Cult - MYmovies Vintage

Forse nessun serial come Beverly Hills ha unito i teenager di tutto il mondo. Forse nessuna serie come questa è riuscita a confezionare un Big Dream per under 18 così attraente, sogni realizzabili e problematiche possibili per una generazione trasversale senza bandiera. Forse perché protagonisti sono i teenagers stessi, sebbene ritratti nella cornice dorata di uno dei quartieri più esclusivi e mondani di Los Angeles, alle prese con i problemi di tutti: il difficile rapporto con i genitori, la scuola, la “prima volta”...

Lui è un rapper di colore appena uscito dal ghetto; loro formano una tranquilla famiglia upper-class residente nell’esclusivo quartiere di Bel Air: unirli è come dare fuoco alla miccia. Ecco il plot della sitcom all black più famosa dopo I Robinson. Sopravvissuto alla vita on the road delle gang giovanili, il giovane Willy (l’idolo rap Will Smith) piomba come un fulmine a ciel sereno nella tranquilla “American way of life” degli zii, famiglia-modello del quartiere più “in” della California.

Alla fine della guerra del Vietnam, il colonnello John "Hannibal" Smith e il suo team sono accusati di aver derubato una banca ad Hanoi (che in realtà hanno fatto obbedendo a degli ordini), vengono mandati in una prigione militare negli Stati Uniti. Dopo la fuga si danno alla macchia mentre vengono inseguiti dal colonnello Lynch e successivamente dal colonnello Decker. Ne frattempo i cinque diventano eroi a pagamento, lavorando come vigilantes in America e in giro per il mondo.

Tratta dall’autobiografia di Tom Braden, un giornalista di Washington, la serie racconta le vicissitudini della famiglia (televisiva) più famosa degli anni ’70. Dick Van Patten è Tom Bradford, giornalista del “Register” di Sacramento in California; Diana Hyland veste i panni della moglie Joan. I figli sono addirittura otto: David (Grant Goodeve), Mary (Lani O’Grady), Joannie (Laurie Walters), Susan (Susan Richardson), Nancy (Dianne Kay), Tommy (Willie Aames), Elisabeth (Connie Newton) e Nicholas (Adam Rich).

Oltre a essere un avvincente spaccato sul razzismo e sulla lotta per la libertà, è la serie che nella sua complessità detiene i più alti ascolti di tutti i tempi in America: le otto serate trasmesse oltreoceano si sono tutte piazzate tra i 13 programmi più visti di sempre; l’ultima, addirittura, ha totalizzato il 71% di share; la Nielsen (la società che rileva l’audience a “stelle e strisce”) ha stimato che 130 milioni di spettatori hanno visto il serial in USA.

L’integerrimo Darrin Stephens (a Dick York è succeduto per ragioni di salute Dick Sargent) non è più lo stesso da quando ha sposato Samantha (Elizabeth Montgomery), una strega dotata di poteri soprannaturali che cerca di frenare per amore del marito pubblicitario. Un’impresa non sempre facile, anche a causa dei genitori di quest’ultima: Endora (Agnes Moorhead) e Maurice (Maurice Evans) cercano di riportare la figlia sulla retta via della magia.

Tratto dal romanzo del 1902 di Yambo (pseudonimo di Enrico Novelli), già sul piccolo schermo nel 1956 (Ciuffettino) nella versione teatrale realizzata al Teatro Angelico di Milano, la serie racconta la fuga di casa di un ragazzino soprannominato Ciuffettino (Maurizio Ancidoni), il quale decide di scappare dall’autorità dei genitori e del maestro in compagnia del fedele cane Melampo.

La serie di Baywatch racconta il lavoro di un team di bagnini di salvataggio e delle loro relazioni interpersonali con vicende solitamente incentrate sui pericoli della spiaggia e ad altri ttività pertinenti il tipo di vita sulle spiagge della California. Da terremoti, attacchi di squali a serial killer e persino bombe nucleari, sono servite per generare delle storie per lo show. Ma il marchio di fabbrica dello show sono state le corse in slow motion dei bagnini di salvataggio.

È tra i dieci programmi televisivi più visti di tutti i tempi, il primo serial a conquistare il prime-time americano dopo l’exploit degli intrighi di Peyton Place, la seconda serie drammatica – dopo Marcus Welby – a raggiungere la vetta degli ascolti a “stelle e strisce” (stagione 19801981): il feuilleton creato da David Jacobs, in onda per la prima volta sulla CBS il 2 aprile 1978, doveva durare solo 5 settimane. Ma in quegli anni il Texas stava vivendo il suo boom economico grazie al prezzo del petrolio alle stelle e così la saga texana prese piede.

La persecuzione e lo sterminio degli ebrei da parte dei nazisti nel corso della Seconda guerra mondiale diventano un serial che segue le drammatiche vicende della famiglia Weiss. Ne fanno parte il dottor Josef (Fritz Weaver); sua moglie Berta (Rosemary Harris); il primogenito Karl (James Woods); Inga (Meryl Streep), la moglie (di fede cristiana) di Karl; Rudi (Joseph Bottoms) e Anna (Blanche Baker), i figli di Inga e Karl; Moses (Sam Wanamaker), il fratello di Joseph.

Nella prima mezz’ora una squadra di poliziotti della “Grande Mela” scova i colpevoli, nella seconda un gruppo di pubblici ministeri cerca di incastrarli e di incriminarli. La serie apre il filone portato al successo da NYPD: un linguaggio crudo e realistico, al limite della cronaca nera; un ritmo serrato, supportato da una telecamera a mano; una schiera di attoricaratteristi bravi e talvolta affascinanti.

