Detachment - Il distacco

-“ Non so come fu ma al primo sguardo che diedi all’edificio un senso di abbattimento invase il mio spirito” E:A. Poe. La casa degli Usher.-

Questa citazione finale nel film di Tony Kaye potrebbe  secondo me ,comparire all’inizio come incipit di questo suo lavoro. [+]

Fin dalle prime scene di questo film, torna alla mente un’immagine che è anche il titolo di un celebre romanzo americano del 1951, “The Catcher in the Rye” di J. D. Salinger. In Italia è stato tradotto con “Il giovane Holden”, perché il titolo originale è pressoché intraducibile nella nostra lingua. Corrisponde a qualcosa come “Il raccoglitore nella segale” ed è il mestiere che Holden vorrebbe fare da grande: salvare i ragazzini che rischiano di cadere giù dai bordi di un campo di segale, posto ai limiti di un precipizio. Tale immagine fu scelta anche da un nostro grande neuro psichiatra infantile, Marco Lombardo Radice, morto nel 1989, a soli 41 anni, e autore con Lidia Ravera di un altro furoreggiante romanzo degli anni ‘70, “Porci con le ali”. [+]

Fin dalle prime scene di questo film, torna alla mente un’immagine che è anche il titolo di un celebre romanzo americano del 1951, “The Catcher in the Rye” di J. D. Salinger. In Italia è stato tradotto con “Il giovane Holden”, perché il titolo originale è pressoché intraducibile nella nostra lingua. Corrisponde a qualcosa come “Il raccoglitore nella segale” ed è il mestiere che Holden vorrebbe fare da grande: salvare i ragazzini che rischiano di cadere giù dai bordi di un campo di segale, posto ai limiti di un precipizio. Tale immagine fu scelta anche da un nostro grande neuro psichiatra infantile, Marco Lombardo Radice, morto nel 1989, a soli 41 anni, e autore con Lidia Ravera di un altro furoreggiante romanzo degli anni ‘70, “Porci con le ali”. La differenza tra il giovane Holden e il personaggio di questo film, l’insegnante di letteratura Henry Barthes, sta nel fatto che il primo sogna di salvare i ragazzini, il secondo no, anzi: vuole svolgere il suo lavoro e vivere la sua vita con distacco, al punto tale che si auto definisce non-persona. Eppure, lo dice una citazione di Albert Camus all’inizio del film: più vivevo con distacco più mi sentivo coinvolto. Henry Barthes non è un insegnante di ruolo ma un supplente permanente. È un tappabuchi nella voragine del sistema educativo americano. Non deve cercare di portare avanti il programma ma tentare di tenere i ragazzi a scuola, di fare loro superare il trimestre di mezzo, per poi riconsegnarli all’insegnante di ruolo per la conclusione dell’anno. Paradossalmente, proprio per questo, il suo ruolo non può essere che quello di “raccoglitore nella segale”. Sa che non può dare solo letteratura ma ragioni esistenziali sonanti per continuare a studiare e vivere la vita in un certo modo – non auto distruttivo. La vicenda del film lo coglie all’inizio del suo incarico di supplente in una tipica pubblica media superiore americana, ma che somiglia molto anche ai nostri istituti. Clima completamente degradato, ragazzi e genitori che insultano, minacciano gli insegnanti e sputano loro in faccia; la direttrice che sta per essere sbolognata e l’intera scuola messa in dubbio di sopravvivenza. La decomposizione della scuola pubblica, però, si riversa anche sulle strade pubbliche. Una notte Henry deve offrire ospitalità a una ragazzina che più che battere per sopravvivere, viene battuta dai suoi clienti e dalla vita stessa. Henry la raccoglie nella folta ombra notturna tra la segale, proprio sul bordo estremo del precipizio. Vede i giovani come ombre sole, insignificanti, private di qualsiasi speranza. Il sistema, non solo quello scolastico, ha completamente fallito nei loro confronti. E i ragazzi vedono nel suo “detachment” qualcosa di autenticamente coinvolgente e gli si attaccano, come a una possibilità se non di salvezza, almeno di speranza. Niente più che la cruciale frase di Walter Benjamin: “Solo per chi non ha più speranza ci è data la speranza” si addice a questo personaggio. È una speranza, però, senza facili illusioni. La diagnosi è affidata all’immagine dei corridoi della scuola invasi da foglie morte e pagine ingiallite di libri trascinate dal vento. Immagine ispirata a un’altro celebre inizio di romanzo, “Il crollo della casa degli Uscher” di Edgar Alla Poe: “Non so come fu, ma al primo sguardo ch'io diedi all'edificio, un senso intollerabile di abbattimento invase il mio spirito”. Eccellente prova d’attore del protagonista nella coraggiosa scelta di un copione non da botteghino ma vero. [-]

