Esiste un genere cinematografico che possa definirsi operaista o anticapitalistico, così come esistono il genere storico, erotico, fantascientifico? Non mancano in effetti, in ambiente inglese, le narrazioni tese a denunciare i mali di quel sistema, “storicamente determinato” diceva Marx, che è incentrato su: iniziativa privata, ricerca incondizionata del profitto, sfruttamento della forza lavoro e delle risorse naturali. Si parte da “Tempi moderni”, del 1936, che contiene tutti i temi fondamentali (i ritmi disumani, l’alienazione, accentuata dalla catena di montaggio, la disoccupazione, le lotte sociali e quella individuale per la sopravvivenza), fino ad arrivare, attraverso il Free Cinema degli anni ’50 e attraverso quel gioiellino di Full Monty (1997) dell’era thatcheriana, all’ultimo film di Ken Loach. [+]

Esiste un genere cinematografico che possa definirsi operaista o anticapitalistico, così come esistono il genere storico, erotico, fantascientifico? Non mancano in effetti, in ambiente inglese, le narrazioni tese a denunciare i mali di quel sistema, “storicamente determinato” diceva Marx, che è incentrato su: iniziativa privata, ricerca incondizionata del profitto, sfruttamento della forza lavoro e delle risorse naturali. Si parte da “Tempi moderni”, del 1936, che contiene tutti i temi fondamentali (i ritmi disumani, l’alienazione, accentuata dalla catena di montaggio, la disoccupazione, le lotte sociali e quella individuale per la sopravvivenza), fino ad arrivare, attraverso il Free Cinema degli anni ’50 e attraverso quel gioiellino di Full Monty (1997) dell’era thatcheriana, all’ultimo film di Ken Loach.
Il regista non ha mai fatto mistero del suo orientamento politico e ideologico: dunque è “naturale” che prosegua la sua indagine sui mali generati del capitalismo, mettendo a fuoco i contorni di quel recente sistema di distribuzione dei prodotti che inizia con un clic davanti a un sito Internet e che si conclude molto, fin troppo, rapidamente con la consegna di un pacco a domicilio.
“Il resto – scrive Michele Serra - il resto è sempre strada: è fiumi di camion e di furgoni, è traffico, inquinamento, corrieri sottopagati che si stressano e stressano gli altri”.
Il protagonista de film è infatti Ricky, il quale, dopo vari lavori nell’edilizia che sono stati stroncati dalla produzione, tenta di avviare un’attività in franchising per la distribuzione di pacchi. Questo gli dà l’illusione di essere un padroncino: in realtà si avvia alla schiavitù. E lo scopre ben presto: non ha orari, non ha diritti, è condannato a correre in furgone senza soste (un mezzo comprato con i soldi di famiglia, dopo aver venduto l’utilitaria della moglie, costretta a così a sfiancanti viaggi e attese in bus per raggiungere gli anziani che segue a domicilio: è il suo lavoro Lo stress del padre e la sua scarsa disponibilità di tempo per moglie e figli hanno un effetto domino sulla stabilità familiare, ma Ricky, cocciutamente, non si arrende: deve sacrificarsi per essere “a working class hero “, come diceva John Lennon.
Da questo punto di vista, il film raggiunge il suo obiettivo, che si suppone essere quello di diffondere coscienza dei problemi: vedere “di che lacrime grondi e di che sangue” l’efficienza del sistema Amazon, e di quelli consimili, effettivamente rappresenta un pugno nello stomaco.
Solo che c’è un eccesso di determinismo nel film, non molto diverso da quello degli scrittori naturalisti francesi che affrontarono per primi la questione sociale: nella famiglia di Ricky, nonostante l’infinita dolcezza, la pazienza, l’autocontrollo della moglie Abby, tutto prende ad andare male, come se dal lavoro schiavistico del padre dipendessero tutti i guai, inclusa la ribellione adolescenziale del figlio, che brucia la scuola per dedicarsi alla Street Art, e le insicurezze della piccola Liza. Ora è certo che certi fasi critiche dei figli richiedono ai genitori nervi saldi e lucidità, ma non è detto che genitori in difficoltà siano la causa diretta e meccanica di queste crisi. Sorge allora il dubbio che Ken Loach sia, almeno qui, nichilista, più ancora che anticapitalista: segnato da un pessimismo senza speranza che gli preclude assolutamente un finale come quello di “Tempi moderni”, moderatamente aperto alla speranza.
In quest’ottica, il realismo (o neo-neorealismo del film) è qualcosa di più di una presa diretta sua realtà, di una rappresentazione oggettiva del vero. C’è un’accentuazione della negatività che aggiunge dell’altro: forse la disperazione, a fronte dell’incredibile resistenza e diffusione di un sistema che schiavizza molti, avviluppando le più remote periferie de mondo, a vantaggio di pochi, ma che gode ancora di buona salute: il capitalismo è proprio duro a morire. E la nostra umanità ne ha risentito.
Il fim è riuscito e merita attenzione. [-]