Gli Addams credono di essere normali. Tra bare che vengono imbandite per il pranzo di Natale, ragnatele giganti, coltivazioni di piante carnivore, gambe umane appese come trofei, stanze popolate da fantasmi, vampiri e compagnia brutta, allo 000 di North Cemetary Lane ne accadono di tutti i colori (nonostante nel telefilm regni il bianco e nero).

Sul finire degli anni ’70 le Charlie’s Angels hanno scomodato sociologi, psicologi, sessuologi. Cosa ci fanno tre giovani donne investigatrici, belle e affascinanti, in un serial tv? Perché hanno successo? Cosa rappresentano: l’indipendenza sessuale o la capacità di farcela senza l’aiuto di un uomo? Chissà quante risate si sono fatti i produttori esecutivi Aaron Spelling e Leonard Goldberg, che probabilmente volevano solo mettere in scena un serial poliziesco diverso dagli altri.

Una società segreta, conosciuta con il nome I compagni di Baal, sopprime uno dopo l’altro i testimoni che sono entrati in contatto con essa. Come si apprende nel corso delle puntate, “i compagni di Baal, a quanto si suppone, furono fondati da Nostradamus verso il 1550. Degli indizi fanno pensare che la società sia esistita dai primi anni dell’Impero o fino alla Restaurazione.

Gli anni ’60 contro gli ’80, genitori contro figli: gli scontri generazionali di una famiglia media americana sono al centro della sitcom creata e prodotta dall’ex hippy Gary David Goldberg e che vede tra i protagonisti un giovanissimo Michael J. Fox (Ritorno al futuro). Elyse e Steve Keaton (Meredith Baxter Birney e Michael Gross), cresciuti a furia di lotte contro l’apartheid e a favore della pace negli incandescenti anni ’60, sono i genitori di tre figli influenzati dal conservatorismo reaganiano: il repubblicano Alex (Michael J.

Nella schiera dei detective televisivi Thomas Sullivan Magnum parte senz’altro in poleposition, se non altro per la Ferrari con la quale sfreccia su e giù per le Hawaii. Tom Selleck indossa i bermuda di un investigatore sui generis: è un veterano del Vietnam che lascia la Marina per accettare di diventare il guardiano di sicurezza della villa di Robin Masters, uno scrittore di gialli dall’identità sconosciuta.

Alice è una serie televisiva statunitense, prodotta dalla CBS, andata in onda dal 1976 al 1985. Tutte le vicende ruotano attorno alla protagonista che dà il nome alla serie, un'aspirante cantante che, dopo la morte del marito, decide di partire col figlio in cerca di fortuna a Los Angeles. Ma, durante il viaggio, un guasto improvviso al motore, la costringono a fermarsi a Phoenix. Decide di restare in città per qualche giorno ed entra casualmente nel locale Mel's Diner. Fatta amicizia col burbero proprietario e con le simpatiche cameriere, decide di restarci a lavorare e il Mel's Diner diventerà ben presto la sua vera casa.

Forse la vera star del telefilm è la Dodge Charger del ’69, la potente macchina che sfreccia su e giù per la contea di Hazzard con una bandiera della Confederazione disegnata sul tetto. A bordo, i due cugini protagonisti: Bo Duke (John Schneider) e Luke Duke (Tom Wopat) pigiano sull’acceleratore del loro “Generale Lee”, come hanno soprannominato il bolide arancione che li porta ovunque ci siano i guai.

Preceduta da una campagna pubblicitaria del “terzo tipo” che minacciava l’imminente invasione dei visitors – in Italia la voce di Mario Silvestri su Canale 5 che tuonava “V-Visitors” fece tornare alla memoria quella di Orson Welles per La guerra dei mondi – la saga, che da due miniserie si è tradotta in telefilm, ha fatto storia anche per le metafore implicite che si celano dietro una storia sci-fi.

Considerata in America la serie più popolare degli anni ’80, ha senz’altro contribuito alla supremazia del network NBC nel prime time “a stelle e strisce”. L’esordio oltreoceano è avvenuto nel settembre del 1984, all’indomani della fallace predizione degli addetti ai lavori sulla morte della sitcom: nella stagione 1984’85 il serial raggiunse il secondo posto, per poi piazzarsi al primo per i quattro anni successivi.

Il 13 settembre 1999, dopo una tremenda esplosione nucleare, la base lunare Alfa e i suoi 311 abitanti si ritrovano alla deriva nello spazio: inizia così una delle serie fantascientifiche più popolari sui nostri schermi. Da una ventina d’anni la luna era utilizzata come deposito di scorie nucleari: l’indiscriminato accumulo di tali sostanze ha provocato una violenta esplosione che scaglia il pianeta fuori dalla propria orbita. Nel corso del loro vagare tra le stelle in cerca di pianeti abitabili, i protagonisti incontrano strane creature, fenomeni extraterrestri e minacce del “terzo tipo”. A sventare i pericoli ci pensano il comandante John Koenig, la dottoressa Helena Russell, il professor Victor Bergman, il capitano Alan Carter, il primo ufficiale Tony Verdeschi, Paul Morrow, la responsabile delle comunicazioni Sandra Benes e David Kano, il tecnico del computer centrale.

In America (e non solo lì) farcela vuol dire diventare famosi. E così all’High School of Performing Arts di New York si insegna a recitare, ballare, suonare e, soprattutto, ad avere fiducia in sé stessi. Gli allievi della scuola, scelti all’insegna della multirazzialità e dalle diverse estrazioni sociali, imparano a conoscersi e a condividere i sogni per il futuro.