Questo è un film dove è quello che non vedi, quello che non ti viene detto,e che in parte non saprai mai, quello che ti colpisce al cuore e ti fa condividere il dolore del protagonista, Adrien Brody, come fosse il tuo stesso.E così c'è l'amore e il perdono per il nonno nonostante un intreccio di torbidi ricordi lo annodi al suicidio della madre e alle proprie infnili paure, c'è il non amore come progetto e al contrario l'azione di allontanamento dall'amore-orrore della piccola prostituta e il coinvolgimento progressivo con la sua vita.C'e la proclamazione di un approccio di insensibilità alle offese volgari degli studenti, che frequentano una scuola che si va estinguendo nella proposta educativa e nelle prospettive che offre,e invece una reale dura lotta per una rifondazione umana della loro vita, perseguita con accanimento tenero e irriducibile nella sua tensione al vero. [+]

Questo è un film dove è quello che non vedi, quello che non ti viene detto,e che in parte non saprai mai, quello che ti colpisce al cuore e ti fa condividere il dolore del protagonista, Adrien Brody, come fosse il tuo stesso.E così c'è l'amore e il perdono per il nonno nonostante un intreccio di torbidi ricordi lo annodi al suicidio della madre e alle proprie infnili paure, c'è il non amore come progetto e al contrario l'azione di allontanamento dall'amore-orrore della piccola prostituta e il coinvolgimento progressivo con la sua vita.C'e la proclamazione di un approccio di insensibilità alle offese volgari degli studenti, che frequentano una scuola che si va estinguendo nella proposta educativa e nelle prospettive che offre,e invece una reale dura lotta per una rifondazione umana della loro vita, perseguita con accanimento tenero e irriducibile nella sua tensione al vero. Tutt'intorno a lui si muove un mondo di personaggi persi nel proprio orticello didattico, a cui la non risposta degli studenti al proprio progetto educativo provoca disagio e delusione, se non disprezzo e odio.Così vediamo lungo il dipanarsi del film che il non amore è amore, il distacco è affezione, il disprezzo è tenerezza,l'insegnamento è trasmissione di un approccio possibile alla vita. E se il drammatico evolversi della vicenda umana dell'infelice e sensibile allieva attaccatasi al prof come ultima ancora di salvezza sembra significare fallimento , ancora una volta ecco il cambiamento operato negli studenti che lo salutano nel suo ultimo giorno di supplenza, la bellezza delle foto dell'allieva che nel giorno del suicidio organizza una propria mostra, e in ultimo l'immagine dell'abbraccio tra lui e la ragazzina che ha salvato dal marciapiede.Tutto ciò ci fa chiaro che possiamo proclamare quanto vogliamo che l'uomo è risultato di condizionamenti sociali e culturali, la realtà che fa emergere il film, anche quando lo negasse, è che ogni vero cuore chiama vero amore, desidera la giustizia la verità e vuole dare amore,e la violenza, anche quella contro se stessi, è l'immonda crosta di cui si ricopre un cuore terrorizzato dalla paura di non trovarlo. [-]

Detachment ci restituisce un'immagine veemente ed impietosa della situazione scolastica nella "provincia" americana, e non solo. Un uomo triste e senza volto, che tenta disperatamente di trasmettere messaggi di speranza, riscatto sociale,sete di conoscenza ad una classe vuota, invasa da foglie, rami secchi, fogli sparsi vorticanti nell'aria...Un uomo perennememnte con la valigia in mano come un novello Mary Poppins, ma che, a differenza della storia della Disney, non sempre riesce a somministrare la pillola con lo zucchero e a pronunciare le frasi magiche che riescono a salvare un ragazzo dalla strada. Il film è ricco di immagini e di spunti. I suoi personaggi sono complessi, vari e per nulla stereotipati e scontati. [+]

