Tra i capolavori del Bolshoi, un balletto epico e spettacolare che narra le avventure del leggendario schiavo che divenne gladiatore. Espandi ▽
Il balletto mette in scena il racconto storico - epico della storia di Spartacus, che - portato a Roma con l'amata Frigia, separato da lei e reso schiavo gladiatore dopo la conquista di territori da parte del generale romano Crasso - incita i propri compagni schiavi alla rivolta contro l'esercito romano. Le feste con cortigiane al palazzo di Crasso in cui Frigia è prigioniera e i monologhi del gladiatore precedono il momento della vittoria di Spartaco su Crasso. Si tratta però di una vittoria subito minata dal grande desiderio di vendetta di Crasso che, con il supporto di Amina (cortigiana interessata a divenire compagna del generale romano) raggirati i gladiatori di Spartaco, lo sconfigge crocefiggendolo. Sarà Frigia a sottrarre il corpo senza vita di Spartaco dal c ampo di battaglia affidando al cielo la memoria del valore e del coraggio di Spartaco. Recensione ❯
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Pirati, rapimenti, un naufragio e un record di 120 ballerini sul palco; suspense alle stelle per questo magnifico racconto esotico. Espandi ▽
La complessa trama del balletto in tre atti e cinque scene narra le avventure di Medora, una ragazza greca venduta come schiava, e del suo innamorato, il pirata Conrad, a sua volta catturato dal pascià Seyd. Salvati entrambi dall'odalisca Gulnare, i due fanno naufragio ma raggiungono la riva, aggrappati a un relitto. Pubblicato nel 1814 il poema di George Byron, ottenne un grande successo anche grazie a temi molto cari alla poesia romantica come l'ambientazione esotica, il viaggio e l'irruenza del naufragio. Recensione ❯
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Una nuova produzione di Parsifal, l'enorme, profonda meditazione di Wagner sul senso di colpa, la morte e la possibile redenzione, è sempre un evento di notevole interesse. Questa, per la regia di Stephen Langridge, con le scenografie di Alison Chitty e diretta da Antonio Pappano, il team creativo che ha portato in scena il bellissimo e brutale Minotauro di Birtwistle, è particolarmente emozionante. Per realizzarla si è riunito uno straordinario cast di cantanti wagneriani: l'eroico tenore Simon O'Neill, recentemente acclamato per il suo Siegmund, canta Parsifal e il magnifico basso René Pape è Gurnemanz; Gerald Finley fa il suo debutto nel ruolo di Amfortas dopo una splendida interpretazione di Hans Sachs a Glyndebourne, Willard White canta il ruolo del mago Klingsor e la versatile cantante-attrice Angela Denoke è una scelta molto interessante per Kundry. Recensione ❯
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La famosa storia di Aurora e del Principe è un balletto meraviglioso che conquisterà le famiglie e gli amanti del mondo delle favole. Espandi ▽
La storia narrata da Perrault racconta la maledizione che la crudele strega Carabosse, offesa per non essere stata invitata alla festa per la nascita della principessina, lancia sulla piccola Aurora. Sarà la Fata dei Lillà a convertire la condanna a morte, sancita dalla puntura di un fuso avvelenato, in un lungo sonno da cui Aurora si sveglierà solo grazie al bacio di un Principe. Recensione ❯
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Balletto in due atti, dal Teatro alla Scala di Milano. Espandi ▽
Il balletto è ispirato all'omonimo romanzo di Victor Hugo, per la coreografia di Roland Petit, le musiche di Maurice Jarre, le scene di René Allio e i costumi di Yves Saint-Laurent. In Notre-Dame de Paris danza, scene, costumi, musica, teatralità si integrano e completano fino a dare vita all'idea di spettacolo di Roland Petit. La bontà e la sensibilità di Quasimodo, il campanaro gobbo innamorato della dolce Esmeralda, sono interpretate da un Roberto Bolle superlativo. La perfetta espressività dei movimenti dell'etoile del Teatro alla Scala trasmette al suo pubblico tutto il dolore e la tenerezza di un uomo rapito da un amore quasi impossibile. Recensione ❯
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Opera in cinque atti, cantata in francese. Espandi ▽
La Royal Opera House presenta per la prima volta la grande opera di Verdi, I Vespri Siciliani, in una nuova importante produzione. Antonio Pappano dirige un cast eccezionale che include Bryan Hymel, Marina Polavskaya, Erwin Schrott e Michael Volle. La Parigi del 1855, anno in cui l'opera fu eseguita per la prima volta, fornisce il punto di partenza per l'interpretazione dell'acclamato regista norvegese Stefan Herheim, che fa il suo debutto al Covent Garden. Il gruppo di balletto riveste anch'esso un ruolo significativo, con le coreografie di Johann Kobborg per i ballerini del Royal Ballet e del Royal Danish Ballet. La storia è accompagnata da una musica appassionata e drammatica, ricca di incantevoli arie e cori suggestivi. Attraverso questo lavoro operistico monumentale, Herheim ci trasporta oltre la soglia della realtà del teatro, per entrare nelle storie oniriche che l'opera ci presenta. Recensione ❯
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Le avventure dell'imbranato cavaliere di Cervantes sono state d'ispirazione per molti balletti, il più noto dei quali è il Don Quixote di Marius Petipa, con le musiche di Ludwig Minkus. Non manca nessuno degli elementi dei grandi balletti classici: emozione, dramma e personaggi intensi. L'artista ospite del Royal Ballet, Carlos Acosta, ha già interpretato varie volte il ruolo virtuosistico di Basilio, quindi è particolarmente interessante il fatto che stia creando questa nuova emozionante produzione per il Royal Ballet, che avrà le scenografie di Tim Hatley, in grado di conferire un tocco moderno a una messa in scena tradizionale. La musica è arrangiata da Martin Yates, che dirige anche l'orchestra, ed è piena di fascino e di atmosfere spagnole, con una chiarezza di melodia e ritmo che la rende immediatamente accattivante. Don Quixote è un balletto meravigliosamente divertente, conosciuto non solo per il suo grande passo a due, ma per le visioni della bella Dulcinea nell'"atto bianco" e le tante scene vivaci (un porto affollato, una taverna rumorosa) che portano sul palco l'intera compagnia. Recensione ❯
