Atlanta

Una serie di impressionante densità e grande originalità che scruta nella follia del mondo contemporaneo

Recensione di Andrea Fornasiero
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Una stazione senza uscita; una vendetta spropositata; il confronto intergenerazionale tra star musicali; una faida tra sorelle per l'attenzione del padre anziano; un produttore e regista con delirio di onnipotenza; un assassino che colpisce la viralità dei social; una giornata in campeggio e una in campagna; un mockumentary su un'immaginaria Disney a direzione black; infine una giornata ad Atlanta dai toni tipicamente onirici.

Sono le storie della quarta e ultima stagione di Atlanta, la comedy surreale sull'identità nera americana che si conferma la serie più originale di questi anni.

Donald Glover, suo fratello Stephen e il regista Hiro Murai, sono i principali autori di una serie di impressionante densità, nella quale le compatte puntate da mezz'ora accumulano una gran quantità di idee e situazioni, che vanno ben oltre le sinossi che abbiamo riportato. Per esempio il primo episodio non mostra solo Earn e Vanessa che non riescono ad uscire da Atlanta Station, dove per altro sono perseguitati dall'incontro con loro vecchie fiamme. C'è anche Alfred intrappolato nel traffico, che sente la notizia della morte di un altro rapper e, ascoltandone una canzone postuma, decifra gli indizi di una sorta di caccia al tesoro. Nel mentre Darius è inseguito da un'inarrestabile signora con coltello, che si muove però su una sedia a rotelle elettrica. Sembra una versione demente di It Follows, ma prende spunto dalla notizia reale di una donna bianca su sedia a rotelle che ha minacciato con il coltello alcuni saccheggiatori, durante le proteste per la morte di George Floyd.

Ma naturalmente di bianchi e neri molesti e fuori di testa ce n'è per tutti i gusti, dal bulletto che tormenta il padre di Earn per un selfie, al cassiere di un piccolo negozio, in una zona rurale, dove si ostentano simboli sudisti e un cartello avvisa "noi non chiamiamo la polizia" - come a dire "spariamo direttamente". E poi c'è la zelante ma disperata razzista, che lavora in aeroporto e crea problemi ai viaggiatori neri, sulla quale Earn scatenerà una vendetta così terribile da far inorridire i suoi amici. Tanto che l'episodio, il secondo della stagione, sembra un incrocio tra In Treatment per le sedute di analisi e Nella società degli uomini per il diabolico piano ai danni di una donna.

Non ci sono del resto solo eroi in Atlanta, bensì una galleria di esseri umani seriamente difettosi, in situazioni più o meno surreali, spesso di fronte a veri e propri mostri ma a loro volta capaci di azioni mostruose. Non tutte le situazioni risulteranno chiare nei loro riferimenti allo spettatore italiano, che per esempio non ha accesso ai numerosi titoli sensazionalistici di Tyler Perry, parodiato nel quinto episodio dove il misterioso Mr. Chocolate gestisce contemporaneamente molti set di produzione a tema black. D'altra parte non cogliere i riferimenti non è un problema, anzi è forse persino un valore aggiunto, perché Atlanta vive del generare uno stato di spaesamento e confusione nello spettatore, dove non afferrare l'ispirazione di una data situazione non fa che renderla ancora più surreale. Per approfondire del resto c'è sempre tempo dopo la visione e, soprattutto per una serie cult come questa, Internet non manca di risposte.

È il caso per esempio della puntata forse più geniale della stagione, l'ottava, realizzata in stile mockumentary e senza nessuno dei protagonisti. Racconta di un animatore nero che sarebbe arrivato fortunosamente a capo della Disney (in una serie, ricordiamo, di produzione Disney!) e avrebbe realizzato il film più black di sempre, con protagonista Pippo e suo figlio. Che la Rete sia piena di teorie ed elucubrazioni su Pippo come simbolo della cultura black, è un affascinante tunnel in cui lo spettatore può tuffarsi, ma conoscere queste teorie non cambia di una virgola il senso dell'episodio né il suo amaro finale. Si tratta per altro dell'unica puntata che esclude i protagonisti, dopo una terza stagione dove invece ce n'erano state diverse e dove soprattutto non c'era stata la città di Atlanta.

Questa quarta e ultima annata torna a casa dopo la tournée europea e i personaggi sono cresciuti, se non maturati, ma hanno sempre problemi a relazionarsi con la società - solo problemi diversi da quelli delle prime due stagioni. Ancora una volta la figura più in sintonia con questo mondo surreale, il solo ad accettare l'assurdo come parte della vita, anziché rifiutarlo o fuggirlo, è Darius ed è lui in particolare a tenere banco nel finale di serie.

Una puntata vagamente alla Inception, tra immersioni in vasca che sprofondano in sogni su più livelli ed espedienti per riconoscere la realtà simili alla trottola di Cobb/Leonardo DiCaprio (ma più surreali, naturalmente). Come per Cobb, che Darius sogni o sia desto rimane questione in sospeso, ma non importa, perché non sono mai state le risposte a interessare agli autori di Atlanta, fino alla fine intenti a scrutare nella follia e nelle contraddizioni del contemporaneo.