Fuga di mezzanotte

Non di rado al cinema vengono portate delle storie realmente accadute, tanto che è ormai arcinota la classica scritta “tratto da una storia vera”, con cui si avvisa il pubblico di questo aspetto, come se si trattasse di un elemento capace di migliorare la pellicola.
Personalmente non ho mai ritenuto che un’opera cinematografica acquisti maggiore valore in quanto riferita a fatti reali: un film deve essere capace di emozionare ed intrattenere, che poi la storia che viene raccontata sia totalmente frutto di fantasia o no, è un particolare che poco conta.
Questo film diretto di Alan Parker, nonostante che porti sullo schermo la vera storia di William Hayes, che realmente trascorse alcuni anni detenuto in carceri turchi prima di riuscire ad evadere, è in realtà una via di mezzo tra i due tipi di opere cinematografiche. La bella sceneggiatura, scritta da un giovane Oliver Stone, prende solo spunto dalla storia vera di Hayes, sviluppandosi poi in modo notevolmente diverso e più accattivante: alcuni personaggi sono inventati, diversi episodi non sono mai accaduti e la stessa sequenza chiave della fuga è del tutto cambiata (nella realtà Hayes fuggì con una barca a remi).  
Apprezzabilissima la direzione di Parker che crea atmosfere suggestive, grazie all’ottima ambientazione squallida e respingente, e adotta una narrazione particolarmente intensa e psicologicamente impegnativa.
Il protagonista è interpretato da Brad Davis, davvero eccezionale nell’unico ruolo di rilievo della sua breve carriera. Strepitose le performance di John Hurt e Randy Quaid, che vestono i panni dei compagni di galera; si ricordano poi Paul L. Smith adattissimo alla parte del truce carceriere e Bo Hopkins in un piccolo ruolo ben ricoperto. Infine si segnala la partecipazione di alcuni attori italiani, su tutti quella di Paolo Bonacelli in una parte di assoluto rilievo.  
Sono presenti alcune scene dal contenuto quasi filosofico, come quella del senso di marcia dei detenuti, che assume un valore metaforico.
La pellicola venne accusata di essere anti-turca e quasi razzista nella rappresentazione di quel popolo e di quel Paese. Altre critiche vennero mosse per il messaggio ben poco educativo riguardo all’uso di droghe.
Eccellente la tensione che viene creata in alcune scene, come quella iniziale dell’arresto del protagonista in aeroporto.
Ottime le musiche di Giorgio Moroder.