Pasqualino Settebellezze

Questo durissimo film della Wertmuller è un’originale riflessione su temi quali: la dignità, la violenza (dalla quale la m.d.p. scivola via velocemente, a parte per l’agghiacciante omicidio forzato dell’amico-prigioniero da parte di Pasqualino), il senso della responsabilità…Il film si apre con Jannacci (il quale domina nei pochi momenti di accompagnamento musicale, con bella aderenza al clima del film di grottesco-farsesca riflessione) che accompagna in “armonioso contrasto” (in sincronia perfetta il “bum” del cantautore con un’esplosione!) immagini di repertorio di bombardamenti della 2° guerra mondiale con la canzone “Quelli che…” e, in chiusura, con “Tira a campar” sul bellissimo e primissimo piano (esaltato, come il resto del film, dalla bella fotografia di Tonino delli Colli) di Giannini tagliato obliquamente da una “lama d’ombra” a simboleggiare la scissione del suo io (scissione che egli si è piegato ad accettare) e che non potra più ricomporre per cercare di riavvicinarsi al Pasqualino d’apertura che è, sostanzialmente, uno sbruffone, un pallone gonfiato al quale capita la sventura che gli sfugga accidentalmente un colpo dalla pistola puntata contro il pingue amante di una delle sue “settebellezze” (da questo momento il suo destino morale è già irrimediabilmente segnato). Trash-popolare la scena iniziale del film dopo le immagini di repertorio, con la subitanea presentazione della sorella-prostituta (la prima ad “esercitare il mestiere”) sopra citata impegnata in un ridicolo e “osceno” spettacolo da cabaret. Notevole “l’animalità esasperata” (naturale nella sua esaperazione) che, progressivamente, Giannini riesce a esprimere, in particolare nella scena dell’approccio sessuale alla comandante nazista (remake visivo e sessuale, ad un anno di distanza, dell’altrettanto perversa Belluzzi, tabaccaia-pedofila di “Amarcord”) dove, mangiando nella ciotola “canina” (canina per forma e perché i crauti e i wurstel contenuti sono divorati per terra, “a quattro zampe”) egli innesta il binomio cibo-sesso. In quest’ultima scena un’ossessiva luce verde taglia la stanza quasi a simboleggiare l’alienamento che domina la sequenza (ben diverso quindi dall’utilizzo che ne fa ad esempio Hitchcock sul volto della Novak in “Vertigo”).