altrimenti scoppia. Almodovar l’ultimo dei freudiani) Tutte questioncine molto legate tra loro e che mettono paradossalmente in secondo piano la morte della protagonista. Ecco forse se un appunto grande si può fare al regista è di aver messo insieme un sacco di temi che avrebbero meritato ciascuno un film dedicato. Ma forse era questa l’intenzione del regista? Affogare il tema dell’eutanasia e del suicidio assistito in questioni che hanno un respiro più collettivo e sociale? Come a dire che il dolore privato è in fondo ben poca cosa se paragonato al dolore più diffuso della società nel suo complesso destinata all’autodistruzione se non daremo risposte celeri ed efficaci nel più breve tempo. Parafrasando “Rick Blaine” che si rivolge accoratamente a “Ilsa Lund” sembra quasi che il regista voglia far dire a Martha prima di lasciare l’amica Ingrid e volgendosi a quest’ultima:  “...Le pose da eroina non mi piacciono, ma tu sai che i problemi di due piccole persone come noi (le mie metastasi, la nostra amicizia) non contano in questa immensa tragedia” (“La stanza accanto” come “Casablanca?”) Insomma le questioni sociali hanno la priorità sulle questioni private e in tutte le epoche? Ma a pensarci bene, l’eutanasia o il suicidio assistito non sono forse anche queste questioni sociali? E che toccano nel profondo l’essenza stessa di una convivenza sociale che va oltre la mera “territorialità sovrana”  e che voglia dirsi minimamente civile?
E se i ricchi non spendessero per il lusso i poveri morirebbero di fame! È ancora così purtroppo ed è inutile negarselo. E conviene ogni tanto ristudiarlo Marx soprattutto in questi tempi di tragedia.

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il film è ambientato a New York e ha come protagoniste Ingrid, famosa scrittrice, e Martha, corrispondente di guerra, malata di tumore che non vuole più sottoporsi alle terapie mediche in ospedale e chiede all'amica Ingrid di starle vicino nel momento in cui assumerà una pillola acquisitata sul dark web per porre fine alla sua esistenza senza ulteriore sofferenze fisiche e per questo affitta una villa immersa nel verde nella cittadina di Woodstock. La sceneggiatura di Almodovar, basata su un romanzo, ha come temi principali la vita e la morte e pone la sua attenzione in particolare al resoconto che Martha fa della propria vita, sulle scelte giuste o sbagliate fatte nell'ambito familiare con la propria figlia, sul proprio lavoro, sui propri sogni e quindi dalle riflessioni che la stessa comunica alla sua amica si ritiene pronta per andare. [+]

il film è ambientato a New York e ha come protagoniste Ingrid, famosa scrittrice, e Martha, corrispondente di guerra, malata di tumore che non vuole più sottoporsi alle terapie mediche in ospedale e chiede all'amica Ingrid di starle vicino nel momento in cui assumerà una pillola acquisitata sul dark web per porre fine alla sua esistenza senza ulteriore sofferenze fisiche e per questo affitta una villa immersa nel verde nella cittadina di Woodstock. La sceneggiatura di Almodovar, basata su un romanzo, ha come temi principali la vita e la morte e pone la sua attenzione in particolare al resoconto che Martha fa della propria vita, sulle scelte giuste o sbagliate fatte nell'ambito familiare con la propria figlia, sul proprio lavoro, sui propri sogni e quindi dalle riflessioni che la stessa comunica alla sua amica si ritiene pronta per andare.... La storia, nonostante la drammaticità del soggetto, scorre in modo lineare e tranquilla anche grazie alla bella interpretazione delle 2 attrici protagoniste, cui si aggiunge una piacevole colonna sonora. Voto: 7/10. [-]

  Nella stanza accanto, anzi di sotto, in una bellissima casa nel bosco, c'è Ingrid, la quale si deve dimensionare con la paura della morte: quella imminente di Martha, l' amica malata terminale, intenzionata a farla finita prima che il cancro la divori.

