Le colline hanno gli occhi

Grande remake, girato alla grande, il regista dimostra di essere una promessa per il futuro in campo cinematografico. Un ottimo film che, secondo me, aggiunge qualcosa all'originale, fornendo all'aspettatore le spiegazioni necessarie a capire l'esistenza e l'assurda mutazione fisica di quei "mostri" che abitano sulle colline. Il regista cerca in tutti i modi di criticare la società Americana, basta vedere una semplice scena dove il bambino che se ne và in giro, alla sua età, con una pistola fra le mani e il padre in tutta tranquillità scherza con lui, come fosse una cosa normalissima... Nel remake di Alexander Aja , la violenza e la truculenza + impensata, fà da padrone al film e riesce ad accopponare la pelle anche ai fans del genere abituati a certi scene di forte impatto visivo. [+]

Grande remake, girato alla grande, il regista dimostra di essere una promessa per il futuro in campo cinematografico. Un ottimo film che, secondo me, aggiunge qualcosa all'originale, fornendo all'aspettatore le spiegazioni necessarie a capire l'esistenza e l'assurda mutazione fisica di quei "mostri" che abitano sulle colline. Il regista cerca in tutti i modi di criticare la società Americana, basta vedere una semplice scena dove il bambino che se ne và in giro, alla sua età, con una pistola fra le mani e il padre in tutta tranquillità scherza con lui, come fosse una cosa normalissima... Nel remake di Alexander Aja , la violenza e la truculenza + impensata, fà da padrone al film e riesce ad accopponare la pelle anche ai fans del genere abituati a certi scene di forte impatto visivo... Certo, stiamo parlando sempre di un remake, bisognerà vedere il prox film di questo talentuoso regista per capire se eriditerà il posto di grandi registi ormai andati in pensione come Tobe Hooper, Wes Craven... Ma per i prox film a venire, facciamo basta con questi remake e tiriamo fuori dal cilindro qualche idea originale che rivoluzioni con un pò di freschezza un genere, l'horror, che ne ha davvero bisogno per uscire dal business che lo sta facendo appassire e adeguare alle leggi del mercato. [-]

In realtà sono un gruppo di minatori che non ha voluto abbandonare le sue case ed è il frutto della conseguente contaminazione radioattiva degli esperimenti nucleari condotti dal governo nel deserto. Nella versione originale, credo volessero politicamente simboleggiare il popolo, su cui il potere passa incurante come un carro armato, e poi è abbandonato a se stesso purché se ne stia sufficientemente in disparte da non farsi troppo notare. Tra l’altro, se non sbaglio, il soggetto nacque ispirato dalla notizia vera che nella provincia americana, che a partire da Easy rider, di mostri pare essere davvero piena, era stata scoperta una famiglia di cannibali. E’ decisamente un film che, forse meno dell’originale, ma usa l’horror per fare critica politica, come fece anche vistosamente e dichiaratamente Romero coi suoi zombie, e indizi in tal senso, volendoli vedere, abbondano: dalla scelta delle immagini per i titoli di testa che fra funghi atomici dalle lunghe ombre sino sul presente riprendono l’ambientazione surreale della città dei “mostri”, dove manichini e pubblicità anni ’50 disegnano l’immagine di un’altra America, plastificata e falsa, l’America dello scandalo del Talidomide e dell’ attestato abuso legalizzato di psicofarmaci, a disegnare una società profondamente malata, al di là delle sue apparenze e aspettative perfette; società che dal punto di vista dei mutanti e della loro rabbia verso gli Altri, cioè noi, li ha privati di tutto, trasformandoli in ciò che sono. [+]

