Moschettieri del Re

Quattro moschettieri sulle orme di Monicelli

Nel tentativo di rinnovare la commedia italiana, genere oggi dalla collocazione incerta, l'idea di innestarla con il film di cappa e spada poteva non essere sbagliata. I personaggi di Alexandre Dumas, poi, hanno una lunga tradizione nel nostro spettacolo popolare, non solo al cinema (i bellissimi e misconosciuti film di Vittorio Cottafavi negli anni 50, secondo alcuni i più "dumasiani" di tutti), ma anche il celebre radiodramma di Nizza e Morbelli negli anni 30, un fenomeno che oggi si direbbe multimediale, e la versione televisiva del Quartetto Cetra nella "Biblioteca di Studio Uno", negli anni 60. E il film di Veronesi in effetti è italianissimo, anzi centro-meridionale: girato in Lucania, esibisce paesaggi assai nostrani, con un trionfo di accenti tra Roma e la Sicilia e un occhio al cinema in costume di Monicelli (L'armata Brancaleone, picari). In realtà, però, il versante spadaccino del film è piuttosto fiacco, e in generale la struttura narrativa del film è poco più di un canovaccio per consentire qualche scambio di battute tra i protagonisti. Unica curiosità, un epilogo malinconico a sorpresa, che riporta ancora di più il tutto alla dimensione della commedia famigliare italiana. I quattro amici sono, all'inizio del film, già invecchiati, non "vent'anni dopo" ma addirittura trenta: le vicende si situano all'altezza del secondo romanzo della saga di Dumas, alle soglie del Visconte di Bragelonne: ma la trama è in gran parte di nuova invenzione. D'Artagnan (Favino) fa il guardiano di porci, Aramis (Rubini) è in monastero, Athos (Papaleo) si dà agli stravizi roso dalla sifilide (è bisessuale, aggiornamento abbastanza posticcio), Porthos (Mastandrea) è completamente rimbambito. A richiamarli in servizio è la regina in persona (Buy) per contrastare i malefici piani del cardinal Mazzarino (Haber), che si accanisce contro gli ugonotti di Francia. Tutto in sostanza è affidato alle battute dei protagonisti, che hanno la misura dello sketch, faticano a reggere l'intera durata del film, e a volte sono piuttosto faciloni (con giochi di parole su parole francesi note al pubblico, da L'Oreal a Roland Garros). Va detto però che l'impressione è che gli attori si divertano davvero, e almeno a tratti il divertimento è contagioso: soprattutto negli scambi fra un Mastandrea che rifa il suo classico ruolo in costume, e Favino che sfoggia un bizzarro accento para-francese insensato ma spassoso.
Da La Repubblica, 27 dicembre 2018


di Emiliano Morreale, 27 dicembre 2018