Il partigiano Johnny

Il film di Guido Chiesa colma un vuoto nel cinema letterario, ma non soddisfa le attese. Chiesa resta ingabbiato dalla sua stessa ortodossia fenogliana. Nel tentativo di offrire una versione accurata del romanzo adotta una soluzione che alla lunga risulta poco convincente, piluccando un numero eccessivo di episodi che vengono presentati in maniera scarna e non sempre adeguata, apparendo nel complesso slegati e disomogenei. Le scene si susseguono veloci, paratattiche, e il film manca di profondità. La sceneggiatura ha una carenza strutturale di fondo: gli eventi narrati possono essere davvero compresi solo da chi abbia previa conoscenza del romanzo. I nuclei più importanti non emergono, a dispetto della ricercata fedeltà. Non emerge il tormentato rapporto di critico cameratismo tra Johnny e i suoi compagni di lotta; non emerge la disorganizzazione dei partigiani; non emerge la maldestra sovrastruttura ideologica delle bande comuniste e il loro contrapporsi alle bande azzurre badogliane. Anche il passaggio di Johnny dalle une alle altre viene liquidato in alcune scene abbastanza anodine che non riescono a rendere il conflitto interiore del protagonista. Gli accenni non mancano, ma sono tanto lievi e impalpabili da passare inosservati. I dialoghi a fior di labbra non aiutano, troppo concisi e sussurrati. I numerosi personaggi si perdono nel tourbillon di episodi, risultando sfuggenti e poco approfonditi. Alcuni adeguati, come il protagonista Johnny, interpretato da uno Stefano Dionisi la cui fisionomia incarna perfettamente quella dello studente cittadino reso progressivamente rude dall’esperienza partigiana, e così anche il Biondo, Ettore, Pierre. Altri del tutto fuori squadra come Nord, impersonato da un Claudio Amendola lontano anni luce dall’angelo di virile ma ricercata bellezza che viene descritto nel romanzo. Anche la recitazione non è sempre adeguata, risultando in alcuni casi approssimativa. L’onnipresente violino di Balanescu, colonna sonora, appare fuori luogo; Over The Rainbow, che spunta verso la fine del film a sottolineare l’illusoria pace in cui la grande nevicata avvolge le colline, è un pugno in un occhio nell'atmosfera cupa e prosaica della storia. C’è anche del buono, però, e molto. Chiesa dà il meglio di sé nel rendere gli aspetti paesaggistici. Le Langhe, vere protagoniste insieme a Johnny, si stagliano nel loro fascino severo, e la nebbia livida che perennemente le avvolge (ottima la fotografia curata da Gherardo Grossi) rende perfettamente l’ambientazione del romanzo, in cui tutto si svolge in un eterno crepuscolo che è specchio della tragedia degli ultimi anni di guerra, con la deriva repubblichina del fascismo. Insieme ai paesaggi, anche la guerra partigiana, fatta di battaglie, fughe e appostamenti, viene rappresentata in maniera assolutamente riuscita, stavolta davvero fedele al romanzo di Fenoglio. Ma anche qui non mancano le sbavature. La necessità di stipare tutto in due ore costringe Chiesa a correre, correre, correre, senza avere mai la possibilità di soffermarsi. Il grande rastrellamento che costringe i partigiani a fuggire da un punto all'altro del cerchio fascista, nella ricerca di una salvezza quasi impossibile, esce qui molto ridimensionato. Si intuisce appena l'angoscia, la disperazione, la sensazione quasi claustrofobica di essere in trappola. Ma non c'è tempo. Chiesa, appunto, deve correre.