Tratta da un romanzo di Astrid Lindgren, l’autrice di Pippi Calzelunghe, la serie racconta le vicende di una famiglia di Stoccolma che decide di andare a passare le vacanze su un’isola del mare del Nord. Qui i Melkersson fanno amicizia con i Grankvist, una strana famiglia isolana che li coinvolgerà in una serie di avventure melodrammatiche e li legherà a quel luogo per sempre.

L’esordio d’attore di Michael Douglas avviene in una serie poliziesca girata su e giù per San Francisco, la città dove avvengono gli inseguimenti più spettacolari. Douglas interpreta il giovane ispettore ventottenne Steve Keller, che affianca il veterano tenente Mike Stone (Karl Malden), con 23 anni di servizio sulle spalle: la coppia protagonista s’ispira a quella formata dal sergente Al Krug e dal detective Casey Kellog di Santa Monica, protagonista di tre racconti di Carolyn Weston.

Jim Hutton veste i panni dello scrittore di gialli Ellery Queen, nato a sua volta dalla penna dei cugini Frederic Dannay e Manfred Bennington Lee. “Il logico successore di Sherlock Holmes” scrisse il “Times” recensendo nel 1930 Poltrona n. 30; “il Magellano della moderna detective story” avrebbe scritto 25 anni più tardi Rex Stout: nel 1970, poco prima che morisse Manfred B.

Quando Enzo Cerusico tornò in patria dopo la fine del telefilm venne accolto come un eroe, chiamato in più di una trasmissione per raccontare la sua esperienza prima di scomparire prematuramente. L’attore interpreta Tony Novello, un giovane italiano che si trasferisce in America per diventare l’assistente di John Woodruff (John James Whitmore), detto “il professore”, un investigatore di provata esperienza nonché insegnante di criminologia, che nel corso della Seconda guerra mondiale aveva conosciuto Tony in Italia.

È la prima serie televisiva ad aver conquistato il prime time americano; la prima soap opera di successo in onda in America a quell’ora; l’antesignana dei serial di fine anni ’70 come Dallas e Dynasty, caratterizzati da intrighi, passioni e lotte di potere; l’ispiratrice di ritratti non proprio felici della provincia americana (vedi I segreti di Twin Peaks).

Prima di Benny Hill e di Mr. Bean la comicità inglese fa prove tecniche di trasmissione con una serie ironicodemenziale alla Monty Python ambientata nell’ospedale più pazzo del Regno Unito, il fittizio St. Swithin’s Teaching Hospital di Londra. Qui alcuni giovani medici appena laureati prendono lezioni da specialisti sessuomani attratti, più che da pazienti in fin di vita, da avvenenti infermiere in minigonna.

Filosofia buddista e arti marziali sono al centro di una serie sui generis che racconta le gesta (e i pensieri) di Kwai Chang Caine (David Carradine), un monaco Shaolin nella Cina di metà ’800. Costretto alla fuga dopo aver ucciso un uomo della famiglia reale, Caine non è affatto violento: il più delle volte porge l’altra guancia, ricorre alle arti marziali solo quando si deve difendere.

La serie, una delle più popolari in patria, racconta le inchieste di un trio di “intoccabili” operanti nelle squadre mobili (brigades mobiles) create da Georges Clémenceau nel 1907 e che, quando quest’ultimo divenne Ministro degli Interni, furono soprannominate “le brigate del Tigre”. Tra le caratteristiche di questa forza speciale che combatte a tutto campo la criminalità e i complotti di chi minaccia la Repubblica: ha competenza nazionale, per ridurre le distanze è dotata delle macchine più veloci e del telegrafo, tutti i membri sono addestrati fisicamente con la boxe francese.

Tratta dal romanzo di John Le Carré, la serie racconta le vicende dell’ex agente dell’Intelligence britannico George Smiley (Alec Guinness), incaricato dal Primo Ministro di scoprire una spia russa – la talpa del titolo – penetrata nell’organizzazione. Nella girandola di volti e sospetti ruotano i personaggi di Toby Esterhase (Bernard Hepton), Roy Bland (Terence Rigby), Michael Aldridge (Percy Alleline), Bill Haydon (Ian Richardson), l’agente Control (Alexander Knox), Mendel (George Sewell), Jim Prideaux (Ian Bannen), Peter Guillam (Michael Jayston), Roddy Martindale (Nigel Stock), Lacon (Anthony Bate), Ricky Tarr (Hywel Bennett) e Ann Smiley (Sian Phillips), la moglie adultera del protagonista.

A New York esiste di tutto: anche un tribunale speciale di Manhattan aperto di notte che processa per direttissima le persone più stravaganti che hanno a che fare con la giustizia by night. E lo staff che accoglie questa varia umanità di delinquenti, pazzoidi, divorziati e topi d’appartamento non è meno folle di coloro che compaiono alla sbarra.

Nella foresta di Sherwood regna il nonsense di Mel Brooks, che lancia “frecciate” contro la leggenda di Robin Hood: la parodia sull’eroe che rubava ai ricchi per dare ai poveri diventa una satira dissacrante creata e prodotta dal re del grottesco e del surreale. E così Robin (Dick Gautier) diventa uno stupido narciso, Lady Marian (Misty Rowe) è tanto sexy quanto stolta, frate Tuck (Dick Van Patten) si rivela un gaudente cappuccino, il principe Giovanni (Ron Rifkin) e lo sceriffo di Nottingham (Henry Polic II) – il quale proclama battute del tipo “sono talmente commosso che quasi mi metterei a piangere...

Nonostante il luogo – un campo di concentramento nel corso della Seconda guerra mondiale – il telefilm assume i toni della sitcom. Allo Stalag 13 non sono i tedeschi a dettar legge, ma il colonnello dell’aviazione americana Robert Hogan (Bob Crane), a capo di una pattuglia di “eroi per caso” che riescono a tramutare la detenzione in un soggiorno turistico.