In realtà sono un gruppo di minatori che non ha voluto abbandonare le sue case ed è il frutto della conseguente contaminazione radioattiva degli esperimenti nucleari condotti dal governo nel deserto. Nella versione originale, credo volessero politicamente simboleggiare il popolo, su cui il potere passa incurante come un carro armato, e poi è abbandonato a se stesso purché se ne stia sufficientemente in disparte da non farsi troppo notare. Tra l’altro, se non sbaglio, il soggetto nacque ispirato dalla notizia vera che nella provincia americana, che a partire da Easy rider, di mostri pare essere davvero piena, era stata scoperta una famiglia di cannibali. E’ decisamente un film che, forse meno dell’originale, ma usa l’horror per fare critica politica, come fece anche vistosamente e dichiaratamente Romero coi suoi zombie, e indizi in tal senso, volendoli vedere, abbondano: dalla scelta delle immagini per i titoli di testa che fra funghi atomici dalle lunghe ombre sino sul presente riprendono l’ambientazione surreale della città dei “mostri”, dove manichini e pubblicità anni ’50 disegnano l’immagine di un’altra America, plastificata e falsa, l’America dello scandalo del Talidomide e dell’ attestato abuso legalizzato di psicofarmaci, a disegnare una società profondamente malata, al di là delle sue apparenze e aspettative perfette; società che dal punto di vista dei mutanti e della loro rabbia verso gli Altri, cioè noi, li ha privati di tutto, trasformandoli in ciò che sono. E proprio su questo giocare su chi sia davvero l’Altro e chi il Nemico, tipico tema di tanta retorica americana, in realtà, si gioca in parte la parabola politica del film, direi. Emblematico è anche il grottesco uso della bandiera a stelle e strisce, prima conficcata per sfregio nel cranio del cadavere del padre ex poliziotto, conservatore e amante delle armi (che guarda caso sarà proprio il primo a finire male) e poi arma (difensiva o offensiva?) per il giovane democratico Doug, nel suo progressivo trasformarsi in guerriero in barba a tutti i suoi principi. Da sottolineare anche il particolare uso simbolico degli occhiali, tolti, rimessi, sporchi di sangue, rotti - che per altro mi pare esistesse anche nell’originale, dove alla fine con scelta deliberata, era il personaggio a toglierseli, quasi ad abbandonare definitivamente la civiltà con la sua funzione di filtro rispetto alla visione delle cose, per accettare invece integralmente la logica del nemico che deve affrontare, e che alla fin fine, non è poi più così diverso da lui: e mi pare infatti il film finisse con l’ammazzamento di uno dei mutanti e lo schermo che diventava rosso di sangue, ma magari ricordo male. Questo remake invece si conclude con un abbraccio catartico dei sopravvissuti, anche se ignari di essere ancora osservati dagli abitanti delle colline. Non so se questo finale aperto sia funzionale a un sequel; personalmente, mi è parso più un voler mettere una goccia di acido, instillare un dubbio, nella scena altrimenti troppo scontata del finale, anche per la nota di buonismo portata dalla piccola Ruby, che salverà la neonata rapita e il padre. In realtà, quel binocolo credo voglia solo ricordarci che nessuno è al sicuro, dal momento che tutti hanno ucciso e tutti hanno scoperto un lato oscuro inaspettato dentro di sé: che la salvezza sia molto dubbia mi pare il minimo. [-]

Reduce dal successo in patria, con il suo ALTA TENSIONE, ad Alexander Aja, emergente regista francese giunge un inaspettata chiamata, niente di meno che dal maestro Wes Craven, il regista di opere dell'orrore indimenticabili come NIGHTMARE e L'ULTIMA CASA A SINISTRA, che lo vuole per il suo prossimo progetto; ovvero alla regia del rifacimento di un suo altro classico (parecchio sopravvalutato) degli anni passati: LE COLLINE HANNO GLI OCCHI. Sotto l'ala protettiva di Wes Craven, che compare in vesti di produttore, Aja assieme a Gregory Lavasseur, fido collaboratore, riscrive dunque il tema della famiglia Carter, e del loro tragico destino, adattandolo ai giorni nostri. Ciò che ne viene fuori, è un prodotto davvero notevole; il remake, riesce anche a superare l'originale di Craven, che ha detta di molti recensori, era lento e noioso. [+]

