Boogie Nights - L'altra Hollywood

La pellicola si cimenta nel sempre arduo compito di descrivere un intero ambiente, con tutte le sue peculiaritá: in questo caso si tratta del mondo della cinematografia pornografica americana a cavallo tra gli anni '70 e '80.
L'opera é riuscitissima.
La narrazione procede in modo lineare, risultando molto chiara ed allo stesso tempo interessante.
Anderson adopera una perfetta tecnica registica, senza mai strafare, ma riuscendo comunque ad inserire ottimi virtuosismi, funzionali alla completezza della pellicola che ne viene arricchita.
Straordinaria la direzione degli attori.
La storia ha un protagonista, molto bene interpretato da Wahlberg, tuttavia la forza della sceneggiatura é data dalla pluralitá di parti interessanti, alcune in primo piano, altre piú defilate. [+]

La pellicola si cimenta nel sempre arduo compito di descrivere un intero ambiente, con tutte le sue peculiaritá: in questo caso si tratta del mondo della cinematografia pornografica americana a cavallo tra gli anni '70 e '80.
L'opera é riuscitissima.
La narrazione procede in modo lineare, risultando molto chiara ed allo stesso tempo interessante.
Anderson adopera una perfetta tecnica registica, senza mai strafare, ma riuscendo comunque ad inserire ottimi virtuosismi, funzionali alla completezza della pellicola che ne viene arricchita.
Straordinaria la direzione degli attori.
La storia ha un protagonista, molto bene interpretato da Wahlberg, tuttavia la forza della sceneggiatura é data dalla pluralitá di parti interessanti, alcune in primo piano, altre piú defilate. Le interpretazioni sono di altissimo livello, merito di Anderson e di un cast davvero molto ricco, composto da attori di grande successo e talento (quasi tutti ancora non del tutto affermati all'epoca, tranne ovviamente Burt Reynolds).
Pur trattando un argomento scabroso, il film non é affatto volgare; Anderson decide di non indugiare nelle scene di sesso, rappresentandole in modo essenziale e senza ricorrere a inquadrature troppo sconvenienti (tranne che nel finale ... ma quella é ascrivibile a licenza poetica).
La sceneggiatura é ricca di episodi decisamente fuori dall'ordinario, che peró sono inseriti nel film con sapienza e metodo, senza apparire mai fuori luogo. 
I dialoghi sono molto buoni e davvero ben scritti, sicché anche se talvolta la pellicola é un po' verbosa, tuttavia non arriva mai ad essere realmente pesante. 
Nella scena finale mi é parso esplicito, per somiglianza, il richiamo all'ultima scena di "Toro scatenato" di Martin Scorsese. [-]

Premesso che il genere è uno dei miei preferiti (ovvero il cinema che parla di cinema) siamo davanti a un film accattivante,  innovativo ed esplicativo di una certa industria contestualizzata in una certa epoca. Film cje seppur con qualche difettuccio nei ritmi e nella lunghezza della narrazione rimane quasi unico nel suo genere nel bene e nel male.

bello

Anderson sforna questo gioiello di celluloide che sa distinguersi e farsi apprezzare per la sua originalità, seppure straripante di citazioni ai grandi del cinema tra cui impossibile non notare cenni a Scorsese ed ad Altman.  Un Anderson quasi esordiente che racconta in modo corale (come farà poi in Magnolia) le vicende di un giovane porno attore che dal nulla tenta l' ascesa divenendo una star per quel breve periodo che divide gli anni '70 dagli anni '80. Un inno al cinema in ogni sua angolatura, le red lights si fondono con la tragedia interiore di ogni personaggio della storia e mentre la stella del porno inizia la sua caduta, o meglio ritorna al suo stato iniziale, la pellicola lascia il posto al VHS come se le sorti del cinema fossero congiunte a quelle dei protagonisti. [+]

Anderson sforna questo gioiello di celluloide che sa distinguersi e farsi apprezzare per la sua originalità, seppure straripante di citazioni ai grandi del cinema tra cui impossibile non notare cenni a Scorsese ed ad Altman.  Un Anderson quasi esordiente che racconta in modo corale (come farà poi in Magnolia) le vicende di un giovane porno attore che dal nulla tenta l' ascesa divenendo una star per quel breve periodo che divide gli anni '70 dagli anni '80. Un inno al cinema in ogni sua angolatura, le red lights si fondono con la tragedia interiore di ogni personaggio della storia e mentre la stella del porno inizia la sua caduta, o meglio ritorna al suo stato iniziale, la pellicola lascia il posto al VHS come se le sorti del cinema fossero congiunte a quelle dei protagonisti. Un finale tutto sommato che poteva a mio avviso essere diverso dal ritorno del figlioccio alla casa del "padre-creatore" felice di accoglierlo di nuovo, ma che non toglie bellezza al film.