Due dei nomi più ispirati della realityfiction, Steven Bochco (Hill Street giorno e notte) e Terry Louise Fisher (New York New York), uniscono le forze per spostare i riflettori su un prestigioso studio di avvocati di Los Angeles. I punti in comune con Hill Street giorno e notte sono molti: un cast corale, le musiche di Mike Post, storie parallele nello stesso episodio, humour e drammaticità alternati come nella vita di tutti i giorni.

Ispirata al fumetto anni ’40 di Bob Kane, la serie televisiva cerca di mantenere inalterata l’atmosfera da comic strips. Diventato giustiziere in seguito a un trauma giovanile, dopo aver assistito all’uccisione dei genitori, Batman, al contrario di Superman, non è invincibile e non è dotato di superpoteri.

La seconda serie drammatica della stagione 19871988 dopo Vietnam addio è ancora ambientata nel corso del conflitto del Vietnam: l’idea alquanto originale è di raccontare la “sporca guerra” attraverso gli occhi delle donne che si trovavano coinvolte sul campo. China Beach, il luogo dove si intrecciano tutte le vicende, è un ospedale dell’Esercito americano collocato a Da Nang.

Maurizio Costanzo si cala nelle inconsuete vesti di attore in una riuscita sitcom familiare di cui firma altresì l’ideazione con Alberto Silvestri. Il presentatoregiornalista interpreta Orazio, un flemmatico fotografo “industriale” chiamato a risolvere imprevisti familiari, liti domestiche, equivoci quotidiani; con la bonarietà e l’ironia che lo contraddistinguono, il nostro riesce quasi sempre a mettere le cose a posto, tranne il rapporto con la moglie interpretata da Simona Izzo (la compagna di Costanzo che, dopo una crisi di coppia, è stata sostituita in corsa sul set da Emanuela Giordano).

L’astronauta della NASA Tony Nelson (Larry Hagman) compie un atterraggio di fortuna in un’isola sperduta del Sud Pacifico. Qui trova sulla spiaggia un’antica bottiglia che una volta aperta sprigiona un genio con l’aspetto di una bellissima ragazza bionda (Barbara Eden) la quale afferma di avere 2000 anni e di poter esaudire tutti i desideri dello stupito protagonista.

Una delle sitcom più popolari e longeve d’America merita senz’altro un brindisi. E i primi ad aver diritto di alzare in alto i calici sono Ted Danson e Shelley Long, i due protagonisti. Il primo nei panni di Sam “Mayday” Malone, un ex giocatore di baseball dei Red Sox di Boston che terminata la carriera decide di aprire un bar con il suo allenatore un po’ rimbambito, Ernie Pantusso (Nicholas Colasanto).

Una delle serie più popolari in America negli anni ’60 racconta di sette naufraghi che si rifanno una vita su un’isola del Sud Pacifico dopo che la loro nave è stata distrutta da una bufera nel corso di un’escursione turistica. Fanno parte del gruppo: l’inetto Gilligan (Bob Denver), lo skipper Jonas Grumby (Alan Hale Jr.), il miliardario Thurston Howell III (Jim Backus), la moglie Lovey Howell (Natalie Schafer), la diva sexy Ginger Grant (Tina Louise), il professore Roy Hinkley (Russell Johnson), la sempliciotta Mary Ann Summers (Dawn Wells).

Angie Dickinson ha attirato l’attenzione dei critici americani non tanto per la capacità di interpretare una poliziotta di Los Angeles che deve sgominare le gang criminali: nonostante un Golden Globe nel ’75, quello che li ha colpiti più di tutto sono state le gambe, secondo alcuni le più belle degli anni ’70.

Lucille Ball, reduce dal successo di Lucy ed io (1951), interpreta Lucy Carmichael, una vedova che lavora come segretaria alla First National Bank a Danfield, nel Connecticut. Attorno alla sua figura ruotano: l’amica Vivian Bagley (interpretata da Vivian Vance, che già aveva rivestito il ruolo di confidente della Ball in Lucy ed io), anch’essa vedova; Chris (Candy Moore) e Jerry (Jimmy Garrett), i figli della protagonista; Sherman (Ralph Hart), il figlio di Vivian; Harry (Dick Martin), l’amico di Lucy; l’irascibile capo Mr.

“Il presente nastro si autodistruggerà entro cinque secondi”: come ogni serie di culto che si rispetti, anche questo telefilm vanta un “tormentone” in ogni puntata. Ogni episodio si apre con le istruzioni registrate su un’audiocassetta che prende fuoco dopo essere stata ascoltata dal capo dell’IMF(Impossible Mission Force), un’agenzia governativa clandestina che vanta i migliori elementi in ogni campo dello spionaggio.

Nel villaggio inglese di Milbury accadono fenomeni “ai confini della realtà”: lo scienziato Adam Brake (Gareth Thomas) e il suo giovane figlio Matthew (Peter Denim) si ritrovano soggiogati da una forza misteriosa sprigionata dall’astronomo Hendrick (Iain Cuthbertson), a sua volta “posseduto” dall’influenza psichica che proviene dal cerchio delle pietre giganti neolitiche di 4000 anni che circonda il villaggio.

Uno dei detective privati più sui generis della televisione è inglese, porta i baffi, sfoggia una cravatta perennemente allentata e ha un tic: disegnare su un taccuino i profili di coloro che gli stanno di fronte. Il suo nome è Eddie Shoestring (Trevor Eve) ed è un giovane programmatore di computer che in seguito a un esaurimento nervoso ha lasciato il suo lavoro per diventare discjockey nella piccola radio locale Radio West, da dove lancia appelli del tipo: “telefonatemi, raccontatemi il vostro caso e io indagherò per voi”.