Martha deciderà quando andarsene e Ingrid lo dovrà scoprire, con tutte le angosce del caso, scrutando ogni giorno  la porta della stanza dove alloggia l' amica. Chiusa sarà il segnale certo (o quasi) che Martha è dipartita.
Questo in sintesi il nocciolo di una storia molto ben recitata: la morte affrontata con coraggio da entrambe le protagoniste. Un evento che tocca tutti nessuno escluso, e che Ingrid avversa  ritenendolo quasi inconcepibile, ma per Martha rappresenta una necessità sempre più urgente. [+]

  Nella stanza accanto, anzi di sotto, in una bellissima casa nel bosco, c'è Ingrid, la quale si deve dimensionare con la paura della morte: quella imminente di Martha, l' amica malata terminale, intenzionata a farla finita prima che il cancro la divori.

Martha deciderà quando andarsene e Ingrid lo dovrà scoprire, con tutte le angosce del caso, scrutando ogni giorno  la porta della stanza dove alloggia l' amica. Chiusa sarà il segnale certo (o quasi) che Martha è dipartita.
Questo in sintesi il nocciolo di una storia molto ben recitata: la morte affrontata con coraggio da entrambe le protagoniste. Un evento che tocca tutti nessuno escluso, e che Ingrid avversa  ritenendolo quasi inconcepibile, ma per Martha rappresenta una necessità sempre più urgente.
Almodovar sortisce ancora volta una pellicola al femminile, perché sono soprattutto le donne a confrontarsi con i temi fondamentali dell' esistenza.
Nella regione dove è nato, la Mancha, è molto vivo il senso della morte come un trapasso naturale, e l' adesione all' eutanasia come possibilità e come diritto è evidenziato nel film in modo lucido e toccante, senza pietismi, anzi.
Di contorno alla vicenda vengono trattati altri temi come l' incapacità di essere genitori, la crisi climatica, la guerra.
È il quadro, evidenziato dalle conversazioni tra le due donne e con l'amico in comune, di un mondo, di un umanità che sta andando verso il declino. Parallelo interessante  con la vicenda intima.
Il finale è di speranza: Martha si riscatta in extremis con la figlia Michelle affidandola ad Ingrid, che anche in questo caso dimostra un' empatia commovente.
Quella di cui tutti noi, tutto il mondo ha bisogno. 

Nella piega super conformista di questo sito - amato e assiduamente visitato - le sue recensioni sono una boccata di ossigeno.
E` triste vedere recensioni incischiate nel mood di accontentare la mediocrita`.
La dovrebbero coprire d'oro caro Thomas in effetti sorregge il mito che affonda.
G R A Z Z Z I E
Ma Dhyane Nishanga
ps - complimenti anche per la sua su - IL BRUTALIST nel coro dei plaudenti sionisti e` addirittura coraggiosa

 Anche io sono stato leggermente infastidito dall'elitismo intellettuale e alto-borghese dei protagonisti: una reporter di guerra del NYT, una scrittrice di successo, un esperto disilluso di cambiamenti climatici...continui riamandi e riferimenti letterari alti (Joyce, Faulkner), ad una eleganza esclusiva fatto di appartamenti a Manhattan, affacci fioriti sullo skiline della grande mela, maglioni multicolori fatti a mano, quadri di Hopper alle pareti e scatole di caramelle di Dolce e Gabbana (anche, mi sembra, una foto di Scianna alla parete...). Si potrebbe perfino dire che si tratta degli sconfitti delle elezioni del 6 novembre scorso, mentre il poliziotto che indaga sul suicidio di Martha rappresenta, in maniera peraltro relativamente sobria, la metà vincente. [+]

