L'impostazione visiva della narrazione con contaminazioni visive in due dimensioni e l'equilibrata sinergia di profondità dimensionali differenti è una delle intuizioni più intelligenti de Il ritorno di Mary Poppins (guarda la video recensione). Esattamente come Mary Poppins (il capolavoro disneyano del 1964), il film diretto da Rob Marshall gioca con la realtà animata, sovrappone live action e animazione tradizionale, propone una grammatica cinematografica mista, eterogenea e agile al punto da trasmettere una fiducia integerrima nel linguaggio emotivo dell'animazione. Il disegno per questo film infatti non è solo un mezzo narrativo ma il perno attraverso cui ragionare sulle forme della realtà, sui suoi luoghi comuni, sul ruolo dell'immaginazione nella società.

il cartone animato diventa metodo per riflettere sugli eventi reali, al pari dei momenti musicali in cui la narrazione si esplicita per rivelazioni filtrate dalle note e al pari delle coreografie musicali dentro cui la narrativa cerca di esprimersi mediante il linguaggio del corpo.

Non c'è nulla di forzato o posticcio in questa scelta. Nemmeno il preciso riferimento al film originale suona come un occhiolino evitabile: è una scelta coerente, funzionale e soprattutto riuscita che esalta una storia che usa decòr e design dell'immagine come importantissimi elementi creativi, capaci di amplificare i contenuti positivi e allo stesso tempo di formularne di nuovi in linea con il discorso tematico e in tono con quello visivo. È grazie alla cura dei dettagli scenici e animati infatti che risulta così genuino e appassionante tornare nei luoghi dell'immaginazione libera, riscoprendo le due dimensioni come una superficie di porcellana su cui scivolare dolcemente, lasciandosi trasportare dall'avventura e dalle sensazioni morbide, senza essere rincalzati dall'urgenza del realismo e della cupezza claustrofobica e senza respiro.

L'incursione dei personaggi animati per il film infatti rappresenta un salto emotivo sostanziale, che arriva a metà e permette un cambio di marcia nella narrazione.

L'avventura nel mondo del vaso di porcellana è la grande metafora che permette ai protagonisti di leggere la realtà dal verso giusto e agli spettatori di partecipare della prospettiva immaginifica di questa epifania. La consapevolezza del dramma reale arriva per i personaggi grazie all'acquisizione di verità mediate dalle immagini di un cartone animato: sensibilizzare i più piccoli a tematiche macroscopiche e profonde - cioè l'accorgimento dell'esistenza del dolore nella vita e del pericolo della disillusione - grazie alla dimensione animata è una scelta che forma contrasti prospettici entusiasmanti, modella la visione su una forma inusuale ma comunque coerente e ammanta i messaggi didattici di una confezione su misura.

Nella elasticità aereodinamica dei colori e nelle cuciture puntigliose dei contorni si concentrano al massimo grado l'azione e la narrazione, il contenuto e la forma de Il ritorno di Mary Poppins, che proprio agita, risveglia e anima l'emotività attraverso la luce momentanea delle tavole da disegno.