Reduce dal successo in patria, con il suo ALTA TENSIONE, ad Alexander Aja, emergente regista francese giunge un inaspettata chiamata, niente di meno che dal maestro Wes Craven, il regista di opere dell'orrore indimenticabili come NIGHTMARE e L'ULTIMA CASA A SINISTRA, che lo vuole per il suo prossimo progetto; ovvero alla regia del rifacimento di un suo altro classico (parecchio sopravvalutato) degli anni passati: LE COLLINE HANNO GLI OCCHI. Sotto l'ala protettiva di Wes Craven, che compare in vesti di produttore, Aja assieme a Gregory Lavasseur, fido collaboratore, riscrive dunque il tema della famiglia Carter, e del loro tragico destino, adattandolo ai giorni nostri. Ciò che ne viene fuori, è un prodotto davvero notevole; il remake, riesce anche a superare l'originale di Craven, che ha detta di molti recensori, era lento e noioso. La famiglia Carter, in viaggio per una vacanza spensierata, viene astutamente dirottata verso una scorciatoia tra le colline; inspiegabilmente il loro mezzo finisce a terra, gomme bucate! Quello che sembra essere stato, un banale ma anche inspiegabile incidente, diventerà ben presto una verità orrenda. Loro sono spiati, dalle colline, dai loro abitanti, freaks estranei alla società, che il governo ha risputato nella solitudine; i risultati di tremende mutazioni genetiche, sono loro li abitanti delle colline, persone ormai che non conoscono più amore e tolleranza, ma solo odio e rabbia, verso coloro i quali provvengono da una società, che li ha respinti, li ha rinnegati. I Carter, sono le loro prede, e se ne accorgeranno presto, quando il sangue comincerà a scorrere, e il massacro avrà inizio. LE COLLINE HANNO GLI OCCHI, versione 2006, è un meraviglioso prodotto, di quel genere da sempre considerato di serie b. Rabbioso e violento, duro e vendicativo, questi è il capolavoro del giovane regista Alexander Aja; un film dove non esiste speranza, dove anche alla fine, quando tutto sembra finito, diventa chiaro, che c'è ancora qualcuno su quelle colline, ancora qualcuno che osserva, che cerca d'imparare il linguaggio civile, di quel mondo che ormai non gli appartiene più. Come accadde nell'originale di Craven, anche qui nel remake, c'è il tema della vendetta, che perdura per tutto il secondo tempo; la trasformazione del protagonista è veloce e spietata, da semplice e pacifico cittadino, egli si trasforma in uno spietato vendicatore, deciso a fare giustizia su coloro che gli hanno distrutto la famiglia, ma sopratutto deciso a riprendersi la neonata figlia, ultima luce della sua vita, caduta nelle mani di quei mostri, cannibali che fanno del delitto il loro passatempo preferito. LE COLLINE HANNO GLI OCCHI, s'impone al cinema stesso, rabbioso e pieno d'odio, ci sbatte in faccia scene di orrenda violenza carnale, sangue e arti mozzati, il tutto girato con maestria e professionalità, lanciando una sfida al cinema d'alto livello, gridando "ci siamo anche noi!" L'horror rivive, in un film violento, mostruoso, circondato da un'alone di odio e sadicità. Il capolavoro dell'Estate. Imperdibile! [-]

Dopo 29 anni,nel periodo in cui impazzano i remake di quelli che furono i veri horror di un tempo,arriva anche quello del secondo film di Wes Craven(qui produttore).All'inizio sembra ricalcarlo fedelmente(forse anche troppo).L'odierna famigliola civile,è,se possibile,più insopportabile di quella del '77.Come avevo previsto,si fornisce una spiegazione all'esistenza dei mostri,e i borghesucci non ci mettono molto a sfoderare le unghie.Ma dalla seconda parte tutto diventa insopportabilmente frettoloso.A differenza del film di Craven,la famiglia "cattiva" è descritta appena,così che non si spiega perchè la bambina si schieri dalla parte della neonata addirittura arrivando a sacrificarsi.Lo splatter non manca e gli attori sono bravi(Robert Joy è il migliore dei cattivi),ma nel finale si scende vertiginosamente di tono. [+]

Dopo 29 anni,nel periodo in cui impazzano i remake di quelli che furono i veri horror di un tempo,arriva anche quello del secondo film di Wes Craven(qui produttore).All'inizio sembra ricalcarlo fedelmente(forse anche troppo).L'odierna famigliola civile,è,se possibile,più insopportabile di quella del '77.Come avevo previsto,si fornisce una spiegazione all'esistenza dei mostri,e i borghesucci non ci mettono molto a sfoderare le unghie.Ma dalla seconda parte tutto diventa insopportabilmente frettoloso.A differenza del film di Craven,la famiglia "cattiva" è descritta appena,così che non si spiega perchè la bambina si schieri dalla parte della neonata addirittura arrivando a sacrificarsi.Lo splatter non manca e gli attori sono bravi(Robert Joy è il migliore dei cattivi),ma nel finale si scende vertiginosamente di tono.E come sempre,i temi importanti(in questo caso la società che crea mostri che ovviamente le si ribellano)sono accennati appena.Inoltre,sebbene la versione che ho visto è definita "unrated",ho avuto comunque l'impressione che qualcosa mancasse,poichè alcune scene(come i rantoli dalla radio prima dell'attacco e la morte della madre ferita)non sono mostrate.Forse dovrò guardarmi i contenuti speciali.Come lascia prevedere il finale,è arrivato il segiuto.Dicono che sia pessimo,proprio come quello che Craven girò nell'85. [-]