 Anche io sono stato leggermente infastidito dall'elitismo intellettuale e alto-borghese dei protagonisti: una reporter di guerra del NYT, una scrittrice di successo, un esperto disilluso di cambiamenti climatici...continui riamandi e riferimenti letterari alti (Joyce, Faulkner), ad una eleganza esclusiva fatto di appartamenti a Manhattan, affacci fioriti sullo skiline della grande mela, maglioni multicolori fatti a mano, quadri di Hopper alle pareti e scatole di caramelle di Dolce e Gabbana (anche, mi sembra, una foto di Scianna alla parete...). Si potrebbe perfino dire che si tratta degli sconfitti delle elezioni del 6 novembre scorso, mentre il poliziotto che indaga sul suicidio di Martha rappresenta, in maniera peraltro relativamente sobria, la metà vincente. I dialoghi li ho trovati equilibrati, non mi sembra che cadano nell'autocompiacimento (Allen, qualche volta) né nell'elucubrazione (Bergman, spesso). La storia è al 90% al femminile e lo trovo un punto di valore che ha una buona risonanza nell'umore contemporaneo oltre che nello stile di Almovovar. Trovo il personaggio di Martha leggermente egoista, in quanto in realtà non ha bisogno di Ingrid (si tratta di suicidio e non di eutanasia procurata), ma la usa per scaricare su di lei comprensibili paure con un dettaglio leggermente sadico, quando lascia apposta la porta chiusa per vedere la reazione dell'amica alla propria morte. Il prodotto finale è comunque molto ben confezionato, direi, quasi troppo. Pensavo di uscirne con l'idea di tagliarmi le vene e invece no. Non ultimo, il tema un po' ambiguo del ritorno della figlia ("a immagine e somiglianza"), un identico che forse è tale solo negli occhi di Ingrid, un fantasma sostitutivo che dona sollievo all'amica, operando una specie di riconciliazione postuma, una sutura di identità e di affetto che ha la sua chiave nella disponibilità della figlia alla comprensione e al perdono.
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Un film è un po' come una pietanza, per farlo venire bene non basta prendere degli ingredienti di qualità se poi non si riesce ad amalgamarli bene. E purtroppo, lo dico con grande rammarico, il grande Pedro non è stato capace di sfruttare al meglio due attrici meravigliose, che in questo caso danno vita a una prova attoriale molto al di sotto del loro standard (per esempio, confrontate la Julianne Moore di "Still Alice" e quella di questo film, un abisso). Un film noioso, con una sceneggiatura piattissima e la discutibile scelta di ricorrere, in maniera quasi ossessiva, a primi piani sui bei volti delle protagoniste. Il risultato è che le emozioni stanno a zero, una pellicola del genere dovrebbe rendere lo spettatore pienamente partecipe del dramma del fine vita e invece non si vede l'ora di uscire dalla sala. [+]

Un film è un po' come una pietanza, per farlo venire bene non basta prendere degli ingredienti di qualità se poi non si riesce ad amalgamarli bene. E purtroppo, lo dico con grande rammarico, il grande Pedro non è stato capace di sfruttare al meglio due attrici meravigliose, che in questo caso danno vita a una prova attoriale molto al di sotto del loro standard (per esempio, confrontate la Julianne Moore di "Still Alice" e quella di questo film, un abisso). Un film noioso, con una sceneggiatura piattissima e la discutibile scelta di ricorrere, in maniera quasi ossessiva, a primi piani sui bei volti delle protagoniste. Il risultato è che le emozioni stanno a zero, una pellicola del genere dovrebbe rendere lo spettatore pienamente partecipe del dramma del fine vita e invece non si vede l'ora di uscire dalla sala. Inutile dire che il Leone d'oro vinto a Venezia mi risulta del tutto incomprensibile, a volte ho l'impressione che si preferisca premiare "il mostro sacro" prescindendo dall'effettiva qualità dell'opera. Dunque delusione totale, Pedro per favore torna in Europa e lascia perdere questi temi così "impegnati" che, evidentemente, non sono nelle tue corde. [-]

Due donne, non le madri parallele. Due destini diversi nati in una redazione di una rivista: Ingrid (Julianne Moore) diventata scrittrice, Martha (Tilda Swinton), reporter di guerra. Accade che la prima a New York per la presentazione di un libro scopre che la seconda è malata di cancro senza scampo. Nel legame che la malattia induce, Ingrid chiede a Martha di accompagnarla in una villa nel verde, stando accanto a lei nella stanza attigua, in attesa che l’eutanasia faccia effetto. [+]