Ritratto della giovane in fiamme

Il film esprime con raffinata e originale eleganza la poesia della reciproca attrazione che scaturisce fra due spiriti femminili tormentati da una sensibilità profonda ed un'esuberante giovinezza. L'alchimia dei sentimenti ci giunge attraverso le pause, i silenzi, le attese, le espressioni, i movimenti, il languore degli sguardi che riflette, come la superficie di uno specchio, la delicata tenerezza dei loro turbamenti. 
È una storia che antepone la soggettività delle sensazioni e dei sentimenti all'oggettività delle convenzioni sociali, annullando le differenze di classe e privilegiando la condivisione e l'amicizia. I corpi rigogliosi delle due protagoniste irradiano il fascino afrodisiaco della giovinezza, la dolcezza del mistero che avvolge tutte le cose viventi, trasmettendo l'ebbrezza vertiginosa di un abbandono sentimentale che tutti vorremmo aver vissuto almeno una volta. [+]

Il film esprime con raffinata e originale eleganza la poesia della reciproca attrazione che scaturisce fra due spiriti femminili tormentati da una sensibilità profonda ed un'esuberante giovinezza. L'alchimia dei sentimenti ci giunge attraverso le pause, i silenzi, le attese, le espressioni, i movimenti, il languore degli sguardi che riflette, come la superficie di uno specchio, la delicata tenerezza dei loro turbamenti. 
È una storia che antepone la soggettività delle sensazioni e dei sentimenti all'oggettività delle convenzioni sociali, annullando le differenze di classe e privilegiando la condivisione e l'amicizia. I corpi rigogliosi delle due protagoniste irradiano il fascino afrodisiaco della giovinezza, la dolcezza del mistero che avvolge tutte le cose viventi, trasmettendo l'ebbrezza vertiginosa di un abbandono sentimentale che tutti vorremmo aver vissuto almeno una volta.

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Piccolo gioiello. Forse la storia è un po' esile e c'è qualche sbavatura, ma  fotografia eccellente, attrici coinvolte ed efficaci, bellissima regia... Complimenti. 

Un film squisitamente francese, con una fotografia maniacalmente perfetta e una scelta stilistica sublime. L'amore tra una pittrice e il suo soggetto artistico, raccontato con arte e senza eccessi. Lento ma godibile

“L’uguaglianza è un sentimento dolce da provare”.
Così è stata scritta la storia e così hanno lavorato. Ritorna il guardare e l’essere guardato. La collaborazione fra artista e oggetto, che diventa soggetto, sono entrambe creatrici. La visione di Heloïse brilla. Gli uomini non sono presenti fisicamente ma la loro autorità si, nonostante ciò le donne per qualche giorno riprendono le redini del proprio destino e sono libere di essere. La fotografia di Claire Mathon è impressionante.
Celine Sciamma non fa altro che legittimare quello che è vedere il mondo dal punto di vista delle donne. Una sceneggiatura precisa, piena di riferimenti (la sovrapposizione di visi come in Persona e Point Court, Lezioni di piano), il mito di Orfeo ed Euridice paradigma delle protagoniste. [+]

“L’uguaglianza è un sentimento dolce da provare”.
Così è stata scritta la storia e così hanno lavorato. Ritorna il guardare e l’essere guardato. La collaborazione fra artista e oggetto, che diventa soggetto, sono entrambe creatrici. La visione di Heloïse brilla. Gli uomini non sono presenti fisicamente ma la loro autorità si, nonostante ciò le donne per qualche giorno riprendono le redini del proprio destino e sono libere di essere. La fotografia di Claire Mathon è impressionante.
Celine Sciamma non fa altro che legittimare quello che è vedere il mondo dal punto di vista delle donne. Una sceneggiatura precisa, piena di riferimenti (la sovrapposizione di visi come in Persona e Point Court, Lezioni di piano), il mito di Orfeo ed Euridice paradigma delle protagoniste.
È una storia lesbica che parla il linguaggio universale dell’amore. Amare non è possedere qualcuno e il sentimento non finisce necessariamente con il termine della relazione. Un duo di attrici rare, che si sorprendono e ci sorprendono.
C’è il desiderio, il ritmo della narrazione va in sincronia col battito del cuore, proprio come quando ci si innamora. E poi c’è l’unicità: quella di un sorriso accennato, una singola lacrima e lo scoppio di una tempesta estiva in sottofondo.