Un bel remake quello di Alexandre Aja dove la buona sceneggiatura e l'ottima regia sono accompagnate da un magnifica fotografia che aiuta a rendere lo spazio desertico del Nevada(in realtà il film è stato girato in Marocco)che circonda i protagonisti e le loro disavventure ancora più opprimente.Il territorio sembra essere isolato dal resto del mondo grazie alla presenza delle impetuose colline che rendono lo spazio ancora più ristretto lasciando lo spettatore senza fiato e nell'inquietudine.Opprimente è anche l'interno della roulotte da dove Brenda non riesce a fuggire quando uno degli aggressori tenta di violentarla:grida ma nessuno la sente,batte i pugni sul vetro del finestrino,in preda alla disperazione,senza attirare però l'attenzione dei parenti che inorriditi partecipano al rogo di Big Bob. [+]

Un bel remake quello di Alexandre Aja dove la buona sceneggiatura e l'ottima regia sono accompagnate da un magnifica fotografia che aiuta a rendere lo spazio desertico del Nevada(in realtà il film è stato girato in Marocco)che circonda i protagonisti e le loro disavventure ancora più opprimente.Il territorio sembra essere isolato dal resto del mondo grazie alla presenza delle impetuose colline che rendono lo spazio ancora più ristretto lasciando lo spettatore senza fiato e nell'inquietudine.Opprimente è anche l'interno della roulotte da dove Brenda non riesce a fuggire quando uno degli aggressori tenta di violentarla:grida ma nessuno la sente,batte i pugni sul vetro del finestrino,in preda alla disperazione,senza attirare però l'attenzione dei parenti che inorriditi partecipano al rogo di Big Bob.Lo spazio diventa ancora più chiuso quando intervengono la madre e la sorella della sventurata poichè a quel punto nella strettissima roulotte sono presenti sei persone:Brenda,i due aggressori,la neonata figlia di Lynn e Doug,la madre e la stessa Lynn che vengono uccise orribilmente lasciando spazio alle grida disperate di Brenda,i pianti della bambina,gli ultimi ansimi della madre e le urla di dolore di uno degli aggressori ferito alla gamba. Inquietante è il villaggio "fantasma" dove vivono i terribili aggressori,caratterizzato dalla presenza di manichini dalle sembianze umane che creano il timore,nello spettatore,che uno di questi si muova e aggredisca Doug che vagheggia inorridito in cerca della figlia.Il film, abbastanza violento,regala allo spettatore due ore di puro terrore e la certezza di non annoiarsi. [-]

Un buon film. mi è piaciuta la storia, (anche se è abbastanza semplice), credibili gli attori, bellissima la location del Texas, con questa strada isolata, in mezzo a km dove c'è solo terra e colline disabitate. Bello il personaggio del benzinaio (negli horror americani i benzinai sono sempre loschi e un pò fuori di testa), inquietanti gli abitanti delle colline, e bellissima la cittadina semi-deserta, abitata solo da queste persone deformate dalle radiazioni delle bombe, fatte brillare in quei luoghi per fare dei test. Quindi oltre al solito film horror c'è pure una denuncia al govero americano per tutti i test nucleari fatti in passato. Molto splatter, qualche scena disturbante, e storia inquietante. [+]

Un buon film. mi è piaciuta la storia, (anche se è abbastanza semplice), credibili gli attori, bellissima la location del Texas, con questa strada isolata, in mezzo a km dove c'è solo terra e colline disabitate. Bello il personaggio del benzinaio (negli horror americani i benzinai sono sempre loschi e un pò fuori di testa), inquietanti gli abitanti delle colline, e bellissima la cittadina semi-deserta, abitata solo da queste persone deformate dalle radiazioni delle bombe, fatte brillare in quei luoghi per fare dei test. Quindi oltre al solito film horror c'è pure una denuncia al govero americano per tutti i test nucleari fatti in passato. Molto splatter, qualche scena disturbante, e storia inquietante. Un buon film horror. [-]

