Per gli addetti ai lavori come me e gli appassionati di arti visive, leggere i tre titoli che Lo schermo dell’arte ha selezionato per festeggiare il sodalizio decennale con Teatrino di Palazzo Grassi, non può che attivare un sorriso di gioia. Per gli avventori del cinema, invece, si tratta di uno scenario interessante da cui attingere nuovi immaginari e approcci.

Un programma che sarà disponibile gratuitamente in streaming su MYmovies dal 16 al 26 marzo.
 

Rä Di Martino, Alessandra Galletta e il duo composto da Ila Bêka e Louise Lemoine sono autori raffinati, colti, che trattano tematiche particolari – arte contemporanea, architettura e design, una certa tipologia di umanità in contesti mai banali – e che, finalmente, si possono conoscere e guardare anche in streaming.

La selezione include dunque tre titoli di autori italiani, scelti da una densa lista di film che Lo schermo dell’arte ha prodotto o distribuito nel corso degli anni, mostrando autori e opere che esulano dal cinema tout court, spaziando tra tematiche legate sempre a diverse culture e sottoculture. Le declinazioni del cinema, da sempre, possono essere tra le più svariate, come in questo caso dove gli ambiti toccati spaziano dall’interesse per l’arte contemporanea, che spesso è mostrata attraverso le narrazioni documentaristiche di artisti e intellettuali, oppure di video d’arte realizzati da autori di nicchia e più sperimentali, fino alla realizzazione del documentario a tema politico-sociale.

E poi il film d’artista, il mondo dell’animazione, il cortometraggio sperimentale, il cinema narrativo più classico, ma focalizzato su temi ricercati e interessanti. Lo schermo dell’arte è una realtà italiana con una visione internazionale che, negli anni, ha diffuso le ricerche di autori di diverse generazioni (da giovanissimi artisti e registi, fino a coloro più storicizzati e premiati).

In attesa della sua sedicesima edizione, che si svolgerà a novembre 2023, “Lo schermo” ha dunque messo a disposizione online e gratuitamente The Show MAS Go On (2014) di Rä Di Martino, Ettore Spalletti. (2019) di Alessandra Galletta e Moriyama-San (2017) di Ila Bêka e Louise Lemoine. Per dieci giorni, fino al 26 marzo, si potranno scoprire tre mondi diversissimi per narrazione, stile e tematiche toccate, partendo dalla visione e visioni di uno degli artisti italiani contemporanei più complessi di quel panorama di pensiero e ricerca iniziato negli anni sessanta, come Ettore Spalletti.

Si giunge poi all’ironico capolavoro dedicato al contesto dei grandi magazzini storici romani MAS, dove la regista si focalizza sui racconti di storie e umanità che sono parte integrante e fondante di quel non luogo particolare che è il grande magazzino. Ci si sofferma poi alla narrazione di un ambito dall’apparenza più fredda, sofisticata e analizzata in Moriyama-San dove l’ambiente - contenitore è invece protagonista assoluto di narrazioni, attraverso la sua estetica firmata dall’architetto Ryue Nishizawa, vincitore del Pritzker Prize.
 

Questi film raccontano storie e contesti solitamente riscontrabili in luoghi esclusivi come musei o realtà di nicchia: il cinema qui si attiva aprendo le porte agli sguardi sensibili di autori che, come Alessandra Galletta, da tempi non sospetti – gli anni novanta – hanno mediato il linguaggio dell’arte contemporanea inserendola all’interno di altri più diretti, più facili. Si pensi all’ormai “mitico” progetto de “Le notti dell’Angelo” su Canale 5, dove Claudia Koll (appartenente al mondo della televisione) accompagna lo spettatore sulle tracce di autori sofisticati come Gino De Dominicis o, di nuovo, Ettore Spalletti.

L’episodio di Gene Gnocchi che visita con sua nonna la biennale di Venezia del 1997 - dove incontriamo un fantastico trio italiano composto da Ettore Spalletti, Enzo Cucchi e Maurizio Cattelan - raccontandola a suo modo, è storico e geniale. Evocare discipline e micromondi in ambiti come quello della produzione cinematografica non è dunque cosa da poco.

Come dimostrano il duo italo-francese Bêka & Lemoine a cui il MoMA di New York ha acquisito, per la collezione permanente, il corpo di lavoro costituito da 16 film, legittimando dunque uno sguardo di due registi che agiscono attraverso il mezzo del video inserito in un contesto ben preciso, quello dell’architettura e design. “M è Moda. S Sconti speciali” asserisce danzando sopra un mood latino americano Iaia Forte nella sigla di “MAS”. Un invito a entrare in universi diversi, da approfondire.