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Sorry We Missed You, di Ken Loach

Le grandi catene di distribuzione cinematografiche italiane (UciCinemas e Arcadia) della mia zona non lo hanno messo in cartellone nei cinema frequentati dalle grandi masse popolari, naturali destinatarie della pellicola. Ci è toccato vedere perciò questo film crudo di Ken Loach all'Anteo in pieno centro di Milano, in una sala stracolma e in mezzo alla borghesia milanese o "ceto medio riflessivo", qui giunta a ranghi compatti e in missione tipica da sequestro emotivo, e in finale tentata da un applauso liberatorio in assenza o a riparazione di qualsiasi epilogo catartico, che nella pellicola non c'è e non ci poteva essere. [+]

 

Sorry We Missed You, di Ken Loach

Le grandi catene di distribuzione cinematografiche italiane (UciCinemas e Arcadia) della mia zona non lo hanno messo in cartellone nei cinema frequentati dalle grandi masse popolari, naturali destinatarie della pellicola. Ci è toccato vedere perciò questo film crudo di Ken Loach all'Anteo in pieno centro di Milano, in una sala stracolma e in mezzo alla borghesia milanese o "ceto medio riflessivo", qui giunta a ranghi compatti e in missione tipica da sequestro emotivo, e in finale tentata da un applauso liberatorio in assenza o a riparazione di qualsiasi epilogo catartico, che nella pellicola non c'è e non ci poteva essere.

Loach e il suo abile stratega narrativo, lo sceneggiatore Paul Laverty, non sono Dickens, sono invece militanti di opposizione estetico-etico-politica che intendendo restituire a muso duro colpo su colpo al Sistema, e negando qualsiasi concessione ricompositiva tipica del "paternalismo borghese" (Lenin dixit) del grande scrittore ottocentesco, costruiscono perciò attorno a una famigliola inglese dei giorni nostri una crudele trama di afflizione sociale in un crescendo catastrafico che lascia il fiato strozzato in gola.
Ricky Turner un uomo di mezz'età, esponente del popolo minuto urbano, Newcastle in questo caso, né proletariato né piccola borghesia, decide di fare il grande salto, di acquistare casa e di migliorare il proprio tenore di vita mettendosi in proprio, ovvero in franchising presso la PDF (beffarda sigla che sta però per "Parcel Delivery Fast"). In realtà Ricky è un lavoratore subordinato della ditta di pacchi espresso, ma il bieco Sistema lo ha trasformato in parasubordinato, in finto padroncino, cui toccano le spese vive del furgone, e contro cui infierisce tutto un sistema vessatorio di multe e di penali in caso di ritardi o inadempienze gestito asetticamente da un diabolico aggeggio, una sorta di "pistola" elettronica che registra tempi e metodi, ma anche da un di bieco e spietato capoturno, Maloney, dalla mascella da mastino e la nuca squadrata da picchiatore capitalista.

Per acquistare il furgone Ricky vende l'auto della moglie Abbie, una paziente e dimessa donna, che tira la carretta come assistente domiciliare di disabili e anziani scagazzanti. Ma il lavoro di entrambi i coniugi è atroce e sfinente, anche 14 ore al giorno, e la famigliola sotto la pressa spietata del Sistema, sembra rimanerne schiacciata: il figlio adolescente Seb, writer e in preda ai primi innamoramenti e tempeste ormonali, comincia a marinare la scuola e a cadere in furtarelli andando allo scontro anche col padre, mente in fondo alla catena affettiva la figliola, la piccola e angelica Lize Jane, sembra raccogliere nei propri occhioni sgranati tutto il disordine familiare e l'intero orrore del mondo.