Back in the 70s, quando con le idee, un po' di sangue e qualche truculenza gratuita si poteva mettere in scena un bel b-movie, riportare (filtrato da un bel paio di occhiali?) quanto si era visto in Tv proveniente dal Vietnam e ,perchè no, abbozzare anche una rozza, ma nemmeno troppo, critica sociale senza che questa ci privasse di una sana mattanza.
Il punto è proprio questo, non siamo negli anni 70 e al giorno d'oggi è forse più uno shock per il pubblico leggere nei titoli di testa che c'è stato un originale di un tale di nome Wes Craven (per chi li legge i titoli di testa) piuttosto che vedere una creatura in stile Latherface fuso con Slot del Goonies deformata dall'american way of life che stupra una ragazzina ribelle dai boccoli biondi proveniente da Lost. [+]

Back in the 70s, quando con le idee, un po' di sangue e qualche truculenza gratuita si poteva mettere in scena un bel b-movie, riportare (filtrato da un bel paio di occhiali?) quanto si era visto in Tv proveniente dal Vietnam e ,perchè no, abbozzare anche una rozza, ma nemmeno troppo, critica sociale senza che questa ci privasse di una sana mattanza.
Il punto è proprio questo, non siamo negli anni 70 e al giorno d'oggi è forse più uno shock per il pubblico leggere nei titoli di testa che c'è stato un originale di un tale di nome Wes Craven (per chi li legge i titoli di testa) piuttosto che vedere una creatura in stile Latherface fuso con Slot del Goonies deformata dall'american way of life che stupra una ragazzina ribelle dai boccoli biondi proveniente da Lost. Questo il vero problema di un film recitato bene per il genere, scritto più che onestamente e visualmente simpatico nonostante una fotografia troppo pulita che toglie quel senso di sporcizia e orrore che, in casi come questi, si sarebbe dovuto rubare a Hooper. Un po' più blanda rispetto all'originale la critica ad un america incapace di guardarsi allo specchio se non in situazioni di estrema sofferenza e necessità, nella rappresentazione del suo lato oscuro che non taglia fino in fondo. Peccato, davvero.

Detto ciò, film ben riuscito, con una menzione per il costumista di un Doug che, per estetica, sembra uscito dai settanta, evocativo nel suo sguardo a Craven. [-]

Una dolce famigliola decide di andare in California per celebrare l'anniversario delle nozze dei genitori.Rimaranno intrappolati nel deserto perche' qualcuno gli fa sbagliare direzione e perche' quel deserto dell'arizona sembra sia abitato da esseri strani deformati dalla radiazioni nucleari che in anni passati sono state fatte in segreto dal governo americano.Ebbene si salveranno solo in tre,spargimenti di sangue a volonta' ,un gore senza rivali,ma come sempre la formula e' semplice e per di piu' si parla dell'ennesimo remake(l'originale di wes craven ovviamente e' nettamente superiore),ma una cosa va detta,Alexander Aja dopo aver diretto l'ottimo alta tensione ,stavolta mette le mani su un soggetto simile ,e ne esce uno spettacolo per stomaci forti,ovviamente e' adatto solo agli amanti del genere,la trama vorrebbe soffermarsi sul problema del nucleare,ma non bastano immagini di hiroshima o nagasaki per far riflettere sul problema,ma del resto questo horror non ha la sua priorita' in questo quindi se ci si affida alla tensione(ben gestita) e alle scene violente(l'entrata in roulotte da parte dei due capobanda cannibali) la delusione e' ben lontana dagli appassionati,ma per chi volesse un horror un po' piu' intelligente allora e' pregato di non addentrarsi in questo territorio. [+]