Basata sulla serie inglese Care ragazze (1980), creata da Brian Cooke, la sitcom americana racconta del cartoonist Henry Rush (Ted Knight), disegnatore del fumetto per bambini Cosmic Cow (La mucca cosmica) e della moglie fotografa Muriel (Nancy Dussault). Dopo la morte dell’inquilino del piano di sotto – un travestito – i due hanno la malaugurata idea di dirlo alle figlie scatenate: Jackie (Deborah Van Valkenburgh), una brunetta che lavora in banca e la più giovane Sarah (Lydia Cornell), bionda studentessa.

Quando Georges Neveux ha telefonato a Marcel Bluwal per proporgli di portare sul piccolo schermo la leggenda di Vidocq, il soprassalto deve aver lasciato posto al dubbio: come fare a raccontare in tredici episodi una delle figure più popolari di Francia, tale da ispirare Victor Hugo (nel personaggio dell’evaso Jean Valjean ne I Miserabili), Honorè de Balzac (con il suo Vautrin nella Comédie humaine), Alexandre Dumas (nella figura di Jackal nel Mohicans de Paris) e aver avuto uno dei suoi massimi estimatori in Edgar Allan Poe? I tentennamenti si sono dissolti con la scelta dell’attore principale, quel Bernard Nöel capace di interpretare alla meraviglia un personaggio ambiguo e misterioso lungo una serie che è entrata di diritto negli annali della televisione francese.

Curioso telefilm fantascientifico con al centro una rivoluzione sessuale del “terzo tipo”. Tutto ha inizio quando un pianeta di un altro sistema solare entra in collisione con il nostro. Alcuni scienziati scoprono che la sua superficie non è più abitabile e che gli abitanti si sono organizzati in moderne città sotterranee.

Si tratta della prima serie televisiva sulla “sporca guerra”. Il telefilm, più che credibile nel raccontare quei giorni di massacri, odio, razzismo, droga e follia, descrive i giorni della Compagnia Bravo nel 1967; ne fanno parte: il sergente veterano Zeke Anderson (Terence Knox), il tenente Myron Goldman (Stephen Caffrey), il caporale Danny Percell (Tony Becker), il capitano Rusty Wallace (Kevin Conroy), i soldati Alberto Ruiz (Ramon Franco), Roger Horn (Joshua Maurer), Marcus Taylor (Miguel A.

Una delle serie mediche più popolari della televisione deve la sua fortuna al personaggio del dottor James Kildare (Richard Chamberlain), protagonista di molti film (dal 1938) e di una trasmissione radiofonica (nel 1939). In realtà è nato dalla fantasia di Max Brand – psuedonimo di Frederick Schiller Faust – autore di una serie di romanzi negli anni Trenta.

Un quarto di secolo dopo il Tarzan televisivo di Ron Ely è la volta di Wolf Larson, che si esprime a monosillabi, vive in una casa di legno, combatte chi vuole alterare la pace e la tranquillità della natura, sfoggia capelli più lunghi e più biondi di quelli di Jane (interpretata da Lydie Denier), che nella versione anni ’90 diventa un’ambientalista francese.

La pièce teatrale di Neil Simon che aveva debuttato a Broadway nel 1965, tradotta sul grande schermo nel 1968 con i volti di Jack Lemmon e Walter Matthau, diventa un telefilm. La storia rimane immutata: due divorziati diversissimi tra loro vivono sotto lo stesso tetto a New York, presso Park Avenue.

È la serie più violenta dell’immaginario non solo nipponico: non per niente nessuno si è mai azzardato a programmarla prima delle due di notte. La storia è quella di un Samurai del ’600, Itto Ogami (Kinnosuke Yorozuya), che viaggia per il Giappone per vendicare l’assassinio della moglie da parte di uno Shogun del clan Yagyu.

La vera storia di David Toma, un poliziotto italo-americano di Newark nel New Jersey, dai modi spicci e che non ci pensa due volte ad allungare “il braccio violento della legge”, è al centro del serial interpretato da Tony Musante. Toma combatte a tutto campo gli spacciatori di droga, spesso adottando travestimenti degni di Serpico (1976).

Ispirata vagamente alla vita dell’umorista ed ex cartoonist del “New Yorker” James Thurber, una delle sitcom più bizzarre di sempre racconta le gesta, i pensieri e i cartoon di John Monroe (William Windon), scrittore e fumettista del giornale “Manhattanite”. La serie che ha vinto due Emmy Awards nel 1970 si contraddistingue per l’uso di sequenze animate per descrivere i sogni e le aspettative di Mr.

La prima apparizione del tenente Sheridan è avvenuta nel programma Giallo Club (1959), a metà strada tra il quiz giallo e lo sceneggiato alla stessa stregua del francese Gli ultimi cinque minuti (1958). Nonostante indossi un trench bianco alla Bogart, sebbene sia in forze alla squadra omicidi della polizia di San Francisco, Ezechiele Sheridan è tipicamente italiano: il nome è tratto dal famoso lupo dei fumetti; il cognome dal soprannome di uno degli autoripadri, Mario Casacci e Alberto Ciambricco.

Tratto da un racconto di Maurice Leblanc, il padre di Arsenio Lupin, ecco il viaggio intriso di mistero della 35enne Véronique d’Hergemont (Claude Jade), infermiera in un ospedale militare di Besançon nel 1917, sul finire della Prima guerra mondiale. Quando la nostra riceve la notizia dell’assassinio del marito, creduto morto in un naufragio 14 anni addietro, decide di partire alla volta della Bretagna alla ricerca del padre e del figlio.

