Revenant - Redivivo

Revenant - Redivivo (2015) - recensione di Andrea Giostra

“Finché hai un filo di respiro, combatti”: potrebbe benissimo essere questo l’incipit del bellissimo Film diAlejandro González Iñárritu, co-sceneggiatore insieme a Mark L. [+]

Credo che questo poderoso, grandioso e quanto mai spettacolare film di Iñárritu debba più di qualcosa a Malik, alla sua filosofia esistenziale: anche in quest’opera densa e non facile del regista messicano le vicende umane, le “storie”, sono così compenetrate dalla natura e dalle sue leggi, da risultare difficile distinguere queste da quelle. La lunghissima sequenza di avventure e disavventure si svolge quasi interamente avvolta nel freddo implacabile dell’inverno in Nord Dakota, i colori dominanti sono il bianco della neve e l grigio del cielo torvo, o quello blu adamantino delle notti stellate, e il verde spento di foreste di conifere dai tronchi altissimi, spesso velati da brume. La fotografia è semplicemente spettacolare ed è certamente un punto di forza di quest’opera. [+]

Credo che questo poderoso, grandioso e quanto mai spettacolare film di Iñárritu debba più di qualcosa a Malik, alla sua filosofia esistenziale: anche in quest’opera densa e non facile del regista messicano le vicende umane, le “storie”, sono così compenetrate dalla natura e dalle sue leggi, da risultare difficile distinguere queste da quelle. La lunghissima sequenza di avventure e disavventure si svolge quasi interamente avvolta nel freddo implacabile dell’inverno in Nord Dakota, i colori dominanti sono il bianco della neve e l grigio del cielo torvo, o quello blu adamantino delle notti stellate, e il verde spento di foreste di conifere dai tronchi altissimi, spesso velati da brume. La fotografia è semplicemente spettacolare ed è certamente un punto di forza di quest’opera. La vicenda del protagonista, continuamente a contatto con acque gelide, ghiacci, tormente di neve, vede il confronto-scontro tra tribù di nativi (spesso in guerra tra loro) coloni francesi che mercanteggiano e coloni anglosassoni (e irlandesi) che cacciano animali da pelliccia. Non dico niente della storia, mi soffermo su alcuni aspetti che però la informano. Il primo riguarda il senso di dignità e rispetto (e la totale mancanza di rispetto) tra popoli diversi: inutile dire che da questo confronto i nativi ci escono benissimo, gli “sporchi yankees” assai meno, a volte malissimo. Il secondo riguarda il sentimento morale, che lì si confonde con quello religioso: ma non discende dalla religiosità tanto bigotta quanto solo formale delle varie sette evangeliste impiantate nelle colonie americane, quanto dalla religiosità “panteistica” delle tribù dei nativi. E qui il raccordo con Malik è evidente, così come lo sono molte, moltissime scene che riprendono immagini delle foreste in verticale, la mdp puntata allo zenit, proprio come ne “La sottile linea rossa” o “L’albero della vita”. Un’ultima osservazione: dire che in questa interpretazione Leonardo Di Caprio supera se stesso è perfino troppo poco, io ancora mi sto chiedendo coma abbia potuto girare tutte quelle scene, una più impegnativa dell’altra. [-]

Sostiene Iñárritu  che il percorso interiore di un individuo gli interessa di più di ogni realismo. E non è la prima volta che il regista ricostruisce un percorso interiore doloroso, che comincia con una disperazione,  qualcosa che avverti come un’ingiustizia radicale, che diventa un’ossessione divorante fino a portarti in una dimensione altra, dove puoi l’impossibile, e diventi tutt’uno con il tuo obiettivo:  pareggiare i conti, rivendicare la giustizia che ti è stata negata. Era già in  ‘Birdman’,  assume una dimensione titanica in questo ‘The Revenant’. La vicenda è ispirata a una storia vera, quella dell’esploratore e cacciatore di pelli Hugh Glass che, nel 1823, durante una spedizione commerciale nell’alta valle del Missouri, fu abbandonato morente per l’aggressione di un’orsa da due compagni lasciati a custodirlo e riuscì incredibilmente a sopravvivere, a percorrere quasi 400 km, a raggiungere il luogo dove pensava di trovare chi lo aveva abbandonato. [+]

