Laggiù qualcuno mi ama

Un viaggio attraverso il mondo di troisi, bello.

Dopo una full immersion nella Napoli degli anni ’70, accompagnata dalla canzone Je so’ pazzo dell’amico Pino Daniele, inizia questo bellissimo ed emozionante docufilm di Martone (Laggiù qualcuno mi ama), dedicato ai non-settant’anni di Massimo Troisi: all’attore, al regista, all’intellettuale, alle sue amicizie, agli amori, alle collaborazioni che scorrono a comporre l'affresco di un’epoca, ma soprattutto all’uomo. Un uomo che, sotto l’ironia, era consapevole della sua fragilità e della sua prossimità alla morte. Un uomo che, per senso di responsabilità, finisce “Il postino” con grande sacrificio fisico, così da morirne.
Tutti amano Massimo tutti credono di conoscerlo perché hanno visto dei film, e/o memorizzato battute celebri. [+]

Dopo una full immersion nella Napoli degli anni ’70, accompagnata dalla canzone Je so’ pazzo dell’amico Pino Daniele, inizia questo bellissimo ed emozionante docufilm di Martone (Laggiù qualcuno mi ama), dedicato ai non-settant’anni di Massimo Troisi: all’attore, al regista, all’intellettuale, alle sue amicizie, agli amori, alle collaborazioni che scorrono a comporre l'affresco di un’epoca, ma soprattutto all’uomo. Un uomo che, sotto l’ironia, era consapevole della sua fragilità e della sua prossimità alla morte. Un uomo che, per senso di responsabilità, finisce “Il postino” con grande sacrificio fisico, così da morirne.
Tutti amano Massimo tutti credono di conoscerlo perché hanno visto dei film, e/o memorizzato battute celebri. Ma Martone fa emergere degli aspetti meno noti con metodo comparativo. Confronta l’attore con i maestri della commedia napoletanae il regista con la Nouvelle Vague, in particolare Truffaut, di cui vengono proposte scene da Jules e Jim (la corsa sul ponte) e da Quattrocento colpi, il primo di una serie che ha come protagonista un personaggio in fieri, dall’adolescenza alla maturità, Antoine Doinel, alter ego del regista. Anche Troisi, secondo Martone, in fondo interpreta il proprio divenire. Ma con uno stile particolare, caratterizzato da una certa lentezza partenopea che la presenza fisica del protagonista riempie, dal gusto per il sottotono e il fuori campo, che escludono volutamente l’enfasi.
Poi si sottolinea la collaborazione fondamentale nelle sceneggiature con Anna Pavignano, il cui nome compariva sempre nei titoli: era stata una sua fidanzata, torinese, con formazione universitaria, mentre Massimo aveva studiato da geometra, con molta calma… I due hanno continuato a lavorare insieme per tutta la vita (lei, che nel film è intervistata e partecipe della sceneggiatura, conserva tutti gli scritti di Troisi: diari, bigliettini, appunti). La loro relazione, che non era dialettica solo per genere, ma anche per culture di appartenenza, ha contribuito a forgiare la sensibilità già accentuata di Massimo, a farne un uomo-personaggio-alter ego diverso dal macho tradizionale, delicato, capace di manifestare le sue insicurezze.
L’umorismo, ben noto, del personaggio viene rivisitato anche in chiave noir, con frequenti riferimenti alla morte, anche al proprio funerale, ancor più struggenti se si pensa alla sua consapevolezza dei problemi cardiaci che lo hanno segnato per tanti anni. È spesso un umorismo infantile, proprio di chi guarda alla realtà con innocenza e senza filtri (come il bimbo che vide sfilare il re nudo e lo dichiarò). L’umorismo che fa dire al suo personaggio, a cui gli amici pescatori gli svelano di essere cornificato: ma perché dovete dire la verità a tutti i costi? Queste cose si dicono alle spalle…
C'è poi il sentire politico di Troisi, decisamente antifascista e refrattario alle censure. Nel 1981 avrebbe potuto promuovere il suo film Ricomincio da tre a Sanremo, ma rifiutò di fronte ai troppi veti. In un'intervista affermò, che di fronte a tanta libertà, era indeciso se recitare una poesia di Pascoli oppure una di Carducci.
Nel film, che ripropone parecchie delle scene più famosi del suo teatro e del suo cinema, sfila una quantità notevole di personaggi-testimoni: Francesco Piccolo, Anna Pavignano, Goffredo Fofi, Paolo Sorrentino, Ettore Scola, e lo stesso Martone, e poi, nei pezzi selezionati, Lello Arena, Enzo Decaro, Dario Fo, Mastroianni, Benigni, Philppe Noiret, Fiorenza Marchigiani, Giuliana De Sio, Francesca Neri, Maria Grazia Cucinotta, e qualcun altro che avrò dimenticato. Si chiude con la premiata colonna sonora di Louis Bacalov per il Postino. [-]

