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Strizza l’occhio ai 400 colpi di Truffault e quella nouvelle vague di adolescenti liberi, in formazione, col mondo altrettanto sincopato degli adulti, Close del belga Lukas Dhont, trentenne cineasta già non foriero a tematiche simili con Girl, racconto di una quindicenne in transizione nata uomo alle prese con il durissimo allenamento marziale per diventare una ballerina étoile.
Closesi muove su binari simili, una vicenda di un’amicizia di due tredicenni, Léo e Rémi, talmente uniti da fare ogni cosa insieme, da trascorrere giornate a correre a perdifiato nella natura, riscoprendo quella provincia belga verdissima, di fieno, campagna e semplicemente natura, lontani da quegli usi digitali di tanta gioventù odierna. Sono spontanei i due amici, complice anche l’affetto delle rispettive famiglie, si confidano ogni cosa, sono come fratelli, talmente sodali da non litigare mai.
Arrivano le superiori, la nuova classe. E così che il loro rapporto, quasi simbiotico, suscita qualche perplessità agli occhi dei loro compagni che li reputano sin “troppo” uniti, sottolineando una maldicenza di fondo che i due amici fraterni quasi non comprendono giudicandola naturale. Così per adattarsi e cercare di confutare tali voci, il loro rapporto muta e i primi scricchiolii della simbiosi si celano prima come rumori di fondo, poi sempre più come acuti che non è più possibile far finta di udire. Léo si avvicina all’hockey su ghiaccio, sport di contatto che gli permette di confrontarsi con il dolore e misurare il proprio corpo con quello dei suoi coetanei, mentre Rèmi prosegue la sua natura riflessiva esercitandosi col flauto. Ma quel malessere di fondo, quel germe oramai è attecchito e l’evento che spezzerà per sempre quella felicità inatteso e disturbante, alle porte.
Lukas Dhont, delinea con tenerezza una semplice storia di amicizia, casta e pura come i fiori che coltiva la famiglia di Léo e lentamente, dal confronto/scontro con l’inatteso vira da un film precipuamente alla Dardenne, incentrato quindi sulla macchina ad altezza adolescenziale in una nuova pellicola, forse la parte migliore dell’intero sviluppo ovvero l’avvicinamento di Léo alla madre di Rémi, Sophie (Émilie Dequenne), tra l’altro non foriera alle pellicole dei Dardenne avendo vinto l’oscar in Rosetta nel lontano 1995.
Léo come il regista vuole capire il significato di quel gesto estremo con rigore asciutto, senza retorica ma descrivendo con equilibrio quanto ciò comporti nella cesura di due famiglie.
Poche le parole, bastano i gesti e l’interpretazione dolorosa dei due esordienti interpreti. Preparatevi i fazzoletti.
Vincitore del premio della giuria allo scorso Festival di Cannes.
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