Una dolce famigliola decide di andare in California per celebrare l'anniversario delle nozze dei genitori.Rimaranno intrappolati nel deserto perche' qualcuno gli fa sbagliare direzione e perche' quel deserto dell'arizona sembra sia abitato da esseri strani deformati dalla radiazioni nucleari che in anni passati sono state fatte in segreto dal governo americano.Ebbene si salveranno solo in tre,spargimenti di sangue a volonta' ,un gore senza rivali,ma come sempre la formula e' semplice e per di piu' si parla dell'ennesimo remake(l'originale di wes craven ovviamente e' nettamente superiore),ma una cosa va detta,Alexander Aja dopo aver diretto l'ottimo alta tensione ,stavolta mette le mani su un soggetto simile ,e ne esce uno spettacolo per stomaci forti,ovviamente e' adatto solo agli amanti del genere,la trama vorrebbe soffermarsi sul problema del nucleare,ma non bastano immagini di hiroshima o nagasaki per far riflettere sul problema,ma del resto questo horror non ha la sua priorita' in questo quindi se ci si affida alla tensione(ben gestita) e alle scene violente(l'entrata in roulotte da parte dei due capobanda cannibali) la delusione e' ben lontana dagli appassionati,ma per chi volesse un horror un po' piu' intelligente allora e' pregato di non addentrarsi in questo territorio.Ad ogni modo un buon horror che deve molto al suo regista Aja. [-]

Questo"This Hills Have Eyes"(2006. Alexandre Aja, anche cosceneggiatore con Gregory Levasseur, collaboratore abituale)era stato non a caso caldeggiato dall'autore del primo film, di quasi 30 anni(29, a voler essere precisi), il grande Wes Crrawn, che non a caso ha prodotto questo felice remeke. In effetti l'ambientazione desertica è perfetta, anche quanto a resa fotografica e altro, al come camion e persone si dispongono prossemicamente nello stesso,-il deserto suscita sempre moltissimo, cfr.la Bibbia, i Padri del Deserto, Rimbaud, Ungaretti, "Simon del Desierto"di Bunuel e molto altro ancora)-il modo di intendere e di realizzare il climax, dove già il benzinaio prima di imboccare la strada fatale anticipa quanto avverrà, in particolare gli "zombies "chiamicamente indotti che popoleranno deserto e storia, fino a tutti gli sbiluppi della vicenda, appare decisamente riuscitissimo. [+]

Questo"This Hills Have Eyes"(2006. Alexandre Aja, anche cosceneggiatore con Gregory Levasseur, collaboratore abituale)era stato non a caso caldeggiato dall'autore del primo film, di quasi 30 anni(29, a voler essere precisi), il grande Wes Crrawn, che non a caso ha prodotto questo felice remeke. In effetti l'ambientazione desertica è perfetta, anche quanto a resa fotografica e altro, al come camion e persone si dispongono prossemicamente nello stesso,-il deserto suscita sempre moltissimo, cfr.la Bibbia, i Padri del Deserto, Rimbaud, Ungaretti, "Simon del Desierto"di Bunuel e molto altro ancora)-il modo di intendere e di realizzare il climax, dove già il benzinaio prima di imboccare la strada fatale anticipa quanto avverrà, in particolare gli "zombies "chiamicamente indotti che popoleranno deserto e storia, fino a tutti gli sbiluppi della vicenda, appare decisamente riuscitissimo. Violenza dalle due parti(aggressori e aggrediti)"necessaria"e ben"giostrata", certo anche con situazioni grandguignolesche... come quanto è il"secondo pater famfilias", il"democratico"(nelll'accezione USA del partito)antiviolento a imbracciare le armi di ogni tipo per difendersi e difendere i suoi cari dall'assalto. Ben sottolineata anche la responsabilità dei dissennati eseprimenti svolti dagli States nel periodo più"caldo"della guerra fredda, tra fine anni 1950 e i inizio dei "Sixties"... già nelle sequenze che scorrono durante i tittoli di testa , nelle didascalie, ma anche poi nei riferimenti continui e rilevanti/rilevati presenti a film inziato. Bravi/e gli/le interpreti, da Ted Levine a Aaron Stanford a Emilie de Ravin(molto sexy all'inizio del film, poi progressivamente meno, ma...)a Kathleen Quinlan a tutti/e.Qaundo si dice"un remake riuscito"questo ne è un'esemplificazione assolutamente efficace. El Gato [-]

Remake molto intelligente che rispetto all'originale è costituito da una componente scientifica veramente molto riuscita. In una parte sperduta del deserto americano vivono degli esseri mutanti e ne fanno le spese un gruppo di turisti passati per caso i quali si imbatteranno contro questi abominevoli essere spregevoli, ma a loro volta vittime involontarie dell'aspetto negativo del progresso americano. La tensione è costante nel corso di tutto il film ed io in qualità di spettatore del film ho assistito fino alla fine incollato alla sedia per assistere alle scene di lotta e di speranza dei pochi sopravvissuti intenti ad uscire vivi da quello che si può davvero definire un luogo infernale.