Il mondo cinematografico estero dopo Ritratto della giovane in fiamme cambierà, più diverso, più inclusivo, "intersezionale". Forse è la volta buona che anche il nostro si smuoverà. Io, intanto, ringrazio Celine Sciamma per tutto quello che fa. [-]

Aggiungo un'emozione ai tanti commenti positivi.
La sensibilità protettiva di Celine Sciamma sulle "sue" Marriane e Heloise.
L'aiuto continuo, quasi complice,  delle  due attrici Noemie Merlant e Adele Haenel, una per l'altra e mai competitive fra loro che ha creato un capolavoro.

Non c'è un minuto di questo film che non catturi l'animo.
La Sciamma dirige con incredibile sensibilità  le due eccezionali protagoniste, Noemie Merlant e Adele Haenel    
Heloise e Mariane si guardano, si scrutano, e noi siamo lì con loro per carpirne un particolare che ci sveli un segreto.
Ogni loro pausa. é una nostra attesa. Ogni loro sorriso, una nostra emozione. Il loro primo amarsi, una nostra meta raggiunta, con passione, gioia, speranza.
Gazie Cecile, Noemie, Adele

Celine Sciamma si riconferma una cineasta "ritrattista" estremamente abile, specialmente nell'esplorare la condizione e le implicazioni dell'omossessualità femminile o più ampiamente della non conformità al binarismo di genere (tematica affrontata in Tomboy) con grazia e sensibilità ponendo altresì grande attenzione al lato tecnico ed estetico oltre che contenutistico. Nella sua ultima fatica, il Portrait de la Jeune Fille en Feu, Sciamma opta per la trasposizione d'un racconto sempre attuale nel contesto storico della Francia aristocratica del 1700 e ambientarlo su un'isola remota e selvaggia della Bretagna, che fa da cornice perfetta alla storia, passionale e rivoluzionaria, di due donne alla scoperta di se stesse, della propria identità sessuale e della loro riaffermazione individuale e sociale. [+]

Celine Sciamma si riconferma una cineasta "ritrattista" estremamente abile, specialmente nell'esplorare la condizione e le implicazioni dell'omossessualità femminile o più ampiamente della non conformità al binarismo di genere (tematica affrontata in Tomboy) con grazia e sensibilità ponendo altresì grande attenzione al lato tecnico ed estetico oltre che contenutistico. Nella sua ultima fatica, il Portrait de la Jeune Fille en Feu, Sciamma opta per la trasposizione d'un racconto sempre attuale nel contesto storico della Francia aristocratica del 1700 e ambientarlo su un'isola remota e selvaggia della Bretagna, che fa da cornice perfetta alla storia, passionale e rivoluzionaria, di due donne alla scoperta di se stesse, della propria identità sessuale e della loro riaffermazione individuale e sociale. Strutturato come un dipinto d'epoca, ponendo meticolosa attenzione ai chiaroscuri, ai dettagli del viso, alla postura del corpo e delle mani, il linguaggio del corpo fa da motrice e le intenzioni della regista si rendono sempre più chiare e inequivocabili: omaggiare le grandi donne artiste d'un tempo, in questo caso pittrici, che spesso la Storia ha lasciato nell'ombra e nell'oscurità favorendo l'unanime riconoscimento della loro controparte maschile, ed esplorare contemporaneamente la psiche femminile nella sua complessità.

E’ un’ode all’amore e alla sua impossibilità.
Céline Sciamma ce lo fa sentire e vedere nella sua complessità.
E questo attraverso il cinema nella sintesi dei suoi tanti possibili linguaggi.

1) Nella sceneggiatura.
Due giovani donne, Héloise (la pittrice), Marianne (la ragazza del ritratto) in cui via via si accende la fiamma amorosa, si guardano, si studiano, si contrastano, si toccano, si stringono, si abbracciano. Parole certo e a volte secche come staffilate, ma soprattutto silenzi, dentro dialoghi concentrati. E questo è un rapporto tra uguali, tra due personalità forti, senza dipendenze avvertibili, in un’epoca (siamo nel 1770, prima della rivoluzione) di illibertà della donna, che non può decidere il suo destino, che si rivolta, che deve nascondere alla società i propri sentimenti e qualità, senza potere andare fino in fondo, se non distruggendosi,. [+]

E’ un’ode all’amore e alla sua impossibilità.
Céline Sciamma ce lo fa sentire e vedere nella sua complessità.
E questo attraverso il cinema nella sintesi dei suoi tanti possibili linguaggi.

