Mar Nero

MAR NERO E’un indubbio merito da attribuirsi ai film migliori quello che vi si possano offrire molteplici interpretazioni: merito ascrivibile a quei film che non concludono il loro senso quando si accendono le luci nella sala, ma che seguitano a lavorare nei nostri pensieri, si mescolano alle esperienze personali, in cui pascolano emozioni, accompagnano in riflessioni… Così, come nel vaso di Pandora, senza negarsi né contraddirsi, ma forse integrandosi, abitano le interpretazioni più varie che si aggiungono forse, addirittura spesso, e in maniera inedita, agli intenti dell’autore. Insomma un bel film, così come una di quelle belle canzoni che perdurano nel tempo e accompagnano generazioni, si presta più di ogni altro alle personalizzazioni interpretative. Questa è la fortunata sorte che è toccata a “Mar Nero” lungometraggio di esordio del fiorentino Federico Bondi pluripremiato al recente festival di Locarno. Allora, personalizzando, posso dire che questo è un film che racconta la scommessa, l’inalienabile scommessa insita nel cambiamento, cambiamento che come il nuovo è ineluttabile e che può essere agito solo dal nuovo. Mi spiego meglio, sappiamo che questa è un’opera autobiografica e questo assunto rende particolarmente apprezzabile la sua grammatica narrativa che non concede niente al compiacimento: scarna, asciutta, essenziale, è, semmai, frammentata così proprio come lo sono i ricordi. Così “Mar Nero” ci racconta la storia di un cambiamento toccando le tappe che nel ricordo del narratore ne costituiscono il percorso e la struttura senza temere la disomogeneità narrativa e il risultato che ne deriva è un racconto vaccinato dalla retorica da cui una storia del genere difficilmente può dirsi immune: si sa che la figura del “vecchio”, con la sua lunga storia e la sua inevitabile “inattualità”, è di per sé intrisa di retorica e se poi vi si aggiunge la figura di una giovane badante straniera e per di più dell’Est la frittata è fatta! Ma qui la giovane Angela interpretata con magnifica ingenua spontaneità da Dorotheea Petre, già premiata a Cannes nel 2006, prende per mano l’anziana e scorbutica Gemma, una Occhini insuperabile, e la conduce al cambiamento con la forza esercitata dal nuovo che Angela all’interno della storia rappresenta: ce lo dice, con grande efficacia la scena in cui dall’interno dell’automobile scruta con i suoi occhioni neri (non li vediamo e per questo è bello immaginarli) la vita della quale entrerà a fare parte. E’ proprio lei, e solo lei, giovane rumena di una Romania che nello svolgersi del film diventa Europa, che può ridare vitalità all’insito desiderio di cambiamento che ogni vita, foss’anche di quella di un’anziana vedova, indurita dalla vita e martoriata nel corpo dal dolore la cui origine resta nel mistero porta con sé. Solo lei a rappresentare la via, solo lei a condurre Gemma alla scommessa, al cambiamento… Mi conforta nell’esposizione di questa tesi e cioè che solo chi è nuovo può portare al nuovo… e questo non vale forse anche per la Romania, i cui emigranti vediamo festeggiare, che con la sua complessità etnica può concorrere a svecchiare l’Europa? Certo nella scommessa c’è anche il rischio che va saputo correre… Di sicuro vi è riuscito Federico Bondi che con il suo “ Mar Nero”, che ondeggia fra una Firenze della periferia di Gavinana non tanto dissimile dalla Sulina di Angela forse a voler dire “ tutto il mondo è paese” o “… altro che Arno”, come sussurra piena di esaltata meraviglia Gemma solcando le acque del Danubio, ci regala un gioiellino di eleganza e sapidità e insieme una speranza perché la vita non è finita finchè ce n’è. ANTONELLA SENSI