Sostiene Iñárritu  che il percorso interiore di un individuo gli interessa di più di ogni realismo. E non è la prima volta che il regista ricostruisce un percorso interiore doloroso, che comincia con una disperazione,  qualcosa che avverti come un’ingiustizia radicale, che diventa un’ossessione divorante fino a portarti in una dimensione altra, dove puoi l’impossibile, e diventi tutt’uno con il tuo obiettivo:  pareggiare i conti, rivendicare la giustizia che ti è stata negata. Era già in  ‘Birdman’,  assume una dimensione titanica in questo ‘The Revenant’. La vicenda è ispirata a una storia vera, quella dell’esploratore e cacciatore di pelli Hugh Glass che, nel 1823, durante una spedizione commerciale nell’alta valle del Missouri, fu abbandonato morente per l’aggressione di un’orsa da due compagni lasciati a custodirlo e riuscì incredibilmente a sopravvivere, a percorrere quasi 400 km, a raggiungere il luogo dove pensava di trovare chi lo aveva abbandonato. Frustrato più volte nel suo tentativo di vendicarsi, accettò alla fine un’ingente risarcimento in denaro. La fiction esaspera il dramma in questa storia straordinaria, romanzata da M. Punke nel 2002: si immagina che Glass abbia avuto, da una moglie indiana amata e perduta, un figlio che lo segue nelle sue peregrinazioni. Quando è abbandonato moribondo in mezzo al nulla, gli uccidono anche il figlio, che ha tentato di fermare i fuggitivi. Colpito a morte due volte, nel corpo e negli affetti, il personaggio impegna se stesso in una lotta sovrumana, al di là di ogni realismo o verosimiglianza, per sopravvivere alle ferite, alla fame e a mille insidie e tornare alla base, e così vendicare se stesso ma soprattutto il figlio perduto. Ce la farà. E quando chi l’ha tradito sarà morto, la visione della moglie serena finalmente scioglierà l’enorme fardello, il nodo di tensione violenta  che l’ha tenuto in piedi; tutto è finito, e sulla sua faccia spossata leggeremo che vita o morte a quel punto sono del tutto indifferenti.  Il teatro forniva lo scenario – reale e metaforico -  al  dramma di Birdman; lo squallore grigio e minaccioso, alla Eisenstein,   di un desolato paesaggio invernale riporta alle radici dell’esistenza e assolutizza l’odissea del Revenant. Liberatosi dal simbolismo insistito e teatrale di Birdman,  Iñárritu disegna un mondo gelido e feroce, in cui alla violenza inconsapevole della natura si aggiunge quella consapevole degli uomini, appena rischiarata qua e là da barlumi di umanità.  Non c’è fine alla guerra di tutti contro tutti, americani e francesi, soldati e civili, indiani di diverse tribù, sotto un cielo indifferente che appare lontanissimo tra le cime degli alberi, irraggiungibile. Di fronte a questo c’è – rappresentato da un grande Di Caprio - il titanismo di chi ha una forte sostanza umana e non si arrende finché ha un attimo di respiro, per vivere, se ha ragioni per vivere, per rivendicare la giustizia, l’umanità e l’amore violati anche quando non ha più ragioni per vivere. E’ questo – non tanto la vendetta in sé - che dà un senso all’impresa sovrumana di Glass e alle più sfumate ma non meno importanti storie parallele dei pochissimi che lo aiutano.  Non è un caso che alla fine il protagonista, dopo aver sopraffatto l’avversario, deleghi la vendetta a un’altra mano,  dopo aver superato l’impensabile proprio per arrivare a quel momento. Film da vedere, anche se la violenza delle immagini è quasi intollerabile e se una maggiore brevità avrebbe giovato. [-]