Una delle creature più surrealiste del Male, nata nel 1911 dalla fantasia di Marcel Allain e Pierre Souvestre, appare per la prima volta in televisione diretta da Claude Chabrol e Juan Luis Buñuel: Fantomas ha il volto mefistofelico di Helmut Berger. Jacques Dufilho interpreta l’ispettore Juve, sulle tracce dell’imprendibile criminale; Pierre Malet è Fandor; Gayle Hunni cut veste i panni di Lady Beltham; JeanPaul Zehnacker è Lupart.

Pur essendo ambientata nel presente, questa serie inglese non ha mai un punto di riferimento temporale o geografico preciso: il tempo è come un tunnel da percorrere in lungo e in largo, minacciato da forze negative come il caos, l’anarchia, la distruzione o l’odio, che cercano di infiltrarsi ora in un’epoca ora in un’altra.

Immaginate un domani prossimo venturo dove la televisione non si potrà più spegnere e un presentatore virtuale metà uomo e metà macchina vi racconterà cosa succede là fuori, nel mondo vero: state immaginando lo scenario di un telefilm etichettato erroneamente da qualcuno come fantascientifico ma che in realtà lancia un atto d’accusa contro i massmedia, il cinismo dei telegiornali, la corsa all’ultimo telespettatore, una sorta di versione televisiva meno dark e inquietante di Videodrome di Cronenberg, ambientata “venti minuti nel futuro”.

Dopo aver lavorato dietro le quinte di Charlie’s Angels (1976), il produttore esecutivo Barney Rosenzweig ha provato a riproporre un poliziesco al femminile connotato da maggior realismo, una serie che oltre alle indagini professionali raccontasse i travagli personali: si tratta del primo telefilm d’azione che vede una coppia di donne protagoniste.

La tiepida accoglienza italiana per una delle serie più famose oltreoceano trova la sua ragione nei molteplici riferimenti alla realtà americana, di cui è satira politica e sociale. Definita da qualcuno “la versione anni ’80 del Mary Tyler Moore Show”, anche questa sitcom racconta di una donna indipendente: Candice Bergen (che per questo ruolo ha vinto l’Emmy nel 1989, 1990, 1992, 1994 e 1996) veste i panni di Murphy Brown, la quale lavora anch’essa in un notiziario, l’FYI – For Your Information – di una fittizia rete televisiva di Washington.

La Tribù del Sangue Nero, guidata dal malvagio Capitan Delitto, cerca di conquistare la Terra dopo aver soggiogato molti altri pianeti. Il destino vuole che a difendere i terrestri accorra Takashi Shishido (Yuki Kitazume), originario di Megalopoli nonché unico superstite della Stella Rosetta. Il ragazzo intuisce subito il pericolo e insieme alla madre e a un poker di fedeli amici terrestri inizia la resistenza.

Uno dei rari esempi in cui la fiction francese punta sulla commistione di generi si apre con una voce fuori campo che annuncia: “quando la polizia giudiziaria si arresta davanti all’impossibile, all’incredibile e al sovrannaturale, entra in scena Guillaume Martin Paumier, capo della squadra dei sortilegi [in originale, brigade des maléfices].

Ingegnosa serie venata di messaggi sotterranei in tutti i sensi: sotto le strade di Parigi si nasconde e trama nell’ombra una società parallela che si basa sull’utopia, sull’alchimia e su quell’armonia ipotizzata ai tempi di Eleusis nell’Antica Grecia. L’organizzazione segreta fondata da Mafel (Marcel Dalio), anagramma di Nicolas Flame, architetta una macchinazione infernale.

Dopo un inizio zoppicante – tanto che nella prima stagione non è riuscita a entrare nella classifica dei 35 programmi più visti d’America – la sitcom è diventata in seguito uno degli appuntamenti più popolari di metà anni ’60. La serie si segnala altresì per essere stata tra le prime a raccontare di due personaggi che lavorano in televisione; Rob Petrie (Dick Van Dyke) è caposceneggiatore del varietà tv The Alan Brady Show, sua moglie Laura (Mary Tyler Moore) è un’ex ballerina: sia Van Dyke che la Moore sarebbero tornati a interpretare ruoli del piccolo schermo successivamente (il primo in Le pazze storie di Dick Van Dyke nel 1971, la seconda in Mary Tyler Moore Show nel 1970).

La coppia di poliziotti motociclisti più popolare d’America è formata dal biondo e riservato Jonathan Baker (Larry Wilcox) e dal bruno ed estroverso Francis Poncherello detto “Ponch” (o anche “Ponciarello”, Erik Estrada): insieme pattugliano le strade in nome delle California Highway Patrols (la cui abbreviazione dà il titolo al serial).

Gli antenati della Band of brothers combattono nella serie più longeva degli anni Sessanta sulla Seconda guerra mondiale: più di Codice Jericho (1966), Pattuglia del deserto (1966), Garrison Commando (1967) e gli inediti The Gallant Men (1962), Twelwe O’Clock High (1964) e Convoy (1965).

Sul finire degli anni Sessanta, dieci anni dopo L’invasione degli ultracorpi, gli alieni sono ancora tra noi. Ne fa le spese l’architetto David Vincent (Roy Thinnes), che dopo aver sbagliato uscita sull’autostrada è testimone dell’atterraggio di un’astronave di “altri mondi”. Inutile dire che, tornato sul posto il mattino seguente, della navicella non c’è più traccia.

