The Road

La strada è lunga, livida di dolore e squarciata dal cupo del cielo. Un uomo e un bambino, padre e figlio, percorrono le strade deserte e ricche d’insidie con un carrettino di sopravvivenza. Questo nuovo mondo è fatto di distruzione, forse un disastro naturale o una guerra nucleare hanno cancellato l’ordine apparente delle cose e quel sole che tanto riscaldava le belle gambe della moglie di quel padre che ora con immenso coraggio decide di prendersi cura del figlio attraverso sentieri di tragico dolore, hanno cessato di palpitare Il regista australiano, John Hillcoat, fa una trasposizione d’innegabile forza e potenza visionaria, del breve romanzo di Cormac McCarthy. Hillcoat rimane molto fedele al libro ed innesta nel racconto tutti gli eventi imprevisti del romanzo. Ricco di scene di suspense e di dolore emotivo, oltre che visivo ed uditivo, il film funziona a tutti i livelli. A partire da una fotografia (dell’ottimo Javier Aguirresarobe) plumbea e livida, in grado di regalare alla vicenda un sentore perpetuo di morte che aleggia per tutto il corso del film, fino allo straordinario lavoro di gruppo per quanto riguarda il trucco che trasforma, imbolsisce e scolpisce i segni di sofferenza sui volti dei sopravvissuti, in maniera scioccante. Scenografia di Chris Kennedy e Robert Greenfield, costumi di Margot Wilson, montaggio di Jon Gregory, e musiche avvolgenti di Nick Cave e Warren Ellis, insomma quanto di più azzeccato e tuonante. Sentimenti, umori, colori, sensazioni, ricordi: ogni cosa fusa nell’altra, tant’è grande l’impatto del film sull’occhio dello spettatore che quasi si sente oppresso da quelle luci opache e da quei colori che avvolgono d’ignoto padre e figlio. Il film è tanto Romero quanto Cronenberg, i cattivi che si aggirano per la infinita strada del dolore non somigliano né agli zombi del film The Night Of The Living Dead di Romero né ai personaggi autodistruttivi di molto dei film di Cronenberg, bensì il film assimila la lezione di due grandi maestri, specie il secondo, per portare sul grande schermo un profluvio di forti emozioni, dure come un macigno che si abbatte col peso della gravità delle cose sul tuo stesso corpo, affaticato ancor prima della mente in costante esercizio rivelatorio. Completano il quadro di un capolavoro indiscutibile gli attori, tutti calati nella parte, partendo da un Viggo Mortensen mai così intenso e convincente persino nelle sfumature, negli accenti e nei toni d’interlocuzione a fil di respiro; la piacevole sorpresa del bambino interpretato dal prodigio di sicuro avvenire Kodi Smit-McPhee (un gemellino, terza decade, proveniente da una famiglia di attori); fino a giungere ad una sofferente e convincente Charlize Theron (anche se già vista in un ruolo uguale in The Burning Plain e Monster, donna di grande fisicità in contrasto con un viso carezzevole e delicato), e ad un gruppo di caratteristi fra cui sono da evidenziare quella del veterano Robert Duvall (nel ruolo di un vecchio vagabondo che sta per perdere la vista) e del sempre più bravo Guy Pierce (L.A. Confidential e Memento, su tutti, e in The Road in un piccolo ruolo significativo). E quando l’ultimo respiro, esala accanto alla brezza del mare, allora capirai che il salato ha sempre accompagnato il tuo lungo viaggio e che l’unico dolce ti è cresciuto accanto, troppo in fretta.