Revenant è l'urlo disperato, il grido soffocato dell'estremo realismo carnale di Iñárritu. Carnalità anche, che nell'immedesimazione catartica del protagonista, eleva l'esperienza fisica e spirituale del dolore a dramma esistenziale in cui, e cito: “Siamo tutti selvaggi”. Il compiuto quadro iperrealista sul tema della vendetta agente nel contesto del rapporto padre-figlio diventa così spunto autoriale che riveste, nell'economia generale dell'opera, un singolo aspetto connotativo di un discorso ben più ampio: il Male degli uomini. L'irreparabile caducità dell'essere umano che nella visione dell'autore produce gemiti di tradimento, di sotterfugio, d'ingiuria, di meschinità, di omicidio, è destinata a prevalere su ogni altro aspetto della vita. [+]

Revenant è l'urlo disperato, il grido soffocato dell'estremo realismo carnale di Iñárritu. Carnalità anche, che nell'immedesimazione catartica del protagonista, eleva l'esperienza fisica e spirituale del dolore a dramma esistenziale in cui, e cito: “Siamo tutti selvaggi”. Il compiuto quadro iperrealista sul tema della vendetta agente nel contesto del rapporto padre-figlio diventa così spunto autoriale che riveste, nell'economia generale dell'opera, un singolo aspetto connotativo di un discorso ben più ampio: il Male degli uomini. L'irreparabile caducità dell'essere umano che nella visione dell'autore produce gemiti di tradimento, di sotterfugio, d'ingiuria, di meschinità, di omicidio, è destinata a prevalere su ogni altro aspetto della vita. La vita è sofferenza, solo una filosofia individualista può riparare in parte a questo spregio che la natura ci ha fatto. E' in questo ruolo, che vediamo Tom Hardy interpretare il perfetto cattivo machiavellico, che più di ogni altro sa come districarsi tra i mali della vita. Sarà l'inaspettato compagno di viaggio che Hugh incontrerà a instillare in questo pessimismo cosmico un faro di speranza per l'umanità, e nello stesso protagonista, un'opportunità di redenzione, pronunciando il motto risolutore dell'impasse esistenziale: << La vendetta è nelle mani di Dio >>. Sarà con tali parole che l'odissea di Di Caprio giunge al termine, al suo unico termine possibile per una visione totalizzante della vita che non sia solo paura e morte. E' in questo frangente, che con sapiente coscienza, Iñárritu rompe la quarta parete facendo fissare in camera lo sguardo perso e ormai realizzato di Hugh. Hugh sta guardando verso lo spettatore, non lui ma dentro di lui. La vera natura di sé passa attraverso il compimento delle proprie azioni in situazioni estreme, è questo che l'Ulisse iñárritiano si sta chiedendo: cosa avreste fatto al mio posto, chi siete? [-]

... E se non fosse De Caprio... E se non fosse Innaritù?? Film va visto , ma considerarlo come un capolavoro è eccessivo .

Revenant è una bomba.
Oggi essere originali è difficile, quasi impossibile nel cinema. Ogni storia è già vista e rivista.
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Revenant è una bomba.
Oggi essere originali è difficile, quasi impossibile nel cinema. Ogni storia è già vista e rivista.
Allora la soluzione, per gente cazzuta come Inarritu, sta nella forma. Sta nel mescolare immagini e suoni nel modo più intenso e coinvolgente possibile.
Sia chiaro, una certa predisposizione ci vuole. Fin da subito ti viene messo in chiaro che la violenza, più o meno celata, pervade tutto il film.
Una sanguinosa storia di vendetta, che più classica non si può, con il Buono pieno di valori, che tradito nel corpo e nell'onore, dà la caccia al Cattivo per eccellenza, quello stronzo bastardo e vigliacco (così tutti speriamo che venga preso).
Le luci sono incredibili, i paesaggi indescrivibili, le scene di combattimento iper-realistiche (non ci sono arti marziali, non ci sono mosse spettacolari, solo pura violenza), Di Caprio parla praticamente con gli occhi e Tom Hardy incarna alla perfezione l'infame più infame che c'è.
E poi c'è la Natura, quella vera, crudele, imparziale (tranne col protagonista), che assorbe ogni respiro, ogni schizzo di sangue, ogni passo e ogni pugno. Il valore aggiunto di due ore e mezzo di film.
Una semplice storia di vendetta. Ma come ho detto, a volte la bellezza della messa in scena batte l'originalità della storia. E in questa storia, ogni singolo fotogramma parla da sé. Spettacolare. [-]