La sensazione all’uscita del cinema è la mancanza di coinvolgimento e di empatia, nonostante il regista ci provi invano per tutto il film.
Le uniche parti del film godibili sono quelle in cui vengono rappresentati gli spezzoni di film di Troisi.
Il confronto con un’altro docufilm di questi anni, Ennio di Tornatore, è impietoso

Eccellente Tributo a Massimo Troisi. Fatto benissimo. Da vedere

Martone vorrebbe sfuggire allo schema del classico biopic tentando piuttosto, attraverso pochi essenziali elementi biografici, di ricostruire la storia non dell’uomo bensì dell’artista Troisi, a partire dagli spettacoli parrocchiali messi su con gli amici e dalle prime farse-cabaret allestite nel teatro garage di San Giorgio a Cremano dei primi anni ’70, che portate sul piccolo schermo qualche anno dopo faranno la fortuna sua e del trio La Smorfia, fino alle ultime scene de’ Il postino di Radford del 1994.
In questo senso risulta preziosa l’intervista ad Anna Pavignano, coautrice con Troisi delle sceneggiature dei suoi film, forzata, invece, la similitudine con Truffaut, come a volergli fornire una patente autoriale postuma che probabilmente lo stesso Troisi non avrebbe voluto, inspiegabilmente mancanti le interviste ad Arena e Decaro, banali ed ovvie oppure meramente omaggianti quelle a Scola, Fofi e Sorrentino, che appesantiscono inutilmente il film interrompendo la riflessione di Martone su Troisi, che avrebbe potuto assumere l’aspetto di un poetico immaginario dialogo a distanza tra due autori così diversi e tuttavia accomunati dall’amore straziato che soltanto un napoletano può avere per la propria città. [+]

Martone vorrebbe sfuggire allo schema del classico biopic tentando piuttosto, attraverso pochi essenziali elementi biografici, di ricostruire la storia non dell’uomo bensì dell’artista Troisi, a partire dagli spettacoli parrocchiali messi su con gli amici e dalle prime farse-cabaret allestite nel teatro garage di San Giorgio a Cremano dei primi anni ’70, che portate sul piccolo schermo qualche anno dopo faranno la fortuna sua e del trio La Smorfia, fino alle ultime scene de’ Il postino di Radford del 1994.
In questo senso risulta preziosa l’intervista ad Anna Pavignano, coautrice con Troisi delle sceneggiature dei suoi film, forzata, invece, la similitudine con Truffaut, come a volergli fornire una patente autoriale postuma che probabilmente lo stesso Troisi non avrebbe voluto, inspiegabilmente mancanti le interviste ad Arena e Decaro, banali ed ovvie oppure meramente omaggianti quelle a Scola, Fofi e Sorrentino, che appesantiscono inutilmente il film interrompendo la riflessione di Martone su Troisi, che avrebbe potuto assumere l’aspetto di un poetico immaginario dialogo a distanza tra due autori così diversi e tuttavia accomunati dall’amore straziato che soltanto un napoletano può avere per la propria città. Poco approfondito risulta il confronto con Eduardo, eppure, fatte le debite proporzioni, i due autori si somigliano nel portare sulla scena la vita familiare come specchio della società, nell’utilizzare le piccole cose del quotidiano di ognuno per rappresentare, dalla prospettiva piccolo borghese, il dramma universale dell’uomo. Troisi, del resto, come attore guarda a Eduardo, aspira ad esserne l’erede, fino allo sforzo immane e sublime e riuscito, che peraltro gli costerà la vita, della superba interpretazione del Postino, il suo testamento spirituale e la metafora della sua esistenza di autodidatta che da ragazzo avrebbe voluto essere Pasolini, come il suo personaggio, che voleva scrivere metafore belle come quelle di Neruda.
Nelle ultime sequenze, abbandonata l’analisi cerebrale e cinefila dell’opera del Troisi regista, sfiorato il paragone con Eduardo del Troisi attore, Martone si contraddice e si rifugia nel più classico dei biografici affrontando la pagina più dolorosa della malattia e della morte dell’artista con i toni patetici propri del biopic drammatico. Il ricorso alla musica di Pino Daniele, che giustamente non poteva mancare per l’amicizia e la collaborazione artistica con Troisi, come colonna sonora è strumentale a rafforzare l’emotività del finale ottenendo facilmente la partecipazione empatica dello spettatore. Alla fine il film è un sentito omaggio a Troisi, in cui la cosa migliore sono le scene tratte dai suoi film e le immagini di repertorio delle interviste rilasciate da lui stesso nel corso della sua vita, al contempo è un’occasione mancata per Martone che avrebbe potuto fare di meglio. [-]