Raymond Burr torna in televisione un anno dopo le dimissioni da Perry Mason e fa ancora centro con un’altra serie poliziesca. Questa volta è Robert Ironside, ispettore capo della polizia di San Francisco che ha perso l’uso delle gambe a causa di un attentato, come si racconta nella memorabile sigla didascalica.

Spiega John Landis: “Si trattava di utilizzare un ampio ventaglio di immagini antecedenti al 1960 in bianco e nero, pezzi da antologia appartenenti alla MCAUniversal. Pezzi da museo nobilitati dalla presenza di talenti eccezionali, star di prima grandezza. Si trattava di una sfida dove non volevo fare un programma di semplice montaggio...

Dopo il successo riscontrato da Giallo Club (1959), il tenente Sheridan (Ubaldo Lay) conosce vita propria in una serie ad hoc cucita su misura lungo il suo trench bianco alla Bogey. La formula originale del programma a quiz subisce uno stravolgimento, lasciando a casa i concorrenti e il presentatore; rimane solo la domanda rivolta ai telespettatori prima dello smascheramento del colpevole.

Il gigantesco Ultraman è l’unico che può difendere la Terra dai mostri del XXI secolo. Egli nasce per caso dalla collisione di due UFO che si scontrano poco prima di entrare nell’atmosfera terrestre: uno si schianta senza danni in un lago, l’altro colpisce l’astronave di Hayata, un membro della Science Patrol (Scientific Investigation Agency) che rimane ucciso.

È la serie che con il Dottor Kildare ha inaugurato la genesi dei moderni dottori televisivi, nonché la sfida degli stessi a colpi di bisturi e di audience. Contemporaneo e parallelo al collega, in onda in America solo un mese più tardi rispetto a Kildare e come quest’ultimo lungo cinque stagioni, Ben Casey (Vince Edwards) è un neurochirurgo che opera al County General Hospital.

La prima serie non comica ad avere quale protagonista un interprete di colore racconta le avventure di due agenti segreti americani impegnati in alcune missioni internazionali. Bill Cosby, il primo attore afroamericano a essere chiamato in prima fila in un telefilm d’azione, veste i panni di Alexander Scott detto “Scotty”, una spia che usa come copertura quella di allenatore di un campione di tennis; Robert Culp lo affianca nei calzoncini di Kelly Robinson, tennista professionista con “licenza d’uccidere”.

Un giovane viaggiatore del tempo con poteri da superuomo cade sulla Terra dei giorni nostri dopo essersi infilato in un “buco nero”. Nel corso della sua forzata trasferta, Sky (Mark Harrison), “metà angelo e metà vagabondo”, deve sfuggire a Goodchild (Robert Eddison), il cattivo di turno che ha la facoltà di materializzarsi a piacimento.

Uno dei serial polizieschi più famosi in America, apripista del genere che bussa al realismo, ha preso il via alla radio nel 1949 per poi trasferirsi sul piccolo schermo con il volto di Jack Webb nei panni del sergente Joe Friday, un poliziotto di Los Angeles che non sembra avere vita privata. Nel corso delle indagini di taglio documentaristico, il protagonista si dimostra zelante e si rivolge ai testimoni e ai sospettati con una cortesia da maggiordomo: alla fine, il colpevole è sempre servito.

L’originale idea di mischiare rock e azione è venuta a Steven Bochco e William M. Finkelstein, i creatori di una serie che in ogni episodio propone una cinquina di brani musicali originali. Oltre a essere il compositore di “Under the Gun”, la canzonetema del serial che vinse anche un Emmy, Randy Newman firma tutte le musiche della puntata-pilota; il veterano Mike Post e Greg Edmondson scrivono invece sui pentagrammi degli episodi successivi.

Di poche parole ma con l’intuito fino, irascibile coi superiori e mai contento, il cinico l’ispettorecapo James Taggart (Mark McManus) indaga su complicati casi scozzesi a Glasgow, città che conosce meglio delle sue tasche. Al suo fianco nel corso delle indagini: il giovane collega fresco di laurea Peter Livingstone (Neil Duncan), in seguito sostituito da Mike Jardine (James MacPherson), l’ansioso ed astemio nuovo partner: entrambi subiscono l’ironia tipicamente scozzese di Taggart (soprattutto il secondo, messo a dura prova dal più grande esperto di whisky della regione); il superiore Jack McVitie (Iain Anders), il detective Stuart Fraser (Colin McCredie).

Dopo aver effettuato un atterraggio di fortuna, un marziano di 450 anni viene “adottato” da un giornalista che ha assistito al suo impatto sulla terra: questo il plot di una convivenza piena di imprevisti e di situazioni nella prima sitcom del “terzo tipo”. Bill Bixby veste i panni di Tim O’Hara, il reporter del “Sun”di Los Angeles che rinuncia allo scoop in nome di un’amicizia extraterrestre e nasconde l’astronave in garage; Ray Walston interpreta il simpatico alieno che adotta l’identità terrestre di Martin O’Hara, lo zio di Tim.

Non capita spesso di ambientare una sitcom in un distretto di polizia: il merito va agli ideatori Danny Arnold – che firma altresì da produttore esecutivo – e Theodore J. Flicker, i quali hanno girato la serie nel dodicesimo Dipartimento di New York, per la precisione a Greenwich Village. Protagonista assoluto è il capitano Barney Miller (Hal Linden), alle prese con un corpo di poliziotti multietnico e multiridicolo: tra di loro, l’impassibile e brontolone Phil Fish (Abe Vigoda), i sergenti Stan Wojehowicz (Wojo), il portoricano Chano Amengual (Gregory Sierra), Nick Yemana (Jack Soo), il detective Ron Harris (Ron Glass), l’ispettore Frank Luger (James Gregory), il detective Arthur Dietrich (Steve Landesberg) e l’agente Carl Levitt (Ron Carey).