Detachment ci restituisce un'immagine veemente ed impietosa della situazione scolastica nella "provincia" americana, e non solo. Un uomo triste e senza volto, che tenta disperatamente di trasmettere messaggi di speranza, riscatto sociale,sete di conoscenza ad una classe vuota, invasa da foglie, rami secchi, fogli sparsi vorticanti nell'aria...Un uomo perennememnte con la valigia in mano come un novello Mary Poppins, ma che, a differenza della storia della Disney, non sempre riesce a somministrare la pillola con lo zucchero e a pronunciare le frasi magiche che riescono a salvare un ragazzo dalla strada. Il film è ricco di immagini e di spunti. I suoi personaggi sono complessi, vari e per nulla stereotipati e scontati. Lo stesso Barthes (Adrian Brody) non si dimostra sempre una guida sicura ed un personaggio all'altezza della situazione, come si vede nella storia della piccola Meredith, la ragazza sovrappeso che ha un talento naturale per la fotografia ed il disegno ma è alla disperata ricerca di qualcuno che la sostenga e la ascolti. La recitazione è intensa e memorabile, dove spicca l'interpretazione di Brody e quella di Marcia Gay Harden (la preside), per non parlare della piccola prostituta di cui si prende cura il protagonista e del redivivo James Caan, nella parte del vecchio professore divertente e stralunato. Il film vuole essere un inno all'importanza di credere nell'istitutzione scuola e nei suoi protagonisti, grandi e piccoli (nel senso dell'età) che siano. [-]

Un Attore eccelso per un film eccellente, interpretazione elegante di un supplente che ha appena ricevuto un incarico in una nuova scuola colma di  alunni lavativi e insegnanti rassegnati, ai quali lui cerca di trasmettere qualcosa, cerca la fuga dal distacco, dal  cinismo che lo pervade, in continue riflessioni interiori, anche  perchè vittima di shock infantile che ritorna in età adulta.
In ogni film questo attore si dimostra impeccabile e riesce a turbare o emozionare chi lo guarda.
Hanry entra in contatto con una classe indisciplinata, poi con una babyprostituta di cui si prende cura ,lei  debole, povera di speranze, come lui,  cerca di esorcizzare il proprio disagio aiutandola . [+]

Un Attore eccelso per un film eccellente, interpretazione elegante di un supplente che ha appena ricevuto un incarico in una nuova scuola colma di  alunni lavativi e insegnanti rassegnati, ai quali lui cerca di trasmettere qualcosa, cerca la fuga dal distacco, dal  cinismo che lo pervade, in continue riflessioni interiori, anche  perchè vittima di shock infantile che ritorna in età adulta.
In ogni film questo attore si dimostra impeccabile e riesce a turbare o emozionare chi lo guarda.
Hanry entra in contatto con una classe indisciplinata, poi con una babyprostituta di cui si prende cura ,lei  debole, povera di speranze, come lui,  cerca di esorcizzare il proprio disagio aiutandola . L'attore riesce ad avere un interpretazione magistrale alternando momenti di disagio personale, cinismo e lucido distacco in brevi monologhi, ad una umanità e comprensione verso gli elementi della classe, verso la prostituta e il padre morente , ciò denota grande sensibilità del regista, anche nella scelta di attore così espressivo ed eloquente. [-]

Straordinaria prova di Adrian Brody: con quella sua faccia da punto interrogativo interpreta letteralmente l'improba difficoltà di insegnare non solo nella reietta scuola pubblica americana. Un film da non perdere anche per l'originale regia di Tony Kaie, incalzante e sperimentale, prestato al cinema dal versatile mondo del videoclip.

Ricco di citazioni esplicite (a Edgar Allan Poe) ed implicite (all'Attimo Fuggente e addirittura all'arte di Munch), questo film comunica messaggi forti e profondi attraverso amare riflessioni sulla scuola e la società americane (le cui dinamiche sono ormai familiari anche da noi), il ruolo della famiglia e la vita in generale. Il delicato equilibrio tra coinvolgimento e distacco, utile a fronteggiare il caos dell'esistenza ma non sufficiente nel momento della ricerca di un "vero appiglio", sembra essere la chiave di lettura più autentica di un lavoro veramente riuscito, a tinte forti e drammatiche ma ricco di un'intensità che sconcerta e lascia comunque filtrare la luce della speranza.

Analisi del disagio umano che fa vittime tra tutti: grandi, piccoli, genitori, figli, insegnanti e alunni.
Una straordinaria   interpretrazione di  Adrien Brody, insegnante precario che si trascina stancamente a causa dei profondi solchi interiori lasciati da problemi familiari. Dentro di se però trova sempre la forza per insegnare ai suoi alunni  a sopravvire in questa società che implode e miete vittime quotidianamente.

