The Lobster

Un'opera davvero insolita, di una bellezza raggelante e di una profondità enorme. Il film di Lanthimos è innanzitutto il primo film girato in lingua straniera per il greco, il che serve ad alzare maggiormente la cifra qualitativa del tutto. Il film è ambientato in un futuro distopico, dove gli uomini senza compagno/a sono deportati e sono destinati a trasformarsi in animale, se non dovessero trovarlo in 45 giorni. Già solo questo lascia senza parole, ma non è la cosa più sorprendente del film. La trasformazione dell'uomo in animale è metaforico della disumanizzazione crescente dell'umanità, dell'idea generale che l'uomo deve essere utile se è in grado di garantire una progenie, altrimenti è più giusto che si snaturi e si trasformi in un animale.  
Oltre al mondo dell'hotel dove sono costretti a restare coloro che devono trovare un compagno, vi sono i ''solitari'', coloro che sono fuggiti da questa situazione tragica e che hanno creato un loro microcosmo, a sua volta ancora più autoritario e tragico. Sono puniti difatti tutti coloro che si innamoreranno all'interno della tribù, come se la realtà precedente fosse diventata un trauma e bisognasse, necessariamente, comportarsi in maniera opposta. Quello che rende quest'opera veramente angosciante, per molti aspetti è la quasi totale assenza di emozioni di ogni personaggio, le espressioni spesso vuote e fredde, che per via del loro inapparente impatto visivo sono invece ancora più pungenti. I personaggi non sono privi di emozioni, sia chiaro, ma sono a tratti quasi meccanici, progressivamente più assorbiti nel processo di ''disumanizzazione'' attuato dalla realtà portata in scena dal film. L'amore, motore di fondo di tutto il film, è ciò che manca quando dovrebbe e che appare d'improvviso, nella realtà dove è vietato, dove viene punito. E' simbolico profondamente anche questo, come a far comprendere che l'amore non è un sentimento che si può imporre e che è una scintilla che scocca d'improvviso e che, nella sua purezza e sincerità, nella visione ''tragica'' del film, viene contrastato. Difatti, spesso e volentieri, l'amore che i personaggi provano nel film è un amore falso, costruito, che si edifica sulle menzogne, su un cambiamento repentino della personalità e degli atteggiamenti, e che conduce ad una profonda frustrazione e conflitto interiore. L'amore, vero, che nasce tra David (interpretato da un magistrale Colin Farrell) e la donna miope è un amore che, invece, riesce a superare le barriere delle difficoltà enormi messe sul loro cammino, e nella sua tragicità, fa venire i brividi, suggellando nel finale un'unione che va al di là dell'esteriorità (ossia gli occhi, la vista, di cui alla fine entrambi i protagonisti diventeranno privi) e si sostanzia nell'interiorità. 
Dalle vaghe suggestioni del cinema di Lars von Trier (in particolar modo di Dogville), si avvale d'un accompagnamento musicale monotematico (di Beethoven) che si fonde perfettamente con le scene del film e lo sublima.