Non un film, un miracolo
"Questo non è un film. È un miracolo". Esordisce in questo modo il regista Pasquale Falcone alla conferenza stampa di presentazione del suo ultimo lavoro, Io non ci casco, e racconta di un progetto nato tre anni e mezzo fa, senza nessuna garanzia di vedere la luce ma con la certezza che, se mai lo avrebbe girato, lo avrebbe fatto con dei veri liceali e non con degli attori di professione. Perché la storia di Marco, che viene investito mentre esce da scuola in motorino e cade in coma profondo alla vigilia dei suoi diciotto anni, è in realtà la storia di un gruppo di amici che attorno alla sua stanza di ospedale gravitano come attorno ad un fuoco e scoprono cosa vuol dire cominciare a vivere, proprio mentre uno di loro è fermo tra la vita e la morte. Falcone questo gruppo l'ha formato, in due anni di prove, entusiasmi e delusioni e, grazie all'intervento di Maria Grazia Cucinotta in veste di co-produttrice, è riuscito nel suo intento e ha portato "per la prima volta" sullo schermo dodici giovani nuovi volti e quello, noto ma su ben altre scene, del dj Claudio Coccoluto.

Il film affronta il tema dell'eutanasia: lo evoca in occasione di un compito in classe e poi nel finale. Che posizione prende? Falcone: Abbiamo lasciato appositamente un finale aperto perché, anche se l'argomento è presente, l'interesse del film non ruota attorno all'eutanasia ma mira a raccontare come un episodio drammatico possa dare ai ragazzi la possibilità di crescere. Uno dei messaggi del film riguarda la sicurezza sulle strade e riporta all'attenzione del pubblico il legame tra adolescenza e pericolo. Coccoluto: Io sono convinto che film come questo siano molto più utili e importanti delle pubblicità progresso del ministero, le quali mi sembrano addirittura controproducenti. A me è capitato un caso simile a quello del film, di un ragazzo che si è svegliato dal coma grazie alla mia musica, ed è una vicenda che mi ha fatto sentire importante. Il regista affronta una storia drammatica pur provenendo da una storia di comicità. Come ha gestito la commistione dei toni? Falcone: Io sono più portato per la commedia, non c'è dubbio, ma per questo film avevo bisogno di pescare da generi diversi. Il mio background da cabaret è negativo per il cinema, perché nel cabaret ti abitui ad improvvisare mentre nel cinema serve il rigore, senza quello ti ritrovi a fare solo una sequela di sketch. Nel mio percorso sono stato fortunato, perché il mio primo film da sceneggiatore, Amore con la S maiuscola, per la regia di Paolo Costella, l'ho scritto con una partner molto rigorosa come Anna Pavignano, che mi ha insegnato moltissimo in questo senso. Com'è stato girare nel suo paese e con dei ragazzi così giovani? I 12 ragazzi li ho scelti provinandone oltre 600 per ben 7 mesi, in tutte le scuole della Campania; ma non finisce qui, perché poi abbiamo provato tutti i venerdì per due anni, così che alla fine i ruoli sono stati assegnati in modo da aderire alla persona, come è giusto che sia. Girare nel mio paese è stata una soddisfazione, ho ricevuto grande collaborazione da parte di tutti: non solo abbiamo avuto 500 comparse gratis, ma non abbiamo mai pagato neanche un caffè. Come si è lasciata convincere, la signora Cucinotta, a investire su dei ragazzi sconosciuti? È stata una scelta giustissima: questi attori hanno una freschezza che quando diventeranno "un nome" perderanno per forza di cose. Sono ragazzi che hanno vissuto un sogno e si vede; giovani volti magari non perfetti nella recitazione ma autentici. Sostengo molto questo film perché dei ragazzi si parla spesso al cinema i modo errato, li si dipinge cattivi, problematici, mentre qui si cerca di indagare e mettere e in scena i loro sogni e le loro paure.