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 Anderson, in questo mirabile affresco degli anni Settanta, mette in scena una galleria di personaggi senza tempo, anticipando i caratteri dei suoi futuri protagonisti e attuando una riflessione sul cinema (pornografico e non) valida ancora oggi.

Anderson, sicuramente uno degli autori più importanti dell'ultimo ventennio, alla tenera età di 27 anni, si confronta con una commedia nera alla Landis, emulando lo stile di Scorsese, con uno spruzzo Tarantiniano nella sceneggiatura, e firma un ottimo film che diventa un mezzo capolavoro in alcune sequenze magistrali. Non è facile emulare uno stile senza far risultare il proprio film una copia di un altro. Anderson ruba inquadrature a destra e a manca e si crea uno stile personale a forma di mosaico, composto dagli stili dei migliori registi dell'ultimo mezzo secolo (Altman, Scorsese, Landis, Tarantino etc. [+]

Anderson, sicuramente uno degli autori più importanti dell'ultimo ventennio, alla tenera età di 27 anni, si confronta con una commedia nera alla Landis, emulando lo stile di Scorsese, con uno spruzzo Tarantiniano nella sceneggiatura, e firma un ottimo film che diventa un mezzo capolavoro in alcune sequenze magistrali. Non è facile emulare uno stile senza far risultare il proprio film una copia di un altro. Anderson ruba inquadrature a destra e a manca e si crea uno stile personale a forma di mosaico, composto dagli stili dei migliori registi dell'ultimo mezzo secolo (Altman, Scorsese, Landis, Tarantino etc.). Per quanto la trama possa sembrare una cazzatona, il film è incredibilmente serio, nella sua totale e apparente idiozia. Il messaggio di Boogie Nights è chiaro: l'amore, in tutte le sue forme (e dimensioni) è la salvezza dell'uomo. Dove c'è amore c'è ricchezza, c'è gioia, c'è vita (anche se con amore qui si intende scopare davanti a una cinepresa). Infatti, nella parte del film dove l'amore viene sostituito dalla droga, dall'avidità e dalla violenza, tutto va per il verso sbagliato. Consigliato a tutti, ma imperdibile per gli amanti del porno. [-]

La storia certo è di quelle che il cinema non racconta tutti i giorni, e il suo successo non indifferente il film l'ha meritato. Tuttavia la regia è troppo vincolata ai suoi maestri di riferimento, più o meno esibiti (si comincia con una sequenza elaboratissima alla Scorsese - viene dritta da Quei bravi ragazzi - , ma poi si continua con Altman). Tanto che chi conosce Altman capisce da subito che il povero operatore finirà con l'uccidere la moglie (rovinandosi quello che avrebbe dovuto essere il colpo di scena più emozionante del film nonché l'apice del climax della prima parte dedicata all'ascesa degli anni '70). [+]

La storia certo è di quelle che il cinema non racconta tutti i giorni, e il suo successo non indifferente il film l'ha meritato. Tuttavia la regia è troppo vincolata ai suoi maestri di riferimento, più o meno esibiti (si comincia con una sequenza elaboratissima alla Scorsese - viene dritta da Quei bravi ragazzi - , ma poi si continua con Altman). Tanto che chi conosce Altman capisce da subito che il povero operatore finirà con l'uccidere la moglie (rovinandosi quello che avrebbe dovuto essere il colpo di scena più emozionante del film nonché l'apice del climax della prima parte dedicata all'ascesa degli anni '70). Al regista va comunque riconosciuto il merito di saper condurre con mano quasi sempre leggera e coinvolgente (anche se talora un po' troppo esibita) un film molto lungo (troppo). Marky Mark (pardon, Mark Walhberg: lui ci tiene che non lo si chiami più con il nome d'arte di quando indossava le mutande di Clavin Klein) come adolescente non è il massimo, e attraversa vent'anni senza mutare un capello, ma in compenso gli attori di contorno conoscono il loro mestiere. Il film è ispirato alla biografia di John Holmes, una delle più note star del porno, che nella sua carriera non ha disdegnato anche film gay, dei quali però non c'è traccia in Boogie Nights. Nulla intacca l'eterosessualità del protagonista, né l'approccio maldestro ed estremamente patetico del tecnico del suono, né il pestaggio da parte di una squadra di ragazzacci omofobi, che lo prendono per gay e lo assalgono una notte in un parcheggio isolato (ma lui è solo tornato alla sua originaria fonte di guadagno - farlo vedere e masturbarsi per venti dollari - e la scena serve solo a far capire che ha toccato il fondo, o quasi). Tornare a fare porno rappresenterà allora una nuova rinascita, benché complessivamente il mondo della pornografia sia rappresentato, con un realismo venato di malcelato moralismo, come un universo popolato da gente equivoca, drogati, ninfomani, casi da manicomio, produttori pedofili, donnine infantili e, quando va bene, talenti frustrati, al quale sembra si possa sopravvivere solo mantenedo il distacco di Jack Horner, il regista interpretato da Burt Reynolds, e dal quale sembra quasi impossibile uscire.
 