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NDT 2 mette la sua firma inconfondibile su questo variegato programma che unisce nuovi arrivati e volti familiari oltre che l'accompagnamento dal vivo dell'Holland Symfonia. Il programma comprende Studio 2, realizzato dai coreografi residenti Sol León e Paul Lightfoot - opera espressiva e dinamica sulla meravigliosa musica di Arvo Pärt. Si vedranno anche le opere di due coreografi associati della compagnia: il pluripremiato Dream Play di Johan Inger e il nuovo lavoro di Alexander Ekman. Una chicca anche la scoperta della nuova fatica di Sharon Eyal e Gai Behar, due dancemakers di talento provenienti dalla Ohad Naharin's Batsheva Dance Company. Recensione ❯
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Registrato live a Mosca il 9 ottobre 2011, il balletto è ispirato al romanzo Notre Dame de Paris di Victor Hugo. Espandi ▽
Esmeralda è un balletto in 3 atti e 5 scene. Elaborato su libretto di Jules Perrot, è ispirato al romanzo Notre Dame de Paris di Victor Hugo, pubblicato nel 1831 e subito divenuto un successo in tutta la Francia. La coreografia originale fu messa a punto e portata in scena a Londra nel 1844 proprio da Jules Perrot su musica di Cesare Pugni. La versione proposta dal Bolshoi si basa sulla coreografia elaborata da Marius Petipa, che nel 1886 montò una nuova versione del balletto, con due pas de deux aggiuntivi, oggi spesso eseguiti nei gala. Autori degli adattamenti coreografici sono Yuri Burlaka e Vasily Medvedev. Recensione ❯
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La danza secondo Crystal Pite, una delle coreografe ballerine più sorprendenti del balletto contemporaneo. Espandi ▽
Crystal Pite è rinomata per il suo stile fluido, organico e poetico e per l'approccio sorprendente e innovativo che è riuscito a portare la sua danza all'attenzione di un vasto pubblico internazionale. Pite è affascinata da storie familiari che spaziano dall'amore al conflitto sino alla perdita assoluta. E soprattutto la attrae il ruolo del corpo nel fornire la forma illustrativa e l'immagine concreta di quelle storie nella vita di ogni giorno. Nella visione di Pite, la vita è un racconto epico e lei intende riflettere proprio questo racconto, così vicino e così familiare per i suoi spettatori, all'interno dei suoi balletti. Questo programma, per il quale la Pite creerà un approccio completamente nuovo dedicando l'intera serata a un unico balletto, darà una visione chiara e completa al vocabolario della sua straordinaria danza. Recensione ❯
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Il balletto classico per eccellenza danzato con le punte sul ghiaccio. Balletto, Russia2013.
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CRITICA N.D.
PUBBLICO 3.00
Il Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo interpreta sui pattini il classico della danza messo in musica dal compositore russo Tchaikovsky. Espandi ▽
Il Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo, fondato nel 1967 da Konstantin Boyarski, si esibisce in un classico della danza, rivisitato e arricchito con le suggestioni del ballo sul ghiaccio. Un caso unico al mondo, che non consiste in un semplice "show on ice", né in un'esibizione sportiva di pattinaggio sul ghiaccio, ma in un vero e proprio balletto classico danzato interamente sui pattini e sul ghiaccio, prodotto grazie a una particolare tecnologia. Recensione ❯
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Due storie e due balletti sull'amore appassionato di due amanti. Balletto, Italia2013.
MYMOVIES.IT N.D.
CRITICA N.D.
PUBBLICO 3.17
Il balletto di Kiev per Carmen Suite, su musica di G. Bizet - R. Šedrin e Shéhérazade su musica di N. Rimskij-Korsakov. Espandi ▽
La Compagnia di danza del Teatro dell'Opera di Kiev, le cui origini risalgono ai primi del novecento, porta in scena Carmen suite di Alberto Alonso, dalla novella Carmen di Prosper Mérimée e Shéhérazade di Léon Bakst e Michel Fokine da Le mille e una notte.
La Carmen di Bizet ha ispirato più di un coreografo del Novecento: per limitarci al secondo dopoguerra, a Roland Petit, John Cranko, Antonio Gades, Karine Saporta, Mats Ek, tutti coreografi di prima grandezza che hanno potuto giovarsi di interpreti d'eccezione. In questa costellazione, certo destinata a crescere, Carmen suite riveste ormai lo statuto di un "classico". Esso rimanda alla storica grandezza di un teatro, il Bol'šoj, con la sua tradizione interpretativa, e a una delle sue indimenticabili étoiles, Majja Pliseckaja. Il Balletto Shéhérazade fu creato invece a Parigi il 4 giugno del 1910 dal coreografo Michail Fokine e costituì uno dei maggiori successi della Compagnia che lo danzò, i leggendari Ballets Russes, che avevano debuttato l'anno prima nella capitale francese. Recensione ❯
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Dal Teatro Mariinskij di San Pietroburgo arriva Il lago dei cigni realizzato cone moderne tecnologie del 3D. Tra i protagonisti le étoiles Ekaterina Kondaurova e Timur Askerov. Recensione ❯
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