Il cavaliere solitario è nato nel 1933 grazie a George W. Trendle e prima di cavalcare le praterie televisive ha galoppato alla radio americana e nei fumetti di Charles Flanders. Uno dei telefilm western più popolari vede protagonista Clayton Moore nei panni di un Texas Ranger di nome John Reid, unico sopravvissuto a un agguato in cui hanno perso la vita 5 suoi colleghi.

Questo gioiello di satira politica, diventato un’istituzione in patria, è stato altresì il programma in assoluto più amato da Margaret Thatcher ai tempi di quando era Primo Ministro. La sitcom racconta la routine del nuovo ministro dell’Economia James Hacker (Paul Eddington), di fede politica non dichiarata ma evidentemente moderato (di centro o centrodestra al massimo).

Nata sull’onda del successo dei Beatles, ispirata cinematograficamente all’exploit di Tutti per uno (1963), la serie più beat di tutti i tempi batte bandiera a “stelle e strisce”. Ne è protagonista una rockband americana, i Monkees, del tutto simile ai Fab four; le avventure che coinvolgono il poker protagonista fanno da sfondo a numeri musicali o concerti in cui si alternano colori fiammeggianti, ralenti, riprese fuori fuoco, montaggio galoppante (tecniche mutuate, appunto, da AHard Day’s Night).

Serie inglese sulle indagini british di tre astuti criminologi: il vedovo Adam Strange (Anthony Quayle), poliziotto di Scotland Yard in pensione, viene affiancato dai giovani Ham Gynt (Kaz Garas) ed Evelyn McClain (Anneke Wills) per indagare su casi “ai confini della realtà” nella Swinging London degli anni ’60.

La sitcom inizia esattamente come Six feet under (2001) e ne anticipa l’umorismo black: il capofamiglia di un’impresa di pompe funebri rimane ucciso e l’attività cinquantennale passa nelle mani dei suoi cari. La moglie Ivy Unsworth (interpretata da una strepitosa Thora Hird) e il nipote ventottenne Billy Henshaw (Christopher Beeny) si ritrovano così a parlare di lapidi, bare in offerta speciale e obelischi.

Richard Bradford interpreta John McGill detto “Mac”, una spiaavventuriera americana che, dopo aver perso il posto per via di accuse infondate sul suo conto nel corso della “guerra fredda”, lavora su ricompensa (500 dollari al giorno, più le spese): tra un caso e l’altro in giro per l’Europa, il nostro cerca comunque di sgravarsi dal sospetto di aver fatto disertare un eminente scienziato in Unione Sovietica.

Sorta di Rhoda all’inglese, la sitcom mette in scena i dubbi e le frustrazioni dell’affascinante Ria Parkinson (Wendy Craig), che piu’si avvicina alla mezza età più s’interroga sul senso della vita. Suo marito Ben (Geoffrey Palmer), dentista collezionista di farfalle, non le dà certo una mano; i figli adolescenti Russell (Andrew Hall) e Adam (Nicholas Lyndhurst) sono due pesti in famiglia.

Da Minneapolis a New York, da Mary Tyler Moore Show a una sitcom tutta sua: Valerie Harper si trasferisce in una serie ad hoc nei panni di Rhoda, l’insicura e apprensiva amica della Moore. Di sé stessa dice in apertura di ogni episodio: “il mio nome è Rhoda Morgenstern. Sono nata nel Bronx, New York, nel dicembre del 1941.

Una delle serie più insolite degli anni ’60 racconta di un uomo che ha perso la memoria e vaga in cerca della propria identità e del proprio passato. Frank Converse interpreta Michael Alden, colpito da amnesia in seguito a un attentato ai suoi danni; preoccupato di rifarsi una vita, in perenne apprensione di capire perché qualcuno vuole ucciderlo, il protagonista ricorda solo due parole: “Coronet Blue”.

Metà parodia e metà soap opera, è una delle serie più sferzanti degli anni ’70. Nella fittizia Fernwood nell’Ohio, al 343 di Bratner Avenue, in un microcosmo dove gli spot televisivi sono messi sullo stesso piano delle esperienze personali, vive, vestita di percalle, Mary Hartman (interpretata da Louise Lasser, la prima moglie di Woody Allen), la quale cerca di mantenere la calma nonostante sua figlia sia tenuta in ostaggio da un assassino, suo marito sia impotente, suo padre sia scomparso e la sua migliore amica sia rimasta paralizzata.

La terza avventura di Gerry e Sylvia Anderson contraddistinta dalla Supermarionation è passata alla storia per essere stata altresì la prima produzione girata a colori in Inghilterra (ma il debutto, nel 1964, fu in bianco e nero: gli inglesi dovettero aspettare fino al 1969 per vederla in originale).

La trovata geniale del primo telefilm giapponese di fantascienza a essere stato trasmesso in Italia è rappresentata dai mostri creati dall’inquinamento terrestre, una sorta di harakiri della nostra civiltà. Tutto ha inizio con l’esilio del Dottor Stragor (Takanobu Toya), un folle scienziato ambizioso che viene espulso da un remoto pianeta della galassia dove abitano gli Hedron, uomini-scimmia che hanno sviluppato una civiltà tecnologicamente avanzata.

La vita, le chiamate e le indagini di un commissariato di zona sono al centro di un serial che vede protagonista il commissario Lambert (Guy Tréjean). Attorno alla sua figura ruotano i personaggi di Abadie (Fernand Berset), Leblanc (Claude Ruben), Francin (André Thorent), Mareuil (Bernard Rousselet) e la signorina Moreau (Marion Loran).