Film spietato e magistralmente costruito a cerchi concentrici che si stringono al nostro petto come in una camera della tortura, non sembra accettare obiezioni o repliche. Il titolo "Sorry we missed you" stampato nei formulari della PDF si presta al doppio significato "Scusate non vi abbiamo trovati" rivolto dalla ditta ai clienti o anche "Scusate vi abbiamo persi, dimenticati" rivolto dai cineasti antagonisti ai lavoratori inglesi.
Quando nella meglio gioventù uscivamo dai film western cercavamo il palo al quale avevamo legato il nostro immaginario cavallo, qui e adesso, invece, cerchiamo il mitra col quale andare alla guerra contro il Sistema.
Ma nelle democrazie c'è il voto, e il popolo inglese in massa è andato a votare appena il mese scorso inspiegabilmente (?) il grecista, conservatore, elitario gaffeur Boris Johnson. C'è qualcosa che non torna o nella rappresentazione e implacabile requisitoria filmica o nella nuda e vera realtà.  [-]

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Molto simile a Daniel Blake (certo non per la storia né per i personaggi, ma per l'ambientazione nel mondo del sottoproletariato urbano inglese), questo film ripete un pò il suo stesso messaggio di denuncia della sofferenza,disperazione e condanna di quelle realtà.
Gli interpreti sono tutti molto bravi. Molto realistico, a mio avviso, il poliziotto che fa la predica al ragazzo, meno il capataz dell'agenzia di consegne, che, nel colloquio privato col povero protagonista in difficoltà, sembra più lo stereotipo del padroncino gretto che una figura attendibile.
La moglie è molto credibile, forse anche un pò troppo buona e disponibile, come lui del resto, la cui unica pecca appare proprio appunto un' eccessiva "comprensione" dei comportamenti border line del figlio adolescente, pur se spesso indotta dalla prima. [+]

Molto simile a Daniel Blake (certo non per la storia né per i personaggi, ma per l'ambientazione nel mondo del sottoproletariato urbano inglese), questo film ripete un pò il suo stesso messaggio di denuncia della sofferenza,disperazione e condanna di quelle realtà.
Gli interpreti sono tutti molto bravi. Molto realistico, a mio avviso, il poliziotto che fa la predica al ragazzo, meno il capataz dell'agenzia di consegne, che, nel colloquio privato col povero protagonista in difficoltà, sembra più lo stereotipo del padroncino gretto che una figura attendibile.
La moglie è molto credibile, forse anche un pò troppo buona e disponibile, come lui del resto, la cui unica pecca appare proprio appunto un' eccessiva "comprensione" dei comportamenti border line del figlio adolescente, pur se spesso indotta dalla prima.
Insomma il film pecca un pò a mio avviso di ideologismo di maniera.
Ma è sempre importante, in un'epoca  come è diventata la nostra di individualismo feroce, consumi estremi e pressoché totale indifferenza e disattenzione per i problemi sociali, che qualcuno continui a tenere la luce puntata su di essi ed a ricordarci che tra di noi troppe ingiustizie raggiungono ancora il limite del tollerabile. [-]

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Complimenti Giancarlo, hai centrato in pieno l'obiettivo. Il tuo commento calza perfettamente questa nuova, triste realtà che tu definisci nuova schiavitù globalizzata di cui difficilmente si parla.. Sembra quasi che la precarietà che caratterizza questa umanità sia qualcosa di non visibile, perché ritengo che in definitiva tutto ciò faccia comodo un po' a tutti. Grazie per la attenzione e e l'ospitalità. Giuliano Malatesta

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Dobbiamo essere grati che esiste ancora un regista che parla della vita, quella vera, e degli ultimi diseredati di questa società. Certo non è né piacevole né gratificante guardare la sofferenza delle persone e meno che mai di persone che cercano di fare del tutto per vivere una vita serena e operosa. L’ultimo film di Ken Loach è veramente di una malinconia unica. La storia di una famiglia di persone per bene che cerca di sopravvivere nella giungla di indifferenza e apatia in cui sono precipitati i lavoratori sfruttati oltre ogni limite da un sistema che è immagine dell’ingiustizia e della prevaricazione del capitale, appoggiato troppo spesso da politici complici, sull’essere umano. [+]

