Una delle convinzioni più radicate per quanto riguarda la costruzione in progress dell'universo cinematografico DC, ormai così collaudata che più di una convinzione sembra essersi trasformata in verità assiologica, è che la rimappatura del sistema supereroistico debba presupporre per forza un intimismo di fondo, una solennità ai limiti del mitologico che azzeri qualsiasi resistenza comica. In risposta all'empatia che i personaggi Marvel hanno stabilito con il proprio pubblico e come reazione alla loro capacità di coinvolgimento garantito dall'abbassamento semantico e dal sano divertimento, DC ha concentrato i suoi sforzi nella frantumazione dell'impianto favolistico appartenente al fumetto in modo tale da consegnare all'esperienza dell'eroe un senso di lascito.

Dalla riflessione sull'etica del superpotere, alla lotta contro i demoni interiori, proiettati nel villain di turno o vissuti come il rimuginio di traumi passati, l'atteggiamento di esasperata serietà è stata la costante dell'approccio DC alla materia supereroistica

Una tendenza vincente solo come differenza rispetto allo standard Marvel, ma per la quale gli spettatori non hanno tardato a mostrare indifferenza. Da Man of steel in poi, le velleità poetiche e le accensioni filosofiche dei film DC non hanno mai trovato spazio in un contesto davvero convincente e, soprattutto, non si sono sviluppate a partire da una sensibilità vera che, ad oggi ed escludendo i proto-cinecomics di vecchia generazione (l'Hulk di Ang Lee, per intenderci) solo i Batman di Nolan e i due Hellboy di Del Toro hanno dimostrato di avere.

Dopo un primo tentativo con Aquaman, che il pubblico ha premiato al botteghino, ma ancora eccessivo in quanto a estetica e durata, Shazam! (guarda la video recensione)cambia definitivamente direzione e traccia un percorso importante per un progetto che (per fortuna?) sta abbandonando i tentativi di allacciamento tra i vari "episodi", e quindi l'idea di universo, per dedicarsi a film più liberi l'uno rispetto all'altro, rispolverando quel concetto di "saga" con cui ha più a che fare il cinema che non la serialità televisiva.
In questo caso, la comicità irresistibile e lo humor risolto interamente al suo funzionamento interno svincolano Shazam! (guarda la video recensione) da quella letargia intellettuale che fino ad ora aveva condannato i film DC alle retrovie del cinema d'intrattenimento, senza rinunciare alla validità pedagogica del racconto di formazione, affrontato con estrema acutezza nonostante l'ironia.

Attentissimo alle dinamiche dell'infanzia già con Annabelle 2: Creation dove, benché il genere fosse completamente diverso, David F. Sandberg aveva dimostrato di saper gestire un gruppo eterogeneo di bambini con grande consapevolezza dei tempi e con occhio interessato alle interazioni tra di loro, il regista replica in Shazam! la premura con cui guarda al mondo adolescenziale con un'onestà e una immediatezza dei sentimenti tali da rendere il ragionamento, per lo più comico, sull'eroe quasi accessorio.
Infatti la prospettiva dei ragazzini non coinvolge soltanto le relazioni e la scrittura, ma ad esempio il corso stesso delle sequenze action, tanto che in più occasioni il protagonista Billy è costretto ad abbandonare il corpo indistruttibile di Shazam e rientrare in quello, naturale, di giovane quindicenne per schivare i colpi del nemico o confondersi tra la folla: come se, per affrontare la minaccia, non sia sufficiente affidarsi al potere della magia ma diventi necessario servirsi di tutto il sensorio umano, fosse pure acerbo e sulla strada della maturazione.

E per proseguire un successo che, finalmente, è condiviso sia dal pubblico che dalla critica, DC non solo deve evitare intrusioni forzate nei territori del metacinema e della filosofia, oggi accessibili solo attraverso una produzione adeguata e un autore d'esperienza, ma deve anche riconoscere nel cinecomic uno strumento con cui stimolare la prolificazione immaginativa del pubblico e, in un sistema produttivo indipendente, coinvolgere i giovani nella medesima società di discorso.