Atarassia e solipsismo ovvero freddezza e individualismo.Indicazioni di malattie dell’animo umano spesso trascurate che portano, nei casi più estremi, a manifestazioni acute di violenza sociale. Detachment ovvero Distacco di Kaye rappresenta, sotto le mentite spoglie di un mondo a noi ben noto e cioè quello scolastico, l’esemplificazione dei succitati termini contestualizzati alla figura dell’insegnante, il supplente Henry Barthes (Brody). Trasferito in un’istituzione scolastica non meglio identificata,emblema del degrado che contraddistingue un universo culturale in declino, il solitario insegnante dovrà affrontare, “sferzato” dai fantasmi del passato che non gli lasciano requie (il suicidio della madre a seguito di massiccia dose di farmaci e la pazzia del padre relegato in una casa di riposo), una classe di studenti disagiati, trascurati dai genitori spesso troppo inesistenti. [+]

Atarassia e solipsismo ovvero freddezza e individualismo.Indicazioni di malattie dell’animo umano spesso trascurate che portano, nei casi più estremi, a manifestazioni acute di violenza sociale. Detachment ovvero Distacco di Kaye rappresenta, sotto le mentite spoglie di un mondo a noi ben noto e cioè quello scolastico, l’esemplificazione dei succitati termini contestualizzati alla figura dell’insegnante, il supplente Henry Barthes (Brody). Trasferito in un’istituzione scolastica non meglio identificata,emblema del degrado che contraddistingue un universo culturale in declino, il solitario insegnante dovrà affrontare, “sferzato” dai fantasmi del passato che non gli lasciano requie (il suicidio della madre a seguito di massiccia dose di farmaci e la pazzia del padre relegato in una casa di riposo), una classe di studenti disagiati, trascurati dai genitori spesso troppo inesistenti. Una sfida assai impegnativa considerando il carattere introverso del giovane docente che avrà modo comunque di migliorare ma, soprattutto di aprirsi al mondo scoprendo anche personalità dalla profonda sensibilità spesso incomprese. Con tinte drammatiche accese, l’American Historiano Kaye utilizza ritardi narrativi tipici di spot pubblicitari e ritmi da lunghi piano sequenza per descrivere la crisi di un uomo solo contaminato dal male dell’angoscia che trova il suo naturale contrappunto nel paesaggio studentesco americano inquinato da una generazione senza ideali.Van Sant già in Elephant mostrava il massacro in un liceo americano perpetrato da due studenti come evento eccezionale atto a rompere la noia quotidiana obbligando lo spettatore a comprendere il senso del Male che alberga in psicolabili ragazzi. Kaye con Detachment si allontana dai dettami delle stragi americane mostrando tuttavia una possibile genesi “motivazionale”: ne è esempio la figura del ragazzo uccisore di gatti e della disadattata sociale Meredith incapace di esprimere i propri sentimenti dinanzi al professore nei cui panni Brody non riesce a essere convincente. Maschera di un personaggio emaciato per eccellenza, l’attore newyorkese figlio dei Queens premio Oscar per “il Pianista”, è perfetto nella sua torbida accettazione dello stato degli eventi ma mostra segni di artificiosità evidenti nel classico (ma mai banale) discorso agli studenti sull’importanza del loro futuro sulla forza dirompente della cultura (suggestiva, in questo senso, è la lettura della caduta della Casa degli Usher di Poe) con il rischio di essere troppo “innaturale”. Detachment intraprende una via difficile da narrare senza stereotipi: è immediata l’associazione mentale al maestro Perboni di Cuore per la vena pessimistica che pervade i due personaggi, il Villaggio di Io speriamo che me la cavo per il contesto disagiato incontrato oppure Begaudeau del recente La classe per l’enfasi retorica delle citazioni letterarie oltre che per il comportamento anti-conformista. Troppe somiglianze con molti (più o meno ) illustri personaggi passati hanno come conseguenza il prevedibile risultato di non riuscire ad assumere sufficiente espressività e forza: Henry appare debole, precario, sconvolto da eventi che pur gravi, lo lasciano indifferente.Va segnalata l’abilità di Kaye nel frammentare le immagini e a intarsiare vita privata con istituzione pubblica; una descrizione dai contorni documentaristici, “un diario di viaggio” dell’equilibrio precario delle fondamenta scolastiche americane. [-]

Spesso la differenza al cinema non la determina l'originalità di una storia, ma il modo di raccontarla.