Dobbiamo essere grati che esiste ancora un regista che parla della vita, quella vera, e degli ultimi diseredati di questa società. Certo non è né piacevole né gratificante guardare la sofferenza delle persone e meno che mai di persone che cercano di fare del tutto per vivere una vita serena e operosa. L’ultimo film di Ken Loach è veramente di una malinconia unica. La storia di una famiglia di persone per bene che cerca di sopravvivere nella giungla di indifferenza e apatia in cui sono precipitati i lavoratori sfruttati oltre ogni limite da un sistema che è immagine dell’ingiustizia e della prevaricazione del capitale, appoggiato troppo spesso da politici complici, sull’essere umano. Persino gli affetti più cari sono vessati e martoriati dalla vita frenetica e convulsa a cui sono oggi sottoposti i lavoratori. Un autista di furgone che effettua consegne per ordini via internet ed una moglie che svolge l’ingrato ma importante lavoro di assistere i vecchi, sono costretti ad una vita piena di amarezza e cosa gravissima, senza via di scampo.
 Il pessimismo di questo film può essere paragonato a quello cosmico, anche se con le dovute differenze, dato che il poeta faceva riferimento alla condizione umana, mentre il film si riferisce ad una classe sociale, ma la tristezza che incute è enorme. Nel film ci sono anche, giustamente, dei riferimenti alle lotte passate e alla scomparsa di quelle che erano le conquiste del mondo del lavoro “che fine ha fatto la giornata di otto ore?” è il triste commento di una vecchia operaia di fronte all’impegno umano di chi l’accudisce con tanto amore solo per sua volontà e umanità in quanto non riceve riconoscimenti di nessun genere tanto meno economico.
Insomma si esce dal film con il cuore pieno di amarezza che è ancora maggiore se si pensa che molti che si reputano di sinistra sono stati gli artefici di questo mondo squallido, arido e senza dignità. Non solo, ma se penso a chi ha avuto il coraggio di tacciare di presunzione Ken Loach per avere voluto esprimere la sua solidarietà ai lavoratori, ed ora ha fatto un film per rivalutare, insieme allo squallore delle TV e della stampa, la memoria di un politico che ha portato il nostro Paese allo sfacelo, mi viene il vomito!! [-]

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Tutto bene fino alle ultime 2 righe che mi hanno fatto cadere le braccia.

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Sabato scorso nella mia città, Torino, 20 o ancora più sale per "Tolo tolo". Per "Sorry we missed you", due sale, una delle quali per il film in versione originale. Così va il mondo...

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La cosa che ho notato di più di questo film è il silenzio assoluto che si è creato in sala per tutto il film. E la sala era quasi piena. Per dire la partecipazione delle persone alle vicende di Ricky e della sua famigliola. Sono un fan di Loach, e quindi non sono per niente imparziale nel commento al film. Mi dispiace solo tantissimo che abbia 83 anni. Ogni suo film che esce è una festa, una boccata di ossigeno.
Benedetto sia, chiunque nel nostro meraviglioso occidente 4.0, punti una telecamera SUI POVERI. Su quelli che lavorano 14 ore al giorno, e nonostante ciò, NON CE LA FANNO!!! Di un secolo siamo tornati indietro in tema di diritti sul lavoro!!! Ci stanno facendo diventare tutti padroncini, tutti partite IVA, per poterci sfruttare meglio e più spietatamente. [+]

