Take Five

Quella rapina a ritmi jazz con gangster da ridere fra Monicelli e Tarantino

Non ha la stessa inclinazione al sorriso di Song e' Napule dei fratelli Manetti, mai due film sono uniti dalla musicailtà e da uno sguardo sulle magagne di Napoli che cerca di affrancarsi dai luoghi comuni. Take Five, secondo film di Guido Lombardi, condivide con il modello dei Soliti ignoti, oltre alla maliziosa allusione nella composizione della banda di disgraziati, anche e soprattutto la cadenza jazz. Ma l'ispirazione al capolavoro di Monicelli, parodia dei film che hanno come anima il "colpo grosso" da Giungla d'asfalto di John Huston a Rapina a mano armata di Kubrick a Rififi di Jules Dassin, cerca e trova una contaminazione per niente piatta e banale, anzi elaborata con originalità, con altre fonti e suggestioni. Fa convivere un certo tono parodistico con il riferimento diretto ai modelli noir e gangster classici, senza evitare il confronto con le rielaborazioni contemporanee: Tarantino e Le Iene in particolar modo. Un operaio delle fogne, giocatore indebitato, scoperto il modo di raggiungere il caveau di una banca, va a cercare un ricettatore che mette insieme la banda con un fotografo in attesa di trapianto cardiaco, con suo nipote pugile promettente ma già caduto nel giro degli incontri clandestini, con il mitico Sciomèn (Peppe Lanzetta), criminale incallito appena uscito di galera, in preda alla depressione e gay inconfessato. Succede tutto con grande ritmo, la rapina si consuma in fretta e con successo ma i successivi intoppi obbligano alla convivenza forzata e alla snervante attesa nel rifugio prescelto che è la casa del fotografo in un vicolo del centro storico cittadino. Fuori dalla quale questi banditi si ritrovano assediati dagli sgherri del locale boss camorristico che non può tollerare la loro libera iniziativa. Per il tramite di un ragazzino che fa su e giù e, come il coetaneo del celeberrimo episodio desichiano in L'oro di Napoli, non può fare a meno di vincere alle carte. Una struttura super classica, nella dominante unità di luogo e tempo: la fragile armonia che si consuma e si compromette nelle reciproche diffidenze. la situazione continuamente rovesciata e svelata nelle sue molteplici sfumature e subito dopo contraddetta, secondo il principio reso archetipico dal Rashomon di Kurosawa che riesamina le cose secondo i rispettivi punti di vista. Si potrà anche obiettare su un difetto di manierismo (quel finale così "alla Sergio Leone"). Tutto che si incastra secondo un disegno geometrico e prestabilito, senza sorprese (in realtà ce n'è più di una). Ma lo stesso I soliti ignoti conteneva forti componenti di metacinema e di gusto citazionistico. Per non parlare di Tarantino che della rilettura e della rielaborazione e dell'attraversamento dei modelli è oggi il guru. Motivo di interesse è anche la composizione del cast. Il "fotografo" Salvatore Striano ha trovato la via del cinema con Gomorra di Garrone e poi l'affermazione con Cesare deve morire dei Taviani, dopo una precedente vita microcriminale che lo aveva condotto in prigione, e con lui condividono gli stessi tratti altri tre dei cinque componenti la banda, incluso Gaetano Di Vaio che di questo film è stato il coideatore accanto al regista.
Da La Repubblica, 29 settembre 2014


di Paolo D'Agostini, 29 settembre 2014