Esordisco su questo sito con la recensione di uno tra i film più belli, potenti ed unici del Cinema Moderno.
Si scrive REVENANT - REDIVIVO, si legge PURO CINEMA.
Il film è diretto da Alejandro González Iñárritu, già regista dell'acclamatissimo BIRDMAN, oltre che di altri
film meravigliosi come AMORES PERROS, 21 GRAMMI, BABEL e BIUTIFUL. Una particolarità di questo
regista è la qualità "in crescendo" delle sue Pellicole. [+]

Esordisco su questo sito con la recensione di uno tra i film più belli, potenti ed unici del Cinema Moderno.
Si scrive REVENANT - REDIVIVO, si legge PURO CINEMA.
Il film è diretto da Alejandro González Iñárritu, già regista dell'acclamatissimo BIRDMAN, oltre che di altri
film meravigliosi come AMORES PERROS, 21 GRAMMI, BABEL e BIUTIFUL. Una particolarità di questo
regista è la qualità "in crescendo" delle sue Pellicole. Il suo esordio fu ottimo, il suo secondo
film si rivelò bellissimo, il suo terzo film ottimo, il suo quarto film eccellente, il suo quinto (il più premiato) si
è rivelato un Capolavoro; dunque, la sua reputazione di regista capace di migliorarsi continuamente, stava già
barcollando. Non avevo dubbio che anche questo film si sarebbe rivelato un Capolavoro come BIRDMAN, ma
Iñárritu è riuscito a stupirmi. E' riuscito ad andare oltre. E' riuscito a girare qualcosa di sublime, di assolutamente
perfetto. Certo, REVENANT non è un film che può piacere a tutti (come nessun altro della sua filmografia), ma è
indubbio che si tratti di qualcosa di davvero, davvero, imponente. La perfezione in sè, non può piacere in tutti. Nemmeno
quella più sporca, rozza e violenta, come quella che caratterizza questa magnifica Pellicola.
Si tratta di una storia estremamente cruda (e crudele), sì, ma la messinscena è, nei confronti dello spettatore, ancor
più violenta, difficile da sopportare. Vedere un uomo patire le pene dell'Inferno ancor prima di arrivarci, è davvero
insostenibile, credo, per chiunque. Un uomo, Hugh Glass (interpretato da un mastodontico Leonardo DiCaprio al
meglio delle sue capacità recitative e umane), a cui viene uccisa la moglie davanti ai suoi occhi; a cui vengono
squarciate schiena e gola da una grizzly; a cui viene ucciso il figlio davanti ai suoi occhi. Un uomo, Hugh Glass, viene seppellito vivo.
Un uomo, Hugh Glass, intento ad affrontare qualsiasi avversità; assetato di vendetta nei confronti di chi gli ha portato
via l'ultima persona che gli dava vera ragione di vivere. Un uomo, Hugh Glass, un martire, un eroe, disposto a
percorrere un lunghissimo percorso (anche dell'anima) pur di raggiungere il suo scopo: vendicare sè stesso e suo figlio.
Alejandro González Iñárritu, conduce lo spettatore attraverso terre desolate, popolate da un vuoto nevoso e dalla violenza, dandogli
l'opportunità di accompagnare il protagonista per l'intera durata di questa epocale (dis)avventura, tra le riflessioni di quest'ultimo e paesaggi che mozzano il fiato.
Regia formidabile, non composta non da un unico (falso) piano sequenza come in BIRDMAN, ma da più piani sequenza, incredibili
agli occhi di chi li vede, indimenticabili non solo grazie a riprese ai limiti del "mestiere", ma anche grazie ad una fotografia
destinata a rimanere nella Storia del Cinema, come l'intera Pellicola di cui sto parlando. Colonna sonora, montaggio, recitazione
(oltre ad esserci un DiCaprio da Oscar, c'è anche un Tom Hardy da Oscar), fotografia, regia, sceneggiatura: tutto, in REVENANT, è
Arte allo stato puro. Non una imperfezione, non una scena fuori posto, nulla. Ci sarà, sicuramente, chi si ostinerà a non
ritenerlo un autentico Capolavoro (con motivazioni che non potrò mai condividere). Ma, personalmente, posso affermare
con indissolubile certezza, che si tratta di una tra le Pellicole più imponenti ed impressionanti, se non la più imponente ed
impressionante, degli anni '2000. L'unico difetto che ho trovato in questo film? Non è infinito.