La cosa che ho notato di più di questo film è il silenzio assoluto che si è creato in sala per tutto il film. E la sala era quasi piena. Per dire la partecipazione delle persone alle vicende di Ricky e della sua famigliola. Sono un fan di Loach, e quindi non sono per niente imparziale nel commento al film. Mi dispiace solo tantissimo che abbia 83 anni. Ogni suo film che esce è una festa, una boccata di ossigeno.
Benedetto sia, chiunque nel nostro meraviglioso occidente 4.0, punti una telecamera SUI POVERI. Su quelli che lavorano 14 ore al giorno, e nonostante ciò, NON CE LA FANNO!!! Di un secolo siamo tornati indietro in tema di diritti sul lavoro!!! Ci stanno facendo diventare tutti padroncini, tutti partite IVA, per poterci sfruttare meglio e più spietatamente. Il lavoro dipendente deve essere abolito sempre di più.
Sono film come questi che ci fanno sentire tutto lo stridore tra la realtà di grandissime fasce di popolo, e la realtà rappresentata dal sistema drogatissimo dei media, tv in testa. Buoni solo a dirci se il cane della regina ha avuto una stipsi, o chi è l'ulimo fidanzato della Marini.
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Ancora una volta, dopo “Io, Daniel Blake”, l’occupazione nella città di Newcastle s’imbatte in un giustiziere ottantatreenne armato di quello che sa meglio fare ovvero dirigere pellicole di denuncia confezionate in favore delle classi meno abbienti, il tutto per denunciare la deriva verso cui sta virando la società dei consumi. Ken Loach, regista laburista, ma sarebbe più preciso affermare il contrario, e il suo fido collaboratore Paul Laverty, al solito autore della sceneggiatura,fa acquistare un furgone di seconda mano al Rick Turner portato in scena da Kris Hitchen e gli fa consegnare freneticamente pacchi acquistati da clienti compulsivi ma con vite altrettanto problematiche esattamente come la sua, immergendo sin dalle prime battute lo spettatore nella realtà di un uomo alla caccia disperata di una nuova occasione, intravista fra le pieghe di un colloquio nel corso del quale parole come ‘affiliazione’ e ‘collaborazione’ sanno fare facile presa sul desiderio di lavorare in proprio senza piegarsi ai voleri di chi ti stipendia. [+]

Ancora una volta, dopo “Io, Daniel Blake”, l’occupazione nella città di Newcastle s’imbatte in un giustiziere ottantatreenne armato di quello che sa meglio fare ovvero dirigere pellicole di denuncia confezionate in favore delle classi meno abbienti, il tutto per denunciare la deriva verso cui sta virando la società dei consumi. Ken Loach, regista laburista, ma sarebbe più preciso affermare il contrario, e il suo fido collaboratore Paul Laverty, al solito autore della sceneggiatura,fa acquistare un furgone di seconda mano al Rick Turner portato in scena da Kris Hitchen e gli fa consegnare freneticamente pacchi acquistati da clienti compulsivi ma con vite altrettanto problematiche esattamente come la sua, immergendo sin dalle prime battute lo spettatore nella realtà di un uomo alla caccia disperata di una nuova occasione, intravista fra le pieghe di un colloquio nel corso del quale parole come ‘affiliazione’ e ‘collaborazione’ sanno fare facile presa sul desiderio di lavorare in proprio senza piegarsi ai voleri di chi ti stipendia. Da lì in poi quello che accadrà a Rick, a sua moglie Abbie, e al rapporto con i due figli adolescenti, la piccola Liza Jane e il sedicenne appassionato di graffiti, Seb, sarà una rapida discesa verso gli inferi declinata come una continua ingerenza di un lavoro – gabbia visto come una nuova soglia di povertà sociale, prima ancora che economica. Purtroppo però il film, costruito con il solito realismo struggente che contraddistingue Loach e Leverty, fallisce proprio nella completa assenza di possibili vie d’uscita e dal quale pare non esserci scampo, se non una famiglia unita che fra varie vicissitudini riesce sempre a ritrovarsi. Una tipologia di trama che seppure in altre vesti Loach ci aveva già somministrato e che per quanto apprezzabile non aggiunge nulla alla vasta filmografia del piccolo – grande uomo di Nuneaton.

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COME TUTTI I FILM DEL REGISTA E' (ANCHE QUESTO) UN 'PUGNO NELLO STOMACO'. LETTURA SOCIALE DI UN REALISMO E DI UNA ANGOSCIA CHE SI TOCCA CON MANO. L'INGHILTERRA E' LA PATRIA DEL CAPITALISMO E CERTE SUE 'PUNTE' ESTREME EVIDENTEMENTE SONO REALI. FILM DA VEDERE

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