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San Fernando, Los Angeles, 1977: Jack Horner, regista di film per adulti, nota in un locale un giovane cameriere, Eddie Adams: secondo lui, ha tutte le carte in regola per entrare nel giro dei film a luci rosse come attore. Gli viene proposto un provino, ma lui, titubante, rifiuta. Ma, dopo una serie di litigi con i genitori, scappa di casa e accetta di lavorare con Jack. Qui inizia a conoscere i membri della "compagnia" che lavora a questi film:  tra gli altri, Amber, compagna di Jack, col vizio della droga; Reed, giovane attore; Rollerball, disinibita ragazzina e Little Bill, operatore con moglie infedele. Eddie, che usa come pseudonimo Dirk Diggler, si rivela un talento e gli affari vanno a gonfie vele (con lui come attore principale, si realizza il sogno nel cassetto di Jack, ovvero quello di creare dei film per adulti con una storia che incolli lo spettatore alla poltrona fino alla fine, qualcosa di più degli anonimi film hard). [+]

San Fernando, Los Angeles, 1977: Jack Horner, regista di film per adulti, nota in un locale un giovane cameriere, Eddie Adams: secondo lui, ha tutte le carte in regola per entrare nel giro dei film a luci rosse come attore. Gli viene proposto un provino, ma lui, titubante, rifiuta. Ma, dopo una serie di litigi con i genitori, scappa di casa e accetta di lavorare con Jack. Qui inizia a conoscere i membri della "compagnia" che lavora a questi film:  tra gli altri, Amber, compagna di Jack, col vizio della droga; Reed, giovane attore; Rollerball, disinibita ragazzina e Little Bill, operatore con moglie infedele. Eddie, che usa come pseudonimo Dirk Diggler, si rivela un talento e gli affari vanno a gonfie vele (con lui come attore principale, si realizza il sogno nel cassetto di Jack, ovvero quello di creare dei film per adulti con una storia che incolli lo spettatore alla poltrona fino alla fine, qualcosa di più degli anonimi film hard). Ma, con l'inizio degli anni '80 e l'introduzione del VHS per uso domestico, la situazione inizia a cambiare (in peggio) per tutti i personaggi...
Il secondo lungometraggio di Paul Thomas Anderson è una convincente descrizione del mondo del cinema a luci rosse dell'epoca e dei suoi personaggi, che vengono qui descritti con particolare partecipazione e attenzione (non abbiamo a che fare, insomma, con delle macchiette). Nonostante nella seconda parte del film si avverta un po' di calo nella narrazione e gli avvenimenti sembrano troppo "programmati" in vista del lieto (?) fine, raramente si è avuta una così verosimile e appropriata ricostruzione di un'epoca e un così autentico amore per i personaggi che ruotano attorno al protagonista. Ottima la realizzazione tecnica, con scelte coraggiose per un regista così giovane (si veda il lungo piano-sequenza iniziale) e la scelta di musiche e costumi. La storia non è reale, ma è ispirata a testimonianze di attori hard dell'epoca. Una piacevole boccata di aria fresca. Ottimi Reynolds e Wahlberg, ma l'intero cast non demerita. Consigliato a tutti.
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Un bellissimo film, ben diretto e benissimo interpretato. Tra Scorsese e Altman, il giovane Anderson realizza un grande film originale ed intelligente. Anderson mostra un notevole talento visivo.

il titolo italiano fa schifo