Al momento in cui scrivo la recensione, è il 18 Gennaio 2016. REVENANT - REDIVIVO è candidato a dodici premi Oscar.
Se dipendesse da me, glieli aggiudicherei tutti, ad occhi bendati. Se penso che il secondo film con più nomination è
MAD MAX: FURY ROAD, per quanto sia bellissimo e registicamente davvero formidabile, mi viene soltanto da ridere.
[-]

Sono andato al cinema con grandissime aspettative, e devo dire che non sono state assolutamente deluse. Iñárritu si conferma un regista eccezionale in uno stato di grazia formidabile. Senza aver minimamente copiato da nessuno, in questa pellicola c'è un po di tutto in quanto a tecnica, da Kubrick a Tarantino, passando per Nolan e Cameron. Girato in condizioni proibitive al freddo e al gelo, questo film estremo ti catapulta dentro lo schermo fin dalle primissime battute, facendo toccare quasi con mano le scene dei protagonisti, e trasmettendo sensazioni uniche in una girandola di emozioni. [+]

Sono andato al cinema con grandissime aspettative, e devo dire che non sono state assolutamente deluse. Iñárritu si conferma un regista eccezionale in uno stato di grazia formidabile. Senza aver minimamente copiato da nessuno, in questa pellicola c'è un po di tutto in quanto a tecnica, da Kubrick a Tarantino, passando per Nolan e Cameron. Girato in condizioni proibitive al freddo e al gelo, questo film estremo ti catapulta dentro lo schermo fin dalle primissime battute, facendo toccare quasi con mano le scene dei protagonisti, e trasmettendo sensazioni uniche in una girandola di emozioni. Sceneggiatura straordinaria, essendoci pochi dialoghi bisogna essere davvero dei fenomeni per costruire un grande film, e il regista messicano ci riesce in pieno, una fotografia incredibile (mai visto un film del genere), una regia maestosa, ed una colonna sonora assolutamente perfetta, non troppo calcata, ma di grande impatto. Probabilmente Alejandro ha esagerato un po' in qualche scena, questo film è tratto da una storia vera, ma effettivamente alcuni passaggi sono inverosimili, tuttavia mi aspettavo anche questo, e devo dire che ci sta tutto, perché non è mai caduto nel ridicolo, mantenendo sempre una linea pressoché originaria e plausibile. Che dire dei protagonisti, Tom Hardy straordinario, non ho visto tutti i suoi film, ma qui davvero si supera. Mentre di Di Caprio cosa dobbiamo dire? Io credo semplicemente che nessun altro al mondo sarebbe stato in grado di girare in quelle condizioni recitando in maniera migliore. Leo ha confermato ancora una volta di essere il miglior attore del pianeta, a mio avviso lo è da almeno 10 anni, e se non gli dovessero dare l'oscar neanche stavolta, la farsa della cerimonia delle statuette d'oro rasenterebbe il grottesco. In conclusione, un capolavoro assoluto, che entra di diritto nella top ten dei miei film preferiti di sempre! [-]

Semplicemente un opera senza una storia sotto...molta fotografia, belli i paesaggi incontaminati, ottime le riprese, ecc. ma niente sceneggiatura, zero sorprese, nessuna vera trama, nessun alprofondimento psicologico...gli autori di Tex avrebbero di certo saputo far meglio...anche nei loro momenti meno ispirati. Dò due stelle solo per la produzione costosissima e non so se faccio bene.