1) Nella sceneggiatura.
Due giovani donne, Héloise (la pittrice), Marianne (la ragazza del ritratto) in cui via via si accende la fiamma amorosa, si guardano, si studiano, si contrastano, si toccano, si stringono, si abbracciano. Parole certo e a volte secche come staffilate, ma soprattutto silenzi, dentro dialoghi concentrati. E questo è un rapporto tra uguali, tra due personalità forti, senza dipendenze avvertibili, in un’epoca (siamo nel 1770, prima della rivoluzione) di illibertà della donna, che non può decidere il suo destino, che si rivolta, che deve nascondere alla società i propri sentimenti e qualità, senza potere andare fino in fondo, se non distruggendosi,. E questa sete di libertà si allarga anche alla servetta, che diventa complice di questo amore e che da loro viene aiutata, e alle donne dell’isola che la esprimono in un rituale magico tra danza e fuoco di grande forza simbolica e poetica.
2) Nelle inquadrature.
I primi e i primissimi piani che hanno la bellezza e la purezza di certi film di Bergman con il pianto finale della “ragazza in fiamme” risolto magnificamente da Noémie Merlant per la verità e per la difficoltà della durata, che l’E statedi Vivaldi sottolinea efficacemente.
3) Nella scenografia.
Il film si svolge quasi interamente in un’isola, quasi selvaggia, della Bretagna e ricorda negli esterni “ Lezione di piano” nell’arrivo e nell’orizzonte dell’oceano di fronte ai loro occhi, come metafora e gli interni del castello che prendono via via il calore del focolare con l’amore e la complicità che si viene a creare tra le tre donne, compresa la servetta.
4) Nel montaggio.
Céline Sciamma non vira mai nel sentimentalismo, perché stacca, a volte con montaggi netti, di chi ha in mano la storia e la disciplina con rigore.
5) La pittura e il cinema.
C’è infine il tema del ritratto, ossia del quadro. Il primo tentativo fallisce. Lo riconosce Héloise, dopo la critica gelida di Marianne. Perché? Perché Héloise ha colto soltanto la superficie del volto della ragazza. E’ solo cogliendo cosa si nasconde dietro di esso, che il ritratto assumerà una verità. E sarà l’esperienza amorosa a determinarla. E’ il sentimento dell’intelligenza, prima ancora della pura intelligenza, che coglie la verità delle cose. Ma questo è l’itinerario stesso del film, sembra dirci Céline Sciamma.
E mi sembra ci sia riuscita. Un film realistico, che si mescola poeticamente al magico. [-]

“Ritratto della giovane in fiamme”, di Céline Sciamma è un bel film ma sovraccarico di riferimenti, il che gli nuoce. Intanto visivamente è molto bello ed esprime una vera passione per la pittura, per lo stendere il colore sulla tela, per quel provare e riprovare che è proprio della pittura, del ritratto in particolare. Il volto, come diceva Levinas, esprime tutto, ed è anche quasi inevitabile, è accaduto nei secoli e tuttora accade, che il pittore, in questo caso la pittrice, s’innamori del suo modello/a. [+]

“Ritratto della giovane in fiamme”, di Céline Sciamma è un bel film ma sovraccarico di riferimenti, il che gli nuoce. Intanto visivamente è molto bello ed esprime una vera passione per la pittura, per lo stendere il colore sulla tela, per quel provare e riprovare che è proprio della pittura, del ritratto in particolare. Il volto, come diceva Levinas, esprime tutto, ed è anche quasi inevitabile, è accaduto nei secoli e tuttora accade, che il pittore, in questo caso la pittrice, s’innamori del suo modello/a.  Perfetta la ricostruzione d’epoca, con la cura dei particolari, a cominciare dagli abiti a finire al castello, e i personaggi in pratica sono quattro, le due donne una emancipata l’altra ricca destinata al matrimonio e poi c’è la cameriera, mai chiamata per nome, che ha talento nel ricamo, che viene aiutata in un aborto. E poi c’è la madre, comprensiva ma inflessibile nel suo progetto per la figlia, destinata a un nobile milanese. Il lato femminista del film è proprio quello che funziona meno, quando si assiste a una specie di sabba di cui nemmeno si capiscono le parole, “Fuggi fuggi” ma da chi? I riferimenti a Vertigo di Hitchock, rivendicati dalla stessa regista, non sono così immediati e le confessioni delle due ormai innamorate, Marianne, la pittrice ed Heloise, che andrà incontro al matrimonio senza eccessiva ribellione, alla fine risultano noiose, ci si chiede quando mai arriverà la madre. Il fantasma in abito da sposa che appare a una Marianne imperturbabile, davvero troppo temeraria, sconfina nell’horror. Come l’apparizione del postino, che sembra davvero un alieno così come aliene sono state tante volte le donne in un mondo di uomini.  Insomma per svolgere un tema, anzi diversi temi, il film acquista via via pesantezza e ciò gli nuoce. Per molti versi ricorda “Lezioni di piano” ma lì la regista si teneva più a un solo risvolto narrativo e la Campion risulta così più convincente.