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Fury ci catapulta ancora una volta nel pieno della seconda guerra mondiale, conflitto sul quale è già stato detto francamente tutto. Il regista David Ayer, fin qui assai mediocre pur avendo sempre potuto lavorare con fior fior di attori professionisti, ha tirato fuori dal cilindro senza dubbio il suo film migliore, mettendo d'accordo negli elogi buona parte sia della critica che del pubblico. Tuttavia ciò è stato reso possibile più dalla sua furbizia che dal suo talento: per realizzare questa pellicola, Ayer infatti ha fatto l'occhialino ad un sacco di famosi film bellici del passato, riproponendo nel modo meno pesante possibile vecchi clichè triti e ritriti, visti dozzine di volte in prodotti di questo tipo. Dicendo questo comprendo infatti chi ha arricciato il naso durante la proiezione, vedendo fusi insieme lavori di ben diverso livello e che di per se non c'entrererebbero assolutamente nulla gli uni con gli altri: un po' Pearl Harbor (con la storia d'amore piatta e fuori luogo), un po' Salvate il soldato Ryan (con le analogie tra il personaggio di Brad Pitt e quello di Tom Hanks e del rapporto tra i due ed il bravo ragazzo della situazione), un po' Full Metal Jacket (con l'orrore della guerra che cambia la personalità di chi vi si trova coinvolto) ed un po' The Hurt Locker (con i soldati che si abituano così tanto a quella vita da non riuscire più a farne a meno, arrivando ad amare tutto questo), il tutto ben shakerato per qualche mese e ciò che ne esce è per l'appunto Fury. Dicevamo, un frullato di vecchie situazioni il cui sapore può piacere come anche no, ma francamente parlando, i motivi ricorrenti del genere sono fissi e stabili ormai da diverso tempo e sicuramente da un regista di questo livello non ci si poteva certo aspettare qualcosa di rivoluzionario.
(SPOILER) Il giudizio potrebbe essere negativo soprattutto per il finale: obiettivamente, vedere un solo carro armato fare a pezzi un intero battaglione di SS super addestrate che perdono almeno la metà degli uomini prima di riuscire a riorganizzarsi ed a contrattaccare, è ai limiti del verosimile e della licenza artistica. Così come lo sono la scena del combattimento tra tank, che risulta a tratti involontariamente comica e confusionaria, e quella in cui il soldato nemico decide di risparmiare la vita del protagonista. Dopo aver passato due ore a ricordare quanto la guerra sia brutta, violenta e come in essa non vi sia spazio per compassione e pietà, quella è una contraddizione bella e buona.
Il mio giudizio invece è positivo soprattutto per lo strano ma riuscito ed interessante mix che è stato effettuato in sede di casting: abbiamo Brad Pitt che non ha certo bisogno di presentazione, il quale quando è in giornata dimostra di essere un attore discreto; Logan Lerman che dopo aver recitato in Percy Jackson, I tre moschettieri e Noi siamo infinito si trovava di fatto ad un ruolo drammatico determinante per la sua successiva carriera; Jon Bernthal che dopo aver annientato un'orda di zombie dietro l'altra in The Walking Dea, negli ultimi anni si sta calando deciso nel mondo del cinema; Shia LaBeouf, nome arcinoto più per i trascorsi dell'attore fuori dal set che per interpretazioni memorabili, assai strano vederlo nei panni dello zelante e religioso marine; Michael Pena, che dopo una carriera passata a fare da attore-spalla negli ultimi anni sta acquisendo sempre maggior visibilità. Un gruppo di attori per niente compatibili, il quale sembrava essere destinato a fallire nel peggiore dei modi e che invece risulta ben equilibrato sullo schermo. Equilibrio è a mio avviso la parola chiave che rende buono questo film: non è nè troppo melenso, nè troppo violento, nè troppo sanguinoso, nè la musica troppo invadente. Sembra orchestrato a regola d'arte per poter piacere a tutti e probabilmente così è. David Ayer è sembrato qui ispirato come non mai ed ha dato vita ad un prodotto a mio avviso non disprezzabile. Accendo tre stelle e tutto sommato lo consiglio.
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