Coppia aperta quasi spalancata: Chiara Francini ultima diva

Una cosa la scopri vedendo Coppia aperta, quasi spalancata. Che Chiara Francini è una personalità più complessa di quello che potevi immaginare. Aggressiva, fragile, narcisista, insicura, verbosa, ombrosa, una, nessuna, centomila. E uno, nessuno e centomila è anche il film. Un puzzle, un mosaico che mescola finzione e realtà, con una predominanza di quest’ultima.

   Tutto parte da “Coppia aperta quasi spalancata”, la pièce di Dario Fo e Franca Rame portata a teatro dalla Francini insieme ad Alessandro Federico. Vediamo riprese dello spettacolo. E vediamo le persone che commentano, dopo che si è chiuso il sipario. Coppia aperta o coppia chiusa? Duro, e non banale, lo scontro con ragazzi che hanno visto lo spettacolo, e criticano proprio il concetto di monogamia, sia chiusa che aperta. Bisogna andare oltre. Sì, ma dove, come?

   Ma in mezzo a tutto questo, c’è sempre lei. Lei, Chiara, che fa il suo ingresso dopo lo spettacolo, e catalizza l’attenzione di tutti. Bastano poche inquadrature, per mostrare quanto la personalità di Chiara sia forte, e quanto possa essere aggressiva, per l’altro, la sua sola presenza. Alessandro Federico, il coprotagonista della pièce, su un divano, solo, mentre tutti i telefonini sono per lei.

   È brava e coraggiosa Chiara Francini a mostrare quel dèmone che la possiede, il bisogno di attirare l’attenzione su di sé. Che poi è sempre la materia prima di cui sono fatti gli attori. Ma lei sembra vivere questa dimensione anche quando si trova di fronte a sua mamma: imperdibili le scene di incontro/scontro con la madre, che non piega la testa nel confronto con la figlia famosa, che le rivendica di avere avuto più successo: “Oh, io fatturo!”. E la madre che non perde l’aplomb, e controbatte parola su parola, in fiorentino (campigiano, a essere precisi) ordinato, logico e caustico.

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Ma il puzzle offre anche un’altra immagine. Quella di una coppia aperta, lui lei e lui. I due uomini che si dividono una casa, la stessa donna e le notti alternate: una notte con uno, una notte con l’altro. Lo tocchi con mano, che cosa significhi coppia aperta, senza fremiti peccaminosi da porno di provincia, piuttosto nella sua normalità. Sara, Daniele, Efrem e Ali vivono felicemente in una polecola, una famiglia poliamorosa.

   E tu, allora, ti inoltri nel film/mosaico, e lo spettacolo di Dario Fo e Franca Rame rimane sempre più sullo sfondo, mentre quello che vedi davvero è un interrogarsi sulla possibile felicità, un esplorare i modi più diversi di amare, oggi. E, con sincerità quasi crudele, Chiara si mostra anche nel rapporto con il suo fidanzato storico, Frederik: l’uomo svedese con cui sta insieme da un’eternità. E scopri quale labirinto di durezze, di attacchi e contrattacchi, possa essere la vita insieme. Amarsi significa forse mescolare le proprie ossessioni, le proprie nevrosi.

   E Chiara, alla fine di tutto questo film – che sono molti film in uno – ti appare frantumata, complessa, come l’immagine finale di Rita Hayworth moltiplicata dagli specchi ne “La signora di Shangai”: monogama da un’eternità e incuriosita dal poliamore, fragile ma dispotica, lei, Chiara e l’oscuro. L’oscuro senso di disagio che questo film trasmette.

   In sintesi, è il ritratto di una diva. L’ultima diva. Ironica, battagliera – i dialoghi con i ragazzi, il modo in cui combatte con loro – dialettica fino alla morte, sincera fino all’osso. Così sincera da diventare teatrale, così teatrale da confermarsi sincera, in ogni minuto. Le discussioni con la madre sono un capolavoro, fra Goldoni e Bergman, con